tag:blogger.com,1999:blog-15074805411767053612024-03-05T14:05:45.829-08:00A SERBIAN BLOGSMOKEY, ESTÁS A PUNTO DE CONOCER EL DOLOR...- Walter Shobchack (El Gran Lebowsky)Vukmir Vukmirhttp://www.blogger.com/profile/11791626035016543500noreply@blogger.comBlogger53125truetag:blogger.com,1999:blog-1507480541176705361.post-76603397475984801182015-04-08T17:00:00.002-07:002015-04-08T17:00:40.505-07:00VISIONADOS DE MARZO DE 2015: El mes que siguio al mes fantasma<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/QK8mJJJvaes/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/QK8mJJJvaes?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
¡¡¡SIIII!!! En Febrero me toqué los cojones de una manera espectacular pero aquí estamos de nuevo en la carretera. A partir de aquí, los visionados del mes. Vamos p'arriba:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk5Tk2N97EiLG8bcLmuHaq9XfbAfcH2_CZxlEgH2m1cvlPOB4aDy9cp-XBQWBeJs_kABtwGZval-JBM5uAxzXQGEB6QqWlmy2eqWFb35oc1Iwvr4iA0Wf1ieY7xTEf1BiE4f9PJJq8yCz8/s1600/District_9-116196176-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk5Tk2N97EiLG8bcLmuHaq9XfbAfcH2_CZxlEgH2m1cvlPOB4aDy9cp-XBQWBeJs_kABtwGZval-JBM5uAxzXQGEB6QqWlmy2eqWFb35oc1Iwvr4iA0Wf1ieY7xTEf1BiE4f9PJJq8yCz8/s1600/District_9-116196176-large.jpg" height="640" width="429" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Título: </b>Distrito 9 (District 9)</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Título en latinoamérica:</b> Sector 9</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Título en Serbia: </b>Distrikt 9</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Director: </b>Neil Blomkamp</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Año:</b> 2009</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Intérpretes: </b>Sharlto Copley (Wikus van de Merwe), Jason Cope (Christopher Johnson), David James (Koobus), Vanessa Haywood (Tania van de Merwe), Luis Minnaar (Piet Smit), Eugene Kumbanyiwa (Obsesandjo)</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Calificación (sobre 10) :</b> 7,5</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">El
primer contacto que tuve con esta película y con su director, Neil Blomkamp,
tuvo lugar en el año 2013 en Santa Pola. Llevaba varios días bebiendo como un
auténtico cosaco de la estepa junto a unos amigos (eran tiempos de vacaciones)
y, en pleno resacón épico, acabamos topándonos con un videoclub de esos que, en
sus últimos momentos de vida, liquidaba parte de su material. Aquel día, y
porque prácticamente las regalaban, salí del local con tres, cómo decubriría
más tarde, peliculones: <i>Drive</i>, <i>Cisne Negro</i> y esta <i>Distrito 9</i>. Poco había oído
antes de la misma, y por lo que sabía podía no ser más que otra peli
festivalera de estas que son aupadas y premiadas en su momento para luego caer
en el más patético olvido. Una vez vista en su momento, y más ahora que la he
revisionado, he decir que la cinta, sin llegar a ser una cosa maravillosa, me
gusta y, al contrario que muchos, no pienso que haya reiventado nada dentro del
género sci-fi, aunque si resulta original y, sobre todo, vistosa en ciertos
aspectos que ahora comentaré. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Pero lo
primero es lo primero. <i>Distrito 9</i> nos cuenta cómo en un 1982 ficticio, una nave
extraterrestre aparece en el cielo de Johannesburgo. Los alienígenas que las
autoridades encuentran a bordo son enseguida separados de los humanos y
encerrados en un ghetto dentro de la ciudad, donde comienzan a desarrollar su
propia sociedad al margen de una humanidad que les desprecia. Saltamos entonces
al presente, donde la MDU, una gran empresa encargada de manejar la situación
con las criaturas, se prepara para realojar a estas a un nuevo “Distrito”, que
no es ni más ni menos que un campo de concentración. En este contexto, el
funcionario de la MDU Wikus van de Merwe entra en contacto, durante una
operación en el Distrito 9, con un extraño potingue que disparará una mutación
en su cuerpo, lo que provocará una serie de situaciones que le harán saber lo
que se siente al estar “al otro lado de la valla”, literal y metafóricamente
hablando.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Blomkamp
utiliza a los alienígenas, como pone de manifiesto la sinopsis, para construir
una metáfora exacerbada del apartheid surafricano, en la que no nos encontramos
a blancos despreciando a negros, sino a un nivel más extremo, a una especie
dominante, los seres humanos, repudiando con odio y violencia a unos
alienígenas que, por azar del destino, han acabado varados en nuestro planeta
teniendo que comerse este bonito marrón. La idea por lo general funciona
bastante bien y Blomkamp intenta siempre llevarnos por “el lado correcto”,
buscando la empatía del espectador para con los alienígenas, mostrando un
crescendo en la crueldad de las interacciones entre estos y los humanos
(empieza mostrándonos simples insultos xenófobos para acabar enseñándonos
ejecuciones de aliens en plena calle y cómo los científicos de la MDU
experimentan con estos, vivos o muertos). Que se le vaya la pinza luego
mostrándonos cómo los extraterrestres consumen ávidos comida para gatos como si
fuera pura droga o a mafiosos nigerianos que quieren comerse partes del cuerpo
de los marcianos para adquirir “su poder” es otra cosa, pero lo que es la idea
principal desarrollada durante la película, funciona bastante bien.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">La película
está rodada durante su primera media hora como si fuera una especie de
reportaje para televisión, formato que abandona una vez transcurre este tiempo
(aunque es recuperado en ciertos momentos puntuales de la cinta) , lo que es
una auténtica pena, porque de no haber sido así tendríamos seguramente entre
manos un mockumentary de lo más guapo en lugar de lo que es, una cinta con una
introducción buenísima acompaña de un nudo y desenlace que, si bien no es malo,
queda muy lejos de la calidad mostrada en esa primera media hora.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">El
casting está formado por un conjunto de actores desconocidos pero cumplidores
en sus respectivos papeles encabezados por el único de todos ellos que salió de
la experiencia con una carrera más o menos enfilada hacia algo más que el
olvido, el protagonista Sharlto Copley, actor con un rostro de lo más
desagradable que, si bien está más que correcto interpretando al pobre pringado
de Wikus, pronto demostraría que le vienen mejor otros papeles más sucios,malrolleros
y menos agradecidos que este.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Por
último me gustaría mencionar por encima los efectos especiales, muy vistosos y
espectaculares para tratarse del trabajo de un debutante (aunque quizá el
nombre de Peter Jackson cómo el señor productor a.k.a “el que pone la pasta”
tiene bastante que ver), en especial en lo referente al diseño de la nave
nodriza (y eso que sólo la vemos de lejos), y sobre todo, al de los
alienígenas, que dan muchísimo asco, lo cual hace que resulte más meritorio el
lograr que sintamos empatía por ellos a lo largo de la cinta.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Al
final, en <i>Distrito 9</i> encontramos algo que, si bien no es el nuevo <i>2001: Odisea
en el Espacio </i>(Kubrick, hijo de puta), resulta muy majo, más aún para lo que
nos puede ofrecer el género de ciencia ficción en los tiempos que corren. Notable.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/EKkmH4dKJFk/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/EKkmH4dKJFk?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9RWCOKpFyr_s4PdUgJpWVvKIe5-nJc99Jt5p2jVY2gpOz2yWHDRgP1DJJGTmibE4ENESTpkoByN1LROLcpNn-jkTp9gRMvLXVPxgkQcl81j4JYQY3kTeYrZtrH6PfaNZsYorp3kZz6A7t/s1600/el-emperador-locuras-poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9RWCOKpFyr_s4PdUgJpWVvKIe5-nJc99Jt5p2jVY2gpOz2yWHDRgP1DJJGTmibE4ENESTpkoByN1LROLcpNn-jkTp9gRMvLXVPxgkQcl81j4JYQY3kTeYrZtrH6PfaNZsYorp3kZz6A7t/s1600/el-emperador-locuras-poster.jpg" height="640" width="453" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Título: </b>El Emperador y sus Locuras (Emperor's New Groove)</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Título en latinoamérica: </b>Las locuras del emperador</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Título en Serbia:</b> Carev novi fazon</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Director: </b>Mark Dindal</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Año: </b>2000</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Intérpretes: </b>David Spade (Kuzco), John Goodman (Pacha), Eartha Kitt (Yzma), Patrick Warburton (Kronk)</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Calificación (sobre 10) : </b>6</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Año
2000. Disney afrontaba la aventura del nuevo siglo queriendo continuar con la
estela de grandes títulos que había dejado en los últimos diez años (<i> La Bella
y la Bestia</i>, <i>El Rey León</i>, <i>Tarzán</i>, <i>El Jorobado de Notre Dame</i>…) y lo hacía
estrenando no una, sino dos películas ese año, <i>Dinosaurio </i>(una cinta ninguneada
en su momento y rodada completamente usando CGI) y <i>El Emperador y sus locuras</i>,
una película de animación tradicional. A partir de aquí todo iría cuesta abajo
y sin frenos, y le tomaría unos cuantos años a la compañía el tomar de nuevo el
camino recto y arrebatarle el liderazgo a su competencia más seria en aquellos tiempos,
Pixar (técnicamente hasta 2006, cuando el caballero Don Dinero hizo aparición en
el escena y Walt Disney Studios se hizo con las llaves del reino de John
Lasseter a golpe de talonario).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Pero
hablemos de la película. La trama gira en torno a Kuzco, emperador inca y una
persona despreciable y egoísta al que un día su consejera Yzma, buscando
ganarse así el trono, convierte en llama. Descastado y abandonado en un cuerpo
y un lugar que desconoce, Kuzco tendá que aliarse con Pacha, un campesino al
que previamente quería joderle la puta vida derribando su aldea, para poder así
rcuperar su antigua vida.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Si analizamos
fríamente la película, la trama no da mucho de sí, los personajes son bastante
planos y el guión es predecible de cabo a rabo, por lo que no dejaríamos de
estar ante una mierdecilla. Sin embargo, en esa ocasión los guionistas
consiguieron salvar el día, y las situaciones y gags de comedia ligera que
plagan el film cumplen su objetivo de lograr un producto mínimamente
entretenido. Si bien nunca llegas la
carcajada, los personajes de Yzma y Kronk y su relación villana-esbirro, unida
a las continuas rupturas de la cuarta pared, provocan que estés los 80 minutos
de metraje con una sonrisa en los labios. La animación es bastante fluida,
aunque algo decadente si la comparamos con lo que nos había podido ofrecer
Disney en la anterior década. En su versión original tenemos a David Spade
poniéndole voz a Kuzco, a Eartha Kitt como Yzma, al gran John Goodman como
Pacha y a Patrick Warburton (la voz de Joe Swanson de<i> Padre de Familia</i>) cómo
Kronk. En el doblaje español , por otro lado, nos encontramos a Ángel Garó y a
Pepe Mediavilla (la voz española de Morgan Freeman) haciéndose cargo de los
papeles de Kuzco y Pacha respectivamente con resultados más que adecuados.
Igualmente, la cinta presenta una banda sonora más olvidable que otra cosa y
carece prácticamente de canciones con la excepción de un tema al inicio de la
misma interpretado por el vozarrón del mismísimo Tom Jones en su versón
original. Vamos, que entre unas cosas y otras, la película se deja ver
perfectamente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Y cómo
esto se ha quedado corto,vamos con una pequeña ronda de curiosidades. Esta pei originalmente iba a ser un proyecto
más grande que iba a titularse Kingdom of the Sun, una superproducción que,en
teoría, iba a basarse en el cuento de Mark Twain, El príncipe y el Mendigo. La
historia iba a contar cómo Manco (el nombre original para el personaje de
Kuzco, que sería modificado a posteriori porque, en palabras de Randy Fuller,
productor de la película, se asemejaba mucho a, Omanco, palabra del argot
japonés utilizada para designar al órgano femenino conocido como coño), el
emperador, se encontraba con Pacha, un campesino cuyo aspecto físico era igual
al suyo,que iba a ser intepretado por Owen Wilson con el cual intercambiaba
los papeles.Yzma, por otro lado, iba a ser una bruja que pretendía utilizar al
emperador para invocar a un dios oscuro, para lo cual transformaba al emperador
en llama y obligaba a Pacha, ahora el “emperador de paja”, a ayudarle con su
plan. A partir de aquí, Kuzco aprendería una valiosa lección y encontraría el
amor en la persona de una joven pastora de llamas. La película iba a tratarse
de una clásica comedia romántica musical, al más puro estilo Disney, que iba a
contar con una banda sonora compuesta enteramente por Sting. Sin embargo,
conforme se acercaba la fecha límite para la producción, más claro quedaba que
el tiempo no era suficiente para tamaño proyecto, y las presiones por parte de
las cabezas pensantes de Disney provocaron que el desarrollo de la peli se
detuviera. Tras un cambio de director, el guión se volvió a escribir, se volvió
a realizar un casting de voce y al pobre de Sting le mandaron a tomar por culo
(a pesar de que para entonces ya había compuesto y grabado unos cuantos temas),
de manera que, para cuando la película se terminó, esta era algo completamente
distinto a lo que iba a ser en un principio. Paradojas del inmisericorde
destino.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/jWJRt5ZJBPA/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/jWJRt5ZJBPA?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQUSOj5B3SGzOvNzYkmO1amD80iEFE_upsjCT8Y6ee8ZTLrXrICakAHu3iCkzQLZWCeBF1dbWlaqCTDCB7j8tjxKCU-OIisvHBKBJ2nGTqouUr26Pm60KcZg5Matk1x6bFm_czMmfvSIeM/s1600/elysium_ver2_xlg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQUSOj5B3SGzOvNzYkmO1amD80iEFE_upsjCT8Y6ee8ZTLrXrICakAHu3iCkzQLZWCeBF1dbWlaqCTDCB7j8tjxKCU-OIisvHBKBJ2nGTqouUr26Pm60KcZg5Matk1x6bFm_czMmfvSIeM/s1600/elysium_ver2_xlg.jpg" height="640" width="429" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal">
<b>Título: </b>Elysium</div>
<div class="MsoNormal">
<b>Título en Serbia: </b>Elizijum</div>
<div class="MsoNormal">
<b>Director: </b>Neil Blomkamp</div>
<div class="MsoNormal">
<b>Año: </b>2013</div>
<div class="MsoNormal">
<b>Intérpretes: </b>Matt Damon (Max), Jodie Foster (Delacourt), Sharlto Copley (Kruger), Alice Braga (Frey), Wagner Moura (Spider)</div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Calificación (sobre 10) : </b>4</div>
<div>
<b><br /></b></div>
</div>
<span lang="ES-TRAD"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">El segundo trabajo de Neil Blomkamp, de nuevo enmarcado dentro del sci-fi, pero
esta vez contando con un casting más conocido y un presupuesto mayor. La
película narra cómo en un futuro de mierda la Tierra esta hecha un asco,
podrida por la contaminación y superpoblada hasta los topes.En este contexto,
las clases más pudientes dela humanidad viven en Elysium, una estación espacial
donde todo es maravilloso y la tecnología les impide envejecer y sufrir
enfermedades, mientras que en la Tierra, los pobres curritos se tiene que joder
y malvivir entre polvo y mugre. Max, es un ex=ladrón de coches que un buen día
sufre un accidente de trabajo que le provoca envenenamiento por radiación, de
manera que morirá a no ser que consiga llegar a Elysium y curarse usando las
maquinas medicas de las que disponen allí. En su lucha por llevar a cabo este
plan antes de palmarla, sin embargo, se verá metido de lleno en un juego de
poderes por el control de la propia Elysium que le acarreará mas de un
problema.</span></div>
<span lang="ES-TRAD">
<o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Si en
<i>Distrito 9</i>, Blomkamp nos daba su particular visión sobre el Apartheid, aquí
intenta hacer lo mismo utilizando la situación de Elysium y las diferencias
sociales que esto causa como una metáfora sobre la inmigración y el clasismo que
esto causa en la sociedad. Sin embargo, lo que funcionaba tan bien en su debut
tras las cámaras aquí queda totalmente caricaturizado. Las ideas que Blomkamp
intenta plasmar en la pantalla no quedan bien porque resultan demasiado
forzadas y exageradas cómo para resultar creíbles. Dicho de otra manera, los
habitantes de Elysium son tan despreciables para con los inmigrantes (les
tirotean sin piedad, les exigen que ni siquiera les respiren encima,etc) que sólo
falta que aparezca Robert de Niro pidiendo a la población que acaben con los
parásitos. Igualmente, los intentos por introducir una relación amorosa entre
los personajes de Frey y Max, de intentar hacer empatizar al espectador con un
movimiento revolucionario, los cambios bruscos de los comportamientos de
ciertos personajes y un final que no sólo es predecible sino que resuelve
demasiado apresuradamente convierten al guión en una autentica catástrofe. De
hecho, el propio trabajo como director de Blomkamp es bastante del montón,
donde en <i>Distrito 9</i> habia una perfecta simbiosis entre la cámara en mano, los
planos aéreos y los primeros planos, aquí tenemos una dirección y un montaje
confuso a más no poder, especialmente en las escenas de acción. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">El
casting por otro lado no podía ser mas decepcionante. Matt Damon es uno de esos
actores a los que nunca nadie debió dar una sóla oportunidad, pues a día de
hoy, todavía no soy capaz de recordar un solo papel en el que no me diera puto
asco. Jodie Foster está muy vieja para esta clase de papeles y se le nota, que
es sin duda lo peor que le puede pasar a una actriz veterana. La pobre Alice
Braga no es más que un pobre maniquí sin personalidad rondando por los
distintos decorados y exteriores de la cinta. El único que consigue salvarse de
la quema es el asqueroso de Sharlto Copley,que interpreta de manera muy
solvente al villano de turno, el mercenario Kruger, un personaje sucio y
potente, que impone desde el primer momento que aparece en pantalla con esas
gafas a lo <i>Borderlands </i>y cubierto con esa manta morroñosa. Sin duda, lo mejor de
la película junto a los efectos especiales y el diseño de producción (una vez
más, los responsables del mismo se lucen creando unos diseños para los robots y
la tecnología, especialmente para el exoesqueleto que lleva el personaje d Matt
Damon durante prácticamente toda la película, verdaderamente acojonantes).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">El
resultado de todo este conjunto de ideas mal plasmadas, actores mal escogidos y
buenos efectos especiales es el de una pequeña cagarruta envuelta en un papel
vistoso. Una segunda película muy mediocre. Para ver una vez y olvidar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/1XbXKEEonbE/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/1XbXKEEonbE?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghohrvEJBw8aJsf3L2w3rVzsOVGvJQF2kL8C2SdFKrNt24yc0G2NrKGkqYB_klL2r4IMbfilYL3gl2eSjB0N0Cgkrzx6BJWARsNr5mkmAq-Y39pptWBJal0IBuJl174POaWlGq4NxBhMqS/s1600/los+aristogatos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghohrvEJBw8aJsf3L2w3rVzsOVGvJQF2kL8C2SdFKrNt24yc0G2NrKGkqYB_klL2r4IMbfilYL3gl2eSjB0N0Cgkrzx6BJWARsNr5mkmAq-Y39pptWBJal0IBuJl174POaWlGq4NxBhMqS/s1600/los+aristogatos.jpg" height="640" width="445" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Título: </b>Los Aristogatos (The Aristocats)</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Título en Serbia: </b><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">Mačke iz visokog društva</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Director: </b>Wolfgang Reitherman</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Año: </b>1970</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Intérpretes: </b>Phil Harris (Thomas O'Malley), Eva Gabor (Duquesa), Scatman Crothers (Scat-Cat), Roddy Maud-Roxby (Edgar)</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Calificación (sobre 10) : </b>5</div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Ay, que
maravilla la etapa errática de Disney. Así es como me gusta denominar a esa
etapa de la compañía que transcurre entre los años 60 y los 90, el puente entre
dos etapas doradas, la inicial, y la resurrección ya en los 90, donde volvieron
a estar en la cresta de la ola, antes de volver a caer para, al parecer,
comenzar a alzarse de nuevo en la actualidad. Una auténtica montaña rusa de
trayectoria. Pero es la etapa errática la que yo creo que es más fascinante,
porque fue el momento en que, igual que parieron grandes películas, clásicos
prácticamente intocables, también trajeron al mundo truños como puños. Y entre
todas las opciones disponibles, hoy me he decidido a escoger <i>Los Aristogatos</i>
cómo objetivo de mi inclemente prosa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">La
historia todo el mundo la sabe. Una vieja ricachona decide dejar en herencia
todas sus riquezas a sus queridas mascotas gatunas, lo que provoca que el
mayordomo de la anciana los rapte y abandone en plena campiña francesa, donde
los felinos deberán poner su confianza en Thomas O`Malley , un gato callejero,
para poder volver sanos y salvos a la ciudad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">La
película era cómo una brillante joya en mi más tierna infancia. A día de hoy y
después de revisionarla me ha parecido una peli floja a más no poder. Aparte de
que el argumento de la cinta es simplón a más no poder, prácticamente de lo que
hoy en día se consideraría una <i>road movie</i> (Personaje/s tienen que ir de punto A
a punto B y les pasan cosas por el camino), las relaciones entre los personajes
surgen de la nada y se desarrollan de la manera más insólita (por ejemplo,
O'Malley comienza la peli siendo un bohemio que no quiere otra cosa que
copularse a Duquesa para, sin que el espectador sepa cómo, transmutarse en un
hombre recto que sólo quiere una esposa y una familia y dejar la vida loca de
lado), el espectador adulto acaba empatizando con el villano antes que con los
protagonistas (si la loca del coño de mi jefa, a la que he estado cuidando toda
mi vida, no sólo me dejara de lado en su testamento, sino que encima dejara por
escrito que tendría que dedicarme tras su muerte a cuidar de sus asquerosos
gatos, beneficiarios de su herencia, también me dedicaría a arrojar mascotas
drogadas por el borde un puente) , y los mejores personajes no son explotados
lo más mínimo ( y me estoy refiriendo por supuesto a Scat-Cat, o Gato-Jazz cómo
prefiráis llamarlo, y su Big Band de gatos arrabaleros), mientras que minutos
de metraje, que no son más que puro relleno, son concedidos a personajes que,
no sólo nos interesan una mierda, sino que no aportan nada a la trama de por sí
( Roquefort el ratón, los perros Napoleón y Lafayette, y otros tantos
más). Aun así, la peli consigue llamar
mi atención en ciertos momentos, véase la cara y la actitud de O'Malley en plan
“los críos me han jodido el polvo” cuando estos se encuentran por primera vez,
o los personajes de las gemelas gansas que piensan que Thomas es poco menos que
Satanás (un golpe más a la rectitud y a la caspa británica), el puto borracho
del Tío Waldo o todas y cada una de las apariciones de la banda de Scat-Cat,
que ya sólo por ser un festival de estereotipos de todas las culturas mundiales
llama la atención. En el doblaje original tenemos a la hermana de Zsa Zsa
Gabor, Eva Gabor cómo Duquesa, a Phil Harris (que había puesto voz a Baloo en
<i>El Libro de la Selva</i> y se la pondría a Little John años más tarde en <i>Robin
Hood</i>) como Thomas O'Malley y a Scatman Crothers (el Dick Halloran de <i>El Resplandor</i>
de Stanley Kubrick) doblando a Scat-Cat, entre muchos otros más menos dignos de
mención.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Ahora
pongámonos serios, si hay algo que verdaderamente hay que preservar para la
posteridad de esta cinta es la banda sonora. De la parte instrumental se encargó
George Bruns y de la composición de las canciones los incombustibles Sherman
Brothers. La música del film es un festival de Jazz en su más pura esencia,
incluso fuera de las canciones, la partitura rara vez abandona la tonalidad
clásica del jazz y el ritmo “swing” de la batería y los bajos, y en los
momentos en los que lo hace resulta igualmente brutal (muy “fan” soy de la
locura que sufre la percusión en el tema <i>Two Dogs and a Cycle</i>, la música que
suena en la escena de la persecución de Edgar y los perros). En cuánto a las
canciones tenemos un poco de todo, canciones malas (gracias a Dios, sólo el
perforatímpanos que es <i>Escalas y Arpegios</i>), canciones normalillas (cómo el
tema introductorio que abre la película, una melodía muy francesa para la cual
rescataron a Maurice Chevalier, famoso cantante galo, para intepretarla, el
cual palmaría pocos años después de que la peli se realizara) y auténticos
temazos ( me estoy refiriendo por supuesto a la inmortal E<i>verybody Wants to Be
a Cat</i>, pieza que debería ser intepretada obligatoriamente por Big-Bands de
todo el mundo hasta que llegue el día del Armaggeddon). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Para
terminar la reseña, que menos que añadir una pequeña ronda de curiosidades.
Para empezar, este fue el último film a que el bueno de Walt Disney dio luz
verde antes de que pasara a ser pasto de los gusanos, y por lo tanto, no tocó
ni uno solo de los aspectos de la producción (quien sabe como habría sido el
resultado de no haber sido así las circunstancias). Entre las distintas
referencias a la cultura francesa tenemos el nombre de los cachorritos felinos
Toulousse (por el pintor Tolousse-Lautrec) y Berlioz (por el compositor Hector
Berlioz), y el de los perros Napoleon (obvia referencia) y Lafayette (otro
reconocido estratega militar francés). Finalmente recalcar que el papel de
Scat-Cat iba a ser originalmente interpretado por el célebre trompetista de
jazz Louis Amstrong ( de hecho, el propio diseño del personaje esta inspirado
en parte en la figura del músico), pero el pobre se puso enfermito en el
momento de rodaje y tuvo que ser sustituido por el ya mencionado Scatman
Crothers.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">En fin.
Al final Thomas O'Malley acaba aburguesado y retirado de la buena vida, Edgar
es encerrado en un baul y enviado a Timbuctu por mensajeria en un viaje en el
que seguro que moriría asfixiado y todos los personajes acaban contentos menos
mi niño interior, que ve destruido uno de los mitos de su infancia. Pasara
mucho tiempo antes de que decida volver a echarle un vistazo.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES-TRAD"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/0yKTDSOF--0/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/0yKTDSOF--0?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span lang="ES-TRAD"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHaJSsNvQcnuOe3R_s6Vdpo6JHHtjzYbvbI-n1BtbKlQlVF67t1rf7pOD3LF4MTElNjf_PXi9TqZiqaukSVjzF5eq2I6SW6J1yVVrJVE4f7kF-AI0E6UWZpxiyFSXtkvGczaKYlkaItk4a/s1600/ChappiescifiPosterartfullhandblocks1-1415050002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHaJSsNvQcnuOe3R_s6Vdpo6JHHtjzYbvbI-n1BtbKlQlVF67t1rf7pOD3LF4MTElNjf_PXi9TqZiqaukSVjzF5eq2I6SW6J1yVVrJVE4f7kF-AI0E6UWZpxiyFSXtkvGczaKYlkaItk4a/s1600/ChappiescifiPosterartfullhandblocks1-1415050002.jpg" height="640" width="429" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br /></div>
<span lang="ES-TRAD">
<div style="text-align: justify;">
<b>Título: Chappie</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal">
<b>Título en Serbia: </b><span style="background-color: #fbfbfb; color: #333333; text-align: start;"><b><span style="font-family: inherit;">Čepi: Robot koji je promenio svet</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Director: Neil Blomkamp</b></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Año: 2015</b></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Intérpretes: Sharlto Copley (Chappie), Dev Patel (Deon Wilson), Hugh Jackman (Vincent Moore), Sigourney Weaver (Michelle Bradley), Ninja (Ninja), Yo-Landi Visser (Yolandi)</b></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Calificación (sobre 10) : 6,5</b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
</div>
<o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Abracadabra
y de la manga me sale el último trabajo recién estrenado hace nada, del
director surafricano Neil Blomkamp. Trabajo por el cual se ha llevado mas palos
que una estera por parte sobre todo de ese sector critico que parece haberse
olvidado de que el cine muchas veces esta para ofrecernos únicamente puro
entretenimiento y no tiene porque meternos siempre un mensaje en la cabeza ni
ofrecernos algo que nos haga reflexionar todo el camino de vuelta a casa. Pero
antes de recurrir al ataque más vil y miserable hacia aquellos que no están
aquí para defenderse vamos a resumir un poco la trama de la película. En un futuro indeterminado, Johannesburgo
(como no) es pionera en el uso de una policía robotizada que remplaza a los
polis humanos en las calles. Sin embargo, el creador de estos robots, Deon,
está obsesionado con dar el siguiente paso lógico en la robótica y dotar a las
máquinas de inteligencia artificial, algo a lo que sus superiores se niegan
rotundamente. Desobedeciendo sus órdenes, decide actuar por su cuenta
implantar, con éxito, un programa de I.A. en un robot. El conflicto estallará
cuando unos pandilleros deciden raptar al creador y a su creación con el fin de
utilizar al robot para dar un golpe criminal a gran escala que les permita
solucionar un problema en forma de deuda millonaria a un mafioso local que
tienen entre manos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Bien,
vayamos punto por punto. La trama de la película, a pesar de tener un concepto
cojonudo cómo es el que un robot con sentimientos y emociones sea criado por
unos criminales y conducido por el mal camino, acaba siendo la misma historia
sobre el robot que “quiere ser un ser humano de verdad” (como si de Pinocho se
tratara) que hemos visto una y mil veces. Esto no es ningún problema, pues a
pesar de ser una historia más vista que el tebeo está bien contada y resulta
ágil y entretenida (y por primera vez en la carrera de Neil Blomkamp no intenta
ser una crítica a alguna mierda social). Igualmente, los distintos personajes
están bien configurados, tanto el científico, cómo los pandilleros (a los que
enseguida les dedicaré un pequeño inciso), el personaje de Hugh Jackman (muy normalillo
para lo que puede dar de sí) o el de Sigourney Weaver (muy vieja, por cierto),
a pesar de que este último no deja de ser un mero cameo. Pero todos ellos se
quedan pequeños, minúsculos, al lado del robot Chappie, auténtico protagonista
de la película (CÓMO DEBE SER), perfectamente integrado con el resto de
personajes y doblado en su versión original por el actor fetiche de Blomkamp,
el guarro de Sharlto Copley. Por otro lado, el propio Blomkamp, que en <i>Distrito
9 </i>probó ser un director mañoso, y en <i>Elysium </i>un auténtico patán, realiza aquí
un trabajo a medio camino entre ambas cintas, ejecutando una dirección más
cercana al estilo de <i>Elysium</i>, pero bastante más fluida y profesional, sobre
todo en las escenas de acción, que en dicha basurilla (a pesar de que al
principio nos intenta engañar metiéndonos una secuencia introductoria igualita
al comienzo de <i>Distrito 9</i>, haciéndonos pensar por escasos minutos que nos
íbamos a encontrar de nuevo ante otro intento de mockumentary). Sin embargo, el
punto más fuerte de la película, al igual que en sus anteriores trabajos, es la
estética, los efectos especiales (cojonudos, como de costumbre) y el diseño de
los robots, los cuales aparecen representados en varios modelos, el robot
policía, estilizado cómo si de un producto de cadena de montaje se tratara,
cosa que de hecho es; el propio Chappie, que cómo si de una versión algo
“cogida por los pelos” de Frankenstein acaba conformado por pedazos de
distintos robots policía, y “El Buey”,
el clásico “robot del malo”, digno heredero de aquel mostrenco mecanizado de
Robocop que se caía por las escaleras.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Y
ahora, para terminar (podría comentar la banda sonora cómo es costumbre, pero
la parte instrumental de la misma corre a cargo de Hans Zimmer, personaje que a
día de hoy lleva unos cinco o seis años haciendo prácticamente el mismo trabajo
para todas las bandas sonoras que compone), voy a comentar un pequeño detalle.
A la película se le ha acusado de ser una especie de maniobra comercial para
promocionar al grupo de rap surafricano <i>Die Antwoord</i>, cuyos componentes
aparecen en la película en forma de papeles protagonistas interpretando a los
pandilleros que secuestran a Chappie y su creador, personajes que para mas inri
se refieren a sí mismos con el mismo nombre artístico que utilizan los
susodichos raperos. Se ha llegado a decir que, en todo momento, la única
intención de Blomkamp es lograr que estos músicos ,cuya calidad no voy a entrar
a criticar, sean el auténtico epicentro
de la película y que todo gire a su alrededor (cosa que es mentira, pues no
dejan de ser dos actores, muy malos por cierto porque no son auténticos
actores, y muy feos interpretando su papel y nada más). Bien, pues he de decir
que, para empezar, yo no conocía a estos Die Antwoord antes de ver la película,
y que una vez vista y una vez he investigado quienes son esta gente, he de
decir que en ningún momento todas las referencias al grupo y sus canciones (que
aparecen en forma de camisetas que llevan los personajes, mensajes en
graffitis, en los tatuajes con aerosol con los decoran el cuerpo metálico de
Chappie, etc) me distrajeron de lo que estaba ocurriendo en la peli, cosa que
habría ocurrido de haber sido esto un gigantesco spot sobre ellos cómo algunos
dicen. Por tanto, he de decir que la gente que afirma esto no son más que
vulgares haters de tres al cuarto ( una plaga que cada día se esta extendiendo
más por el público general) incapaces de disfrutar de un producto palomitero
cómo es este y que únicamente intentan buscarle los tres pies al gato con el único
fin de desprestigiar el trabajo de Blomkamp, un señor que por otro lado,
bastante tiene con haber remontado después de su último film. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Dicho
esto termino diciendo que <i>Chappie </i>es mejor que <i>Elysium</i>, peor que <b>Distrito 9</b> (no
creo que Blomkamp nos vuelva a deleitar con otro Distrito 9 nunca, jamás
volverá a estar a esa altura) y que bien merece un visionado pues resulta más
que disfrutable. A día de hoy, gente en todas partes del mundo se está cagando
en los muertos surafricanos del señor Blomkamp porque se va a hacer cargo del
proyecto de <i>Alien 5</i>. Yo digo que ya podrían esperar antes de defecar encima de
nadie, pues nunca se sabe cuando alguien
a quién se tiene como mediocre puede hacer algo cojonudo. Y Blomkamp, desde
luego, es alguien que creo que puede darnos esa sorpresa. Hay que tener fe a
veces.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/q7_qn9KgFJE/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/q7_qn9KgFJE?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeXX6MB7mjU8nLm8jLSkFBdeSweH5A1lTxiBUFBd8npSbNkZ2jbJDtswGPg6H1wwPx1T47aoCglBWIlZrI8SJ3Ao4csYrGNjcbPAkuUH4dpy0fAlDWhH2rHBiaNksnu28XOs1rsSioWPbz/s1600/puro_vicio_33260.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeXX6MB7mjU8nLm8jLSkFBdeSweH5A1lTxiBUFBd8npSbNkZ2jbJDtswGPg6H1wwPx1T47aoCglBWIlZrI8SJ3Ao4csYrGNjcbPAkuUH4dpy0fAlDWhH2rHBiaNksnu28XOs1rsSioWPbz/s1600/puro_vicio_33260.jpg" height="640" width="429" /></a></span></div>
<span lang="ES-TRAD"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Título: Puro Vicio (Inherent Vice)</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Título en latinoamérica: Vicio Propio</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Director: Paul Thomas Anderson</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Año: 2014</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Intérpretes: Joaquin Phoenix (Doc Sportello), Josh Brolin (Bigfoot), Katherine Waterston (Shasta Fay), Benicio Del Toro (Sauncho Smilax), Owen Wilson (Coy Harlingen), Martin Short (Rudy Bladnoyt), Michael Kenneth Williams (Tariq Khallil), Eric Roberts (Michael Wolfmann)</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><b>Calificación (sobre 10) : 3</b> </span><br />
<span lang="ES-TRAD"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">La virgen, es verdad eso que dicen que no hay
ni un solo director de cine con una carrera impecable. Llamate Kubrick,
Spielberg, Hitchcock o Wells, que aún así no tendrás tu carrera completa si no
has parido uno o más bodrios infumables…y por supuesto Paul Thomas Anderson no
podía seguir adelante con su carrera sin haberse unido antes a este club. Ya
con <i>The Master</i> daba claras muestras de estar bastante lejos de <i>Pozos de
Ambición</i> o <i>Boogie Nights</i>, sus obras más míticas, pero ni en más insana
enajenación mental se me podía haber ocurrido que podía realizar algo tan
nefasto como <i>Puro Vicio</i>. El mero hecho de intentar sintetizar una sinopsis ya
me cuesta trabajo porque sinceramente de poco me enteré durante su visionado
por razones que comentaré enseguida. Basta con decir que se trata de una
peculiar historia de detectives en la que el señor Doc Sportello investiga, a
petición de su ex-novia, la desaparición de un importante empresario
inmobiliario. A partir de aquí se suceden toda una serie de embrollos que
complican la situación y en los que participaran mil y un personajes, pero todo
está tan mal contado que para cuando se ha resuelto el misterio ni este te
queda claro ni tienes ningún interés en entenderlo. El guión es un completo
fracaso que no se merece otra cosa que el ser quemado y reducido a putas
cenizas , ya que si bien puede resultar atractivo por algunos monólogos y coñas
bien construidos, fracasa en el principal objetivo que debe tener un guión de
cine, el contar una historia de manera clara y concisa. Dicho esto, cabe
resaltar que en la última edición de los premios Óscar el susodicho guión fue
nominado al premio de mejor guión adaptado, o dicho de otra forma, apaga y
vámonos. Quizá una de esas ocasiones en la que alguien debería haberle dado un
toque (o más bien un codazo en las costillas) al autor de turno.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Y es una pena porque la peli sin duda tiene
un repartazo bastante atractivo que, por lo general, cumple de sobra con lo
exigido, lo cual no hace sino multiplicar por cien los efectos de tener un
guión desastroso. Joaquin Phoenix
deslumbra con un papelón absolutamente esperpéntico en el que se droga todo lo
que puede (lo que siempre es divertido) y sobreactúa deliciosamente,
demostrando una vez más que es uno de los mejores actores que podemos encontrar
en el panorama cinematográfico actual. Acompañando a Phoenix tenemos a un Josh
Brolin muy bueno también y que además
protagoniza la más memorable escena del film (una de tal calibre que me hizo
carcajear a viva voz de lo ridícula que resultaba), un Benicio del Toro que no
sabe muy bien que pinta en la trama (por culpa del apestoso guión), una Reese
Whiterspoon ala que le ocurre esto mismo, un Owen Wilson cuya interpretación
merece una sentencia de pena capital y una Katherine Waterston que da más pena
que otra cosa. Acompañando a los personajes principales además, tenemos una
auténtica horda de cameos de los cuales merece la pena destacar a Martin
Short, sobreactuando y esnifando; a
Michael Kenneth Williams, el Chalky White de la serie de TV <i>Boardwalk Empire</i>; y
a Eric Roberts, actor de capa caidísima (tan caída que ya se mueve como pez en
el agua en el circuito de cine en el que <i>The Asylum</i>, el canal <i>Sci-FI</i> y <i>Tomcat
Films</i> gobiernan) cuya presencia es, sin lugar a dudas, lo más sorprendente del
film. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Finalmente, y antes de dar carpetazo a este
truño, merece la pena detenernos brevemento en el auteur, Paul Thomas Anderson.
¿Dónde está en esta cinta? Si, tenemos una cuidada fotografía de colores chillones,
una iluminación que se adapta como si fuera una segunda piel a los cambios de
tono de la “trama”, pero, ¿Dónde están esos planos secuencia que quitaban el
hipo y demás marcas de la casa del director? Si no fuera porque el envoltorio
que acompaña a la cinta es claramente similar a sus anteriores trabajos uno
podría llegar a pensar que esto ha sido una especie de encargo o que la
productora le ha forzado bajo amenaza a dirigir una nueva película ya en lugar
de dejarle esperar los cinco años que se tiró sin hacer nada entre <i>Pozos de
Ambición</i> y <i>The Master</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Vamos, que resumiendo en pocas palabras, es
una película con un guión catastrófico que echa por tierra todo el trabajo de
los actores y el diseño de producción. La gran puta mierda de Paul Thomas Anderson,
al que ya podemos tachar de la lista de posibles “directores perfectos” de la
historia del cine. </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/wPjP4NIjkgg/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/wPjP4NIjkgg?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">¿Contentos? Si no, que os follen. Si es que sí, hasta el mes que viene. Ale.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/cegdR0GiJl4/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/cegdR0GiJl4?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
Vukmir Vukmirhttp://www.blogger.com/profile/11791626035016543500noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1507480541176705361.post-52535297387887104392015-02-02T15:09:00.003-08:002015-02-02T15:09:42.271-08:00VISIONADOS DE ENERO DE 2015 : El mes de la vagancia y la pereza<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/LhTq1oefpn0/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/LhTq1oefpn0?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Que bonito el mes de Enero, cuando vuelves de las vacaciones de Navidad para meterte de lleno en los exámenes del primer cuatrimestre, o por el contrario, para recibir las calificaciones, esperadas o no, de aquellos exámenes que hiciste antes de Navidad. Cuando te das cuenta de que te has tocado los cojones como nunca y que lo vas a seguir haciendo porque no aprendes de las lecciones de la vida, que todo te da pereza y que no te rodean más que zorras, chacales y retrasados mentales de diverso grado. </div>
<div style="text-align: justify;">
Menos mal que siempre te puedes poner una peli y fingir que es otro mes cualquiera. Ale, esto es lo que he visto este mes (estoy por dejar de hacer introducciones, que cada vez me da más pereza).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSjHz-TpFYh6g2ebPQZx9MClowcZdzMheVmryB7r-D8eIjac6vIa7WkMYKkqVoOZ8W8LozTU9iIbpd_kimTTweHOWBJRd-ab2ZJPkaB9bJNGeNi-XxDyTJwpOIeT-1yzI3j4wCpxb5TM5y/s1600/600full-20,000-leagues-under-the-sea-poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSjHz-TpFYh6g2ebPQZx9MClowcZdzMheVmryB7r-D8eIjac6vIa7WkMYKkqVoOZ8W8LozTU9iIbpd_kimTTweHOWBJRd-ab2ZJPkaB9bJNGeNi-XxDyTJwpOIeT-1yzI3j4wCpxb5TM5y/s1600/600full-20,000-leagues-under-the-sea-poster.jpg" height="640" width="429" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Título: </b>20.000 Leguas de Viaje Submarino (20.000 Leagues Under the Sea)</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Título en Serbia:</b> Dvadeset hiljada milja pod moem</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Director: </b>Richard Fleischer</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Año:</b> 1954</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Intérpretes:</b> Kirk Douglas (Ned Land), James Mason (Capitán Nemo), Paul Lukas (Profesor Aronnax), Peter Lorre (Conseil)</div>
<div style="text-align: justify;">
Calificación (sobre 10): 6</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En medio de una búsqueda en pos de un misterioso “monstruo”
que está atacando a los buques británicos en alta mar, el barco en el que
viajan el profesor Aronnax y su ayudante Conseille es atacado por la misma
criatura que andan persiguiendo. Ambos hombres, junto al arponero Ned Land,
acaban a la deriva y son hechos prisioneros por el monstruo en cuestión, que
resulta ser un submarino capitaneado por el Capitán Nemo, un apátrida
desencantado con la humanidad. Los tres hombres asistirán a continuación a toda
una travesía oceánica en la que lo mejor y lo peor del mundo se mostrará ante
sus ojos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Adaptación de la Disney de la obra literaria de Julio Verne,
protagonizada por Kirk Douglas, James Mason , Paul Lukas y Peter Lorre en los
papeles principales. Como translación del trabajo de Verne a la gran pantalla
la verdad es que resulta bastante acertada, a pesar de sus diferencias respecto
a la novela y el material de relleno introducido que comentaremos más adelante.
La espectacularidad de los paisajes submarinos, del gigantesco Nautilus y de la
escena cumbre del film (me estoy refiriendo, por supuesto, al mítico momento
del ataque del calamar gigante) resulta palpable en todo momento gracias a unos
efectos especiales bastante resultones para tratarse de una película de los
años 50 y a la utilización en las escenas submarinas de escenarios y, sobre todo,
de animales reales a la hora del rodaje.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Los personajes resultan también ser una adecuada
representación de sus homónimos en la novela, en especial el personaje de Nemo,
el más complejo y arriesgado de mostrar en pantalla, al cuál no se cortan en
mostrar cómo lo que es, el misántropo definitivo, un hombre que prefiere la
soledad del océano y de su submarino al “mundanal ruido” de la civilización que
diría San Francisco, y al que no le tiembla la mano a la hora de impartir lo
que él considera justicia, incluso si esta tiene consecuencias mortales para
los ajusticiados. La mejor forma de lograr esta traslación a la gran pantalla,
es decir, el respetar el material original, es, por tanto, una regla cumplida a rajatabla, de manera que
incluso los pasajes más memorables de la novela son transcritos literalmente en
el guión, siendo especialmente memorable el que, en mi opinión, es el mejor
fragmento que se puede extraer de la novela y toda una declaración de
intenciones por parte del personaje de Nemo, fragmento el cual, no puedo evitar
transcribir aquí y ahora mismo: “No soy lo que usted consideraría un hombre
civilizado. He renegado de la sociedad por razones que sólo yo me atrevo a
valorar. Por lo tanto, no obedezco sus leyes”.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En el aspecto más técnico, salvando los efectos especiales,
que ya han sido comentados, ni la dirección ni la banda sonora hacen grandes
alardes, así cómo el componente actoral de la cinta, ya que la calidad de la
interpretación del cuarteto de protagonistas no se puede definir de otra forma
que simplemente correcta (siendo el mejor de los cuatro, obviamente, el señor
James Mason).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La película es entretenida, pero dado el corte de cinta de
aventuras clásica que sigue, se hace pesada en ciertos momentos, en especial en
esos momentos de completo y absoluto relleno (producto del pecado original de
Disney, el querer lograr un producto familiar en todo momento) en el que Kirk
Douglas protagoniza escenas cómicas junto a un león marino que habita en el
submarino junto a los demás personajes, se emborracha e incluso llega a coger
un ukelele en un par de momentos del film para arrancarse a cantar. Dicho de
otra manera, a la película le sobra metraje.<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
De esta manera, podríamos resumir la misma en dos conceptos
clave: una buena adaptación de la novela, una película mundana más entre tantas
y tantas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/Xhyuey4xU3Q/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/Xhyuey4xU3Q?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIJ4A1b2BCjwOe4b2TD3KXoFlSMU70rQYRpXyui9ubbbGgbheTDL9JgScd1X2uEqrPOhShQAyD47dn0Srnm7_Td1OwQcHen0iO2TvsAGNdKQDrLIW6f0mV7ToulkQsvvilLEQyHSiSeGvP/s1600/punisher_ver2_xlg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIJ4A1b2BCjwOe4b2TD3KXoFlSMU70rQYRpXyui9ubbbGgbheTDL9JgScd1X2uEqrPOhShQAyD47dn0Srnm7_Td1OwQcHen0iO2TvsAGNdKQDrLIW6f0mV7ToulkQsvvilLEQyHSiSeGvP/s1600/punisher_ver2_xlg.jpg" height="640" width="433" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Titulo:</b> El Castigador (The Punisher)</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Título en Serbia:</b> Pani<span style="background-color: #fbfbfb; color: #333333; font-family: Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px;">šher</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Director:</b> Jonathan Hensleigh </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Año:</b> 2004</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Intérpretes:</b> Thomas Jane (Frank Castle/ Castigador), John Travolta (Howard Saint), Laura Harring (Livia Saint), Ben Foster (Spacker Dave), Rebeca Romjin (Joan)</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Calificación (sobre 10):</b> 5</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Impresiones
muy encontradas las que tengo con esta sucia película. Una vez mas, el gran
problema que tiene Frank Castle, problema que no ha solucionado a dia de hoy
ninguna de sus adaptaciones, que una película del Castigado tiene que ser ante
todo una película que tiene como protagonista a un loco, un psicópata, porque
Punisher no es un héroe, un antihéroe ni polleces por el estilo, sino un
perturbado, un tipo que raíz de la
muerte de su familia no concibe otra forma de vivir que matar continuamente
criminales amparado por un sentido retorcido de la justicia, mas cercano a un
trastorno obsesivo compulsivo que a una filosofía de vida mas o menos
“razonada”. Pero bueno, en cuanto al tratamiento del personaje a dia de hoy, no
podemos esperar nunca una adaptación con cojones como dios manda </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">(</span><span lang="ES-TRAD">principalmente
porque creo que ninguna de las productoras a dia de hoy se atrevería a hacer
una película que tuviera como objetivo el hacerte empatizar con un psicópata),
asi que si, tendremos gore,tiros y muertes a troche y moche (ahí tenemos esa<i>
Punisher: Diario de Guerra</i> que aquí en España salió directa a DVD, que
precisamente se alzaba en ese aspecto),pero aun falta un paso mas adelante para
ver a Frank Castle como se merece (quizá en una serie de televisión…).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">En cualquier caso, a dia de hoy, aparte de la ya
mencionada <i>Diario de Guerra</i>, contamos en nuestro haber con dos adaptaciones mas
en imagen real de la obra y milagros del Castigador, la versión de Dolph
Lundgren (que ni era el Castigador ni era nada) que se cocino alla por los años
80, y la que tratamos hoy, la primera incursión del justiciero dentro de la
primera oleada de películas de superhéroes marvelitas que aconteció tras el éxito de la primera
entrega de la trilogía de Spiderman de Sam Raimi. En esta ocasión, tenemos una
película de génesis,( que en realidad, poco tiene que ver con la historia
original del comic) en la que Frank Castle es un agente de operaciones
encubiertas del FBI que, durante una operación, provoca indirectamente la
muerte del hijo de un poderoso mafioso, el cual decide en venganza
masacrar toda su familia y asesinar al
propio Castle. La cosa es que el bueno de Frank sobrevive, y consumido por la
avidez y el ansia de venganza volverá su rabia, su furia y sus innumerables
armas contra el enemigo mafioso, covirtiendose en El Castigador.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Vayamos punto por punto. Primero, ¡Qué hace el puto
Punisher en Florida! Vamos a ver, el Castigador es un personaje sucio y
callejero por encima de todo. Dicho de otra forma, que no pega ni con cola en
un escenario mas conocido por ser el hogar del
sol, la playa y los latinos ardientes, mas aun si tomamos como punto de
partida que la película intenta ser una adaptación del arco argumental <i>Welcome
Back Frank</i>, la carta de presentación de Garth Ennis dentro de la colección de
Punisher, arco que como todo lector del mismo recordara, comenzaba con el
Castigador arrojando a un mafioso desde lo alto del Empire State de Nueva York,
una ciudad sucia, puerca y enfangada en el crimen y la mierda hasta las cejas.
Primer fail.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Segundo: la forma de actuar del personaje. A lo
largo de toda la película el Castigador se molesta en trazar un meticuloso plan
para que el malo se cargue a su propia familia. Vamos a ver, ¿Por qué? El
Castigador no es un James Bond, no es un espia, no es un hombre de grandes
planes, el Castigador es un señor que se pilla un fusil de asalto, se cuelga
dos UZIs de la espalda y se llena el cinturón de cartuchos y se mete a saco
matraco a disparar a todo bicho viviente. Dicho esto, ¿Por que si al final Frank
Castle comete una masacre en la que entre otras lindezas le atraviesa la cabeza
entera por el eje a un maloso con un cuchillo de combate, no mantiene esa dinámica
durante todo el metraje? Grandes enigmas de la historia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Ahora, una cosa que me gustaría destacar de la
película es como traslada a la pantalla los personajes secundarios de Joan,
Spacker Dave y Bumpo, los adorables vecinos de Punisher, y alivio comico por
excelencia durante la etapa de Garth Ennis en <i>Marvel Knights: Punisher</i>. Eso, la pelea con el Ruso, que es todo lo cachonda, absurda y ridícula que debía
ser, diga lo que diga la gente, asi como la fantasmada tan absurda como loable que es el personaje de Harry Heck, interpretado por el cantante de country Mark Collie, el cual se planta delante del Castigador y, ni corto ni perezoso, le canta una canción diciéndole que le va a matar antes de liarse a tiros con él. No todo tenía por que ser malo o mediocre.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Eso si, Thomas Jane es el actor perfecto para
interpretar al Castigador. Fisicamente es clavado al Punisher de Gerry Conway,
y como actor, bien es verdad que para otro tipo de papel seria un interprete
nefasto, pero para encarnar al Castigador es perfecto, pues lo que necesita
dicho personaje no es actor expresivo de método, sino un actor carapalo que ya
solo con verle imponga, cosa que, al menos durante el tramo final de la peli,
logra. Acompañandole tenemos a John Travolta en su mas baja decadencia
encarnando al peor villano que ha tenido el Castigador tanto dentro como fuera
del comic, un personaje patético al que las pocas ganas que le pone el señor
Travolta con su interpretación no le ayuda lo mas minimo. Por el metraje se
pasea también Laura Harring, que se hizo famosa por chuparle la boca y tocarle
las tetas a una desnuda Naomi Watts en <i>Mullholland Drive</i>; Roy Scheider, antaño
actor en la cima cuando interpreto al jefe Brody del <i>Tiburon </i>de Spielberg y que
en los tiempos de Punisher se dedicaba a malvivir de las migas que le habían
dejado actores con mejor fortuna que el; Rebecca Romjin, que se alzo
interpretando a Mistica en la trilogía original de X-Men (todo queda en
familia); Ben Foster, que un par de años después se colgaría las alas del Angel
en <i>X-Men: La decisión final</i> (todo queda en familia de nuevo) y, aunque por
breves instantes, Kevin Nash, antiguo luchador de la WWE reconvertido en
esbirro cachas de tres al cuarto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">En cuanto al resto de detalles de la película, pues
lo típico de una producción menor como es en el fondo esta adaptación del
Castigador: dirección de telefilm, una banda sonora que no pega ni con cola con
lo que se esta contando, un presupuesto mas o menos grande que se va
prácticamente en balas, efectos especiales de tiros y explosiones y en la
cocaína que consumio John Travolta durante el rodaje. Eso si, el diseño de los
créditos iniciales, con esas heridas de bala supurando colores grises, blancos
y negros es de un molon y noir que no se puede aguantar. Sublime.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">En resumen. El tono equivocado, el actor protagonista
ideal, secundarios en algunos casos desaprovechados y en otros bien plasmados,
un tufo constante a telefilm, y sinceramente, una película bastante aburridilla
hasta prácticamente su tramo final. Consigue aprobar con un cinco raspado, pero
no es para nada lo que se merece un personaje tan memorable como el Castigador.
Tengamos fe en que llegue el dia en el que Frank Castle reciba justicia y no
solo castigo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/jNT92z4NGSQ/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/jNT92z4NGSQ?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieacsp9pVmd5G8VJFlO7Pr-T8u1WcCA5PMNOX4MHRXIaHmumX_4sjnwzLRYV7F68DlJGruLNUCJqWrDJkK6RdkFwZyO0HJf-JkJu5DlkxxrSxPgiqcGmSltrTFz5gREFDTbV5cd3wux1oZ/s1600/edmond_keyart_final_300a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieacsp9pVmd5G8VJFlO7Pr-T8u1WcCA5PMNOX4MHRXIaHmumX_4sjnwzLRYV7F68DlJGruLNUCJqWrDJkK6RdkFwZyO0HJf-JkJu5DlkxxrSxPgiqcGmSltrTFz5gREFDTbV5cd3wux1oZ/s1600/edmond_keyart_final_300a.jpg" height="640" width="429" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><b>Título:</b> Edmond</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><b>Director:</b> Stuart Gordon</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><b>Año: </b>2005</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><b>Intérpretes:</b> William H. Macy (Edmond), Joe Mantegna (Tío en el Bar), Denise Richards (Stripper), Bai Ling (Chica del Peep-Show), Julia Stiles (Glenna), Mena Suvari (Escort)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><b>Calificación (sobre 10): </b>5</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Sorpresas nos da la vida, la vida nos da sorpresas.
He aquí la primera película en mucho tiempo que me deja completamente
anonadado, pero no por lo buena o infecta que sea, sino porque no tengo muy
claro todavía que cojones me ha querido contar la muy sucia cinta. Definir
<i>Edmond </i>es algo complejo,quizá lo mas apropiado seria decir que es una especie
de “videorreportaje ficticio” sobre lo que le pasa a un hombre, el susodicho
Edmond, cuando decide salir a vagar por las calles más sordidas de una ciudad
en plena noche tras haber dejado a su mujer. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">La película comienza con una especie de declaración
de intenciones de parte del propio Edmond, el cual esta hasta los cojones de su
vida, se aburre, esta harto, y decide que es hora de salir a ver como es el
mundo, todo aquello que se ha perdido durante su vida de casado. En un bar, se
encuentra con Joe Mantegna, el cual suelta la perla mas memorable de toda la
película, </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">“</span><span lang="ES-TRAD">el hombre de vez en cuando necesita
autodestruirse (…), necesita follar”. A partir de aquí, prácticamente la
totalidad del metraje son situaciones en las que Edmond ronda de un prostíbulo
a otro (moviéndose en un mundo que desconoce por completo y, por lo tanto,
comportándose como un autentico caricato, siendo objeto de las burlas y engaños
de todos) y enfrentándose a situaciones violentas y sordidas, curiosamente
protagonizadas todas por negros ( se podría decir que la película tiene un poso
racista que nunca llega a mostrar explícitamente pero que creo que resulta
bastante evidente). Lo que comienza siendo una especie de discurso sobre como
desperdiciamos nuestras vidas, el vivir dia a dia y todo eso, acaba convirtiéndose,
conforme avanza la película en un batiburrillo de ideas inconexas, de manera
que para cuando la misma ha terminado uno esta mas aturdido que otra cosa y, la
verdad, no sabe muy bien que mensaje extraer del visionado. De todas formas,
una vez he madurado todo lo que me ha mostrado la película, me gusta pensar que todos deberíamos hacer
como Edmond al menos una vez en la vida y salir por ahí simplemente “a ver que
pasa”, eso si, sabiendo donde nos metemos y que todo lo que hagamos puede tener
consecuencias, sean buenas o malas. Desde luego, apalancarse en la monotonía y
la rutina es una puta mierda, lo diga yo, lo diga Edmond o lo diga quien sea.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">La película, analizándola fríamente, es poco mas que
una mierdecilla, y seguramente no llega a ser una porquería del todo porque
dura apenas hora y veinte minutos; porque el director, Stuart Gordon,
reconocido artesano del cine de terror, dota a la película de un aire sordido e
inquietante en todo momento, muy de acuerdo con lo que nos esta contando la
película, y sobre todo, por William H. Macy, que esta muy pero que muy bien
interpretando al puto Edmond (que a estas alturas de la critica tiene el nombre
mas gastado que el capullo de un quinceañero), poniendo unas caras de loco y
unas miradas perdidas en la lejana profundidad del infinito que ya quisiera mas
de un actor ganador de Oscar. Acompañando a William H. Macy tenemos al
mencionado Joe Mantegna, y sobre todo, a una ingente cantidad de zorras de toda
clase e índole, entre las que destacan Denise Richards (que enseñaba las tetas
en <i>Juegos Salvajes</i>), Mena Suvari (que enseñaba las tetas y protagonizaba la
famosa escena de los petalos de rosa en <i>American Beauty</i>), Bai Ling (una
oriental que enseña las tetas en esta película) y una tal Julia Stiles, actriz
que he conocido con esta cinta y de la cual ignoro en que estado se encontrará
a dia de hoy (han pasado casi diez años desde que se rodo esta película), pero
que , por lo menos aquí, es la cara mas bonita de todo el film.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">En fin, que con sus mas y sus menos es una película
atípica, de esas que definen por si solas su propio genero, pero ni por asomo
podría decir que es una buena película. Se deja ver, y hasta puedes quedar
satisfecho con las peripecias del buen Edmond a altas horas de la noche, pero
nada mas. Como detalle final, después de ver la cinta, realizando mis
investigaciones post visionado, he encontrado fuentes que aseguran que David
Mamet, guionista y autor de la obra de teatro en la que se basa la película,
escribió dicha obra de un tiron después de que su mujer le abandonara. La
moraleja de la historia es que, probablemente, la inconexión de las ideas
mostradas en la película es producto de una noche en la que el autor de la obra
estaba completamente aturdido por culpa de sus problemas de pareja. Lo cual es
algo maravilloso a todos luces. Una rara avis sin duda alguna. Ah, y el poster
es una guapada de lo mas sordida por cierto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/JZVkLqcqmGk/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/JZVkLqcqmGk?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Y ya está, no hay más. Ya sabéis lo que dice la gente. Si es breve, dos veces bueno, y si no os gusta, chupadme el capullo...dame la nota final, Ray.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/OY4jondX6tg/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/OY4jondX6tg?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
Vukmir Vukmirhttp://www.blogger.com/profile/11791626035016543500noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1507480541176705361.post-67239812008876767092014-11-09T04:01:00.001-08:002014-11-09T04:01:42.119-08:00VISONADOS DE OCTUBRE DE 2014: El mes de la segunda Bienvenida<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
¡Bienvenidos de nuevo al peor
blog de la historia de Internet!<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/hQ49F54U3rI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Octubre de un nuevo curso
escolar. El mes de Halloween y el mes que uno ya ha conseguido ponerse las
pilas para afrontar la rutina agotadora del día a día, pero aún así, queda
tiempo para ir alguna que otra vez al cine (y más aún con el regreso de la tan
cacareada por los medios “Fiesta del Cine”, ese recordatorio para el 80% de los
españoles de que aún siguen existiendo esos establecimientos) y para ponerse
alguna que otra cosilla en tu casa para pasar la noche. Y cómo no, a gallina
vieja buen caldo, y lo que funciona una vez, funcionará siempre. Dicho y hecho,
he aquí los primeros visionados mensuales de esta nueva temporada de <i>A Serbian
Blog</i>. Disfruten si pueden de la experiencia.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikjOnzsykKdkRuvt8-XjuOz7hS0E0CgXtajdAp60jTXLtsnuXkhM9uhyeNDMKX8hmpx-Zk0wzR3dQh4MNL7ZtSWJdx5gAoVmJqVf7iYzcespQAUUDEi6hMjD-2wESLT0j9UdewCkxfQ4H1/s1600/coherence-poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikjOnzsykKdkRuvt8-XjuOz7hS0E0CgXtajdAp60jTXLtsnuXkhM9uhyeNDMKX8hmpx-Zk0wzR3dQh4MNL7ZtSWJdx5gAoVmJqVf7iYzcespQAUUDEi6hMjD-2wESLT0j9UdewCkxfQ4H1/s1600/coherence-poster.jpg" height="640" width="445" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Título: </b>Coherence<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB"><b>Director:</b> James Ward Byrkit<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB"><b>Año:</b> 2013<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB"><b>Intérpretes:</b> Emily Baldoni (Em), Maury Sterling
(Kevin), Nicholas Brendon (Mike), Elizabeth Gracen (Beth), Alex Manugian
(Amir), Lauren Maher (Laurie), Hugo Armstrong (Hugh), Lorena Scafaria (Lee)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB"><b>Calificación (sobre 10): </b>5<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Fiesta del cine. Entradas a 2,90
€. Colazas en las taquillas de cualquier cine. Decido no pringar cómo en
anteriores ediciones y decido meterme a ver la película más serie B/
underground/ independiente que pueda encontrarme. Me encuentro con el cartel de
<i>Coherence</i> en los cines Yelmo Ideal.
Su carácter cómo película de género, independiente y en versión original me
hacen pensar que ni el tato va a entrar en la sala. Sus buenas críticas en el
festival de Sitges de 2013 me ayudan a terminar de decidirme y entro al cine…90
minutos después me he dado de bruces con la cruda realidad.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Un grupo de amigos se reúnen en
casa de uno de ellos para una cenita y una noche de charla amistosa y jolgorio.
Sin embargo, esa misma noche un cometa cruza el cielo terrestre, y extrañas
cosas comienzan a pasar que alterarán el clima de paz y armonía dentro de la
casa.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Una de esas películas de las que
si te cuentan aunque sea un mínimo spoiler te la joden por completo, lo malo es
que también es de esas películas que tendrían que verse con manual de
instrucciones para enterarse bien de todo lo que ocurre (desde luego
coherencia, en ciertos momentos, hay bien poca), especialmente cuando intentar
explicar los misteriosos acontecimientos que ocurren introduciendo conceptos de
física cuántica. Un comienzo interesante, un final adecuado, pero un absoluto
coñazo en su tramo intermedio, en el que incluso llegan a haber momentos en que
de verdad no sabes qué está ocurriendo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Eso sí, ole los cojones del
director por intentar lograr hacer un producto de ciencia ficción teniendo a
mano poco más que una casa, un puñado de actorcillos desconocidos y una caja con objetos cotidianos en su
interior cómo ingredientes. Unas técnicas de dirección totalmente amateurs y la
práctica ausencia de banda sonora completan un cuadro que puede que haya
gustado a ciertas personas, pero a mí desde luego me parece totalmente fallido
y, sobre todo, aburrido. Y mira que el tema que trata es interesante, pero a
veces las cosas no salen cómo deberían. Y eso es todo lo que tengo que decir.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/sEceDz1Rodc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="PT-BR"><b>Título:</b> Steins Gate (Shutainzu Geto)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Director (es):</b> Hiroshi Hamasaki,
Takuya Sato<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Año:</b> 2011<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Producido por:</b> White Fox<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Intérpretes (Voces):</b> Mamoru
Miyano (Okabe Rintarou), Asami Imai (Makise Kurisu), Kana Hanazawa (Mayuri Mayushii),
Halko Momio (Feyris Nyannyan), Yu Kobayashi (Urushibara Ruka), Tomokazu Seki
(Itaru “Daru” Hashida), Yukari Tamura (Amane Suzuha), Saori Goto (Moeka Kiryu)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Calificación (sobre 10):</b> 8<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
He aquí uno de esos animes
cortitos considerados por otakus acérrimos y aficionados ocasionales al género
como obra maestra instantánea y al que tarde o temprano me iba a tener que enfrentar,
y la verdad, es que no he quedado decepcionado con la experiencia.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Un opening con un diseño y un
tema musical con toques technos y futuristas nos da la bienvenida a una
historia de ciencia ficción en estado puro de la que muchos abanderados del
género deberían tomar nota. Un grupo de jóvenes “científicos” liderados por el
excéntrico Okabe Rintarou crean por error, al unir en un mismo aparato un
teléfono móvil y un microondas, una máquina del tiempo que les permite enviar
mensajes de texto al pasado, una transgresión de las leyes de la física que les
introducirá en contra de su voluntad en un mundo de misterio y conspiración que
los arrastrara hacia la oscuridad más profunda. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Es una pena no poder desarrollar
y profundizar en la trama en una reseña cómo estar sin tener que introducir
spoilers que destrocen el visionado de <i>Steins Gate</i> a cualquiera que aún no lo
haya disfrutado, pero desde luego, no se puede pasar por alto ciertos detalles
de la misma que son dignos de alabar, sobre todo los concernientes a la forma
que tiene de tratar con un tema tan caótico y complejo cómo son los viajes
temporales, mostrándonos los principios de los mismo desde un principio de
manera que, cuando estos adquieren verdadera importancia, hacia la mitad de la
serie, más o menos, ya los veamos cómo algo natural. De todos modos, a pesar de
que los viajes temporales y todos los conflictos que se derivan a raíz del
descubrimiento de la máquina del tiempo son lo que nos mantienen enganchados al
anime hasta la resolución final, este es en el fondo una obra que trata sobre
el viaje instrospectivo de autodescubrimiento que irá elaborando a lo largo de
la trama un hombre, Okabe Rintarou, protagonista indiscutible del anime y pilar
central sobre el que pivotan el resto de personajes. Al margen de una trama
compleja y que da el mismo peso al humor y al drama (sin llegar a ser
excesivamente melodramática, uno de los detalles que más admiro de esta, pues
es uno de los defectos de los que más peca el anime), Steins Gate cumple a
rajatabla uno de los requisitos indispensables para que un anime no sólo te
enganche sino asegure la simpatía del espectador: presentar un conjunto de
personajes que cubran todos y cada uno de los arquetipos propios del género.
Así tenemos al protagonista, heroico, honesto y un pelín excéntrico (Okabe
Rintarou); el personaje al que le cuesta confiar en los demás, pero que encarna
la voz de la razón (Makise Kurisu); el “nerd” de buen corazón (Daru); el
personaje “moe” entrañable (Mayuri); el personaje “moe” pícaro (Feyris Nyan);
el personaje asocial y misterioso (Moeka-san) y su contrapartida, el personaje
divertido y misterioso (Amane Suzuha), y cómo no, el personaje extravagante, es
decir, aquel qué se escapa a todos los convencionalismos (Urushibara Ruka). Si
acaso se le podría reprochar es la ausencia de una figura villanesca
destacable, hecho que, sin embargo, resulta idóneo para un anime cómo este en
el que el supuesto enemigo es una organización malvada de la cual nunca
llegamos a ver su “cabeza”, únicamente conocemos esbirros y, de hecho, cuando
creemos que finalmente la trama nos está presentando al villano principal (cosa
que ocurre repetidas veces a lo largo de la misma), nos encontramos con que no
es más que otro eslabón más de una cadena cuyo final no vislumbraremos. Por
otro lado, a pesar de que todos estos personajes responden a arquetipos,
conforme vaya avanzando la trama y los viajes temporales vayan adquiriendo
importancia iremos descubriendo el trasfondo detrás de cada uno de ellos y cómo
nada es lo que parece y la forma de ser de todos y cada uno de estos personajes
tiene una explicación, todo ello narrado a lo largo de 23 capítulos y una OVA
de obligado visionario, ya que actúa cómo epílogo cerrando los escasos cabos
sueltos que permanecen abiertos al finalizar los capítulos originales del
anime. La moraleja de la historia es clara: una verdadera demostración de amor
y amistad requiere sacrificios inevitables. Cómo detalle final, comentar dos
aspectos del guión que llamaron poderosamente mi atención. El primero, el uso
de la figura real del crononauta John Titor, individuo que pululaba por el
internet primigenio de finales del siglo XX que afirmaba ser un viajero en el
tiempo procedente del futuro y al cual se le atribuyen toda una serie de
profecías, el cual juego un peso fundamental en la trama, y el segundo, el cómo
el anime parece constantemente empeñado en introducir latiguillos, frases
lapidarias y demás parafernalia lo suficientemente “molona” y llamativa cómo
para que pasa a formar parte de la cultura popular de hoy día (por poner
algunos ejemplos, la frase El Psy Congroo que el personaje de Okabe repite
obsesivamente, el “Tuturuuu” de Mayushi, el “Nyan-Nyan” de Feyris, la risa
malvada y la pose molona de científico malvado o esos términos inventados para
nombrar los conceptos básicos de la trama, cómo el Reading Steiner o el Steins
Gate que da nombre al anime).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En resúmen, si hay una forma de
definir a <i>Steins Gate</i> es que se trata de
un anime sereno pero intenso. ¿Qué quiero decir con esto? Pues que resulta ser
un producto sin estridencias, no excesivamente vibrante, ni dramático, ni
adrenalínico, porque que consigue calar hondo en el espectador gracias a un
maravilloso conjunto de personajes y una trama que aúna perfectamente la
ciencia ficción más compleja con una profundidad en las emociones y
sentimientos de los personajes muy cercana al espectador. Definitivamente, y
cómo dicen los angloparlantes, un “must-see” dentro del mundo del anime. Y eso puede asegurarlo hasta un neófito en este mundillo como yo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/sJEGb4MPV6I?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
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<o:p><br /></o:p></div>
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
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<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Título:</b> Perdida (Gone Girl)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Título en Serbia:</b> Iscezla<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Director:</b> David Fincher<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Año: </b>2014<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Intérpretes:</b> Rosamund Pike (Amy
Dunne), Ben Affleck (Nick Dunne), Tyler Perry (Tanner Bolt), Carrie Coon (Margo
Dunne), Neil Patrick Harris (Desi Collings), Kim Dickens (Detective Rhonda
Money), Emily Ratajkowski (Andie)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Calificación (sobre 10):</b> 8<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Tremenda. Tremenda lección nos da
David Fincher, aunque yo diría que aquí el mérito lo tiene realmente Gillian Flynn,
autora del guión y creadora a su vez de la novela a partir de la cual se ha
adaptado esta película, sobre cómo llevar un thriller de suspense durante dos
horas y media y mantenerte con los huevos por corbata hasta el final. El señor
Fincher ya había demostrado ser capaz de esto en el pasado cuando parió esa
obra maestra llamada <i>Seven</i>, película que, por supuesto, no tiene nada que ver
con esta, pero a la cual <i>Perdida </i>debe bastante, desde el mantenimiento del
ritmo y la tensión hasta el malrollismo constante que supura durante todo el
metraje. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Si en la primera teníamos a Brad
Pitt y a Morgan Freeman investigando unos asesinatos en serie relacionados con los
pecados capitales, aquí tenemos a un Ben Affleck que un buen día llega a casa
para encontrarse con una sorpresa inesperada, su querida mujer Amy ha
desaparecido. Pronto, todo el pueblo, suegros y hermana inclusive, se
involucran al cien por cien en la búsqueda de la desaparecida, y con el paso de
las horas, el asunto adquiere más y más relevancia en los medios de
comunicación. Sin embargo, cuando, según pasa el tiempo, Amy continúa en
paradero desconocido, la opinión pública comenzará a abandonar la idea de la
desaparición para acariciar una teoría más siniestra, el asesinato. Así, el
dedo acusador señalará inmediatamente al bueno de Nick, y las cosas, pronto se
volverán más y más oscuras conforme el misterio vaya desvelándose capa a capa.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La verdad es que no puedo decir
otra cosa salvo que <i>Perdida </i>ha sido toda una sorpresa para mí, pues es la
primera película en mucho tiempo que me deja totalmente descolocado a la hora
de elaborar una opinión sobre ella. No se que aspecto del guión destacar por
encima del resto, si esos personajes elaborados con más oscuridades que claros,
esa niebla perpetua de sospecha y desconfianza que rodea a todos y cada uno de
estos personajes, ese feroz ataque a los medios de comunicación y cómo estos
montan un espectáculo dantesco alrededor de las tragedias con el fin de
entretener a las masas o ese giro de guión hacia la mitad de la cinta que nos
deja ver la verdad por fin y que no resulta ser más que pura maldad y energía
negativa, toda una patada en el estómago del espectador.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Tampoco se decir si Ben Affleck
es un buen actor, uno malo o uno simplemente mediocre (seguiré mi primer
impulso y diré que le he visto bastante decente aquí), lo que sí puedo decir es
que se ha metido todos los anabolizantes del mundo, porque está de un mazado
que llega a asustar (normal, por otro lado, para una persona que se está
preparando para interpretar al Caballero Oscuro en <i>Batman vs Superman</i>, de
próximo estreno). Lo que también puedo asegurar es que Rosamund Pike se lleva
toda la gloria y las alabanzas por encima del resto de miembros del elenco
actoral, pues no sólo compone un personaje femenino que pasará a los anales de
la historia del cine, sino que es capaz de modular perfectamente sus gestos,
voz y forma de moverse a través de todos los registros que el guión exige,
logrando fascinar al espectador, atrapándolo cual araña en su tela en su juego
interpretativo (más aún cuando empezamos a saber más de allá tanto a través de
flashbacks como a través de los acontecimientos que se desarrollan en el
presente). Además, y a pesar de estar rozando prácticamente la cuarentena, la
hija de puta está bien, pero que bien rica, y no me avergüenza decir que hubo
dos escenas (aparte de todas aquellas en las que sale en braguitas, liguero y
demás conjuntitos de lencería),en concreto, una de ducha y una de cama, que me
pusieron muy pero que muy cachondo a pesar de toda la sordidez que acompañaba a
dichos momentos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Acompañando al dúo protagonista
tenemos a otra pedazo de actriz como la copa de un pino que espero que le den
todas las oportunidades del mundo de aquí a ya mismo, me estoy refiriendo, como
no, a Carrie Cook, a la que a partir de ahora apodaré desde el más sincero
respeto como “Milady Drama”, pues entre el personaje de Margot de esta <i>Perdida
</i>y el de Nora Durst que compuso en la maravillosa y rocambolesca serie de la
HBO, <i>The Leftovers</i>, puedo asegurar sin problemas que es la actriz que más capaz
es de inspirarme pena y lástima, en el mejor sentido que puede tener esta
afirmación. A ella se une Tyler Perry, interpretando al abogado defensor de
Nick ;Kim Dickens,que encarna a la policía encargada de llevar el caso de la
desaparición, Neil Patrick Harris, más conocido cómo Barney Stinson de <i>Cómo
conocí a vuestra madre</i>, que compone el personaje más inquietante del film con
diferencia y la modelo Emily Ratajkoswki, que no logra destacar para nada entre
los demás, a pesar de que se desnuda en un par de ocasiones, mostrándonos unas
berzas enormes pero con los pezones más repugnantes que he visto en el cine
desde los de Charlotte Gainsbourgh en <i>Nymphomaniac </i>(y eso que en el videoclip
de <i>Blurred Lines</i>, en el que también se despelota, salía bien mona).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En cuánto al resto de aspectos
poco que comentar. David Fincher no realiza un trabajo de Óscar pero sin duda
sabe cómo retratar los paisajes más cotidianos de la forma más oscura y tétrica
posible (de hecho, puedo asegurar que los planos más luminosos y “optimistas”
que se verán en la película son el de una sala llena de focos y el de una
piscina de día en un sucio motel de carrera), un trabajo que transmite sordidez
y que casa perfectamente con una banda sonora igual de inquietante compuesta
por el señor Trent Reznor, habitual de las producciones de Fincher, que ya
había trabajado <i>La Red Social</i> y <i>Los Hombres que no
Amaban a las Mujeres</i>.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Resumiendo en pocas palabras. Un
guión de thriller cojonudo, cuidado cual niño mimado por la propia autora de la
novela original, Gillian Flynn, con sus correspondientes giros y sopresas,
acompañado de una dirección que captura todo el malrollismo de la historia de
la mejor forma posible, un Ben Affleck competente y mazadísimo y una Rosamund
Pike maravillosa, que se alza como reina de la fiesta, y que se muestra tan
bella y excitante que sería capaz de devolverle la vida a un muerto.
Evidentemente, la recomiendo. De las mejores películas de Fincher sin duda
alguna.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/sFFsk7HY4Gw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Título:</b> Black Dynamite<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Título en Serbia:</b> Crni dinamit<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Director:</b> Scott Sanders<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Año:</b> 2009<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB"><b>Intérpretes: </b>Michael Jai White (Black
Dynamite), Tommy Davidson (Cream Corn), Byron Minns (Bullhorn), Kevin Chapman
(O’Leary), Arsenio Hall (Tasty Freeze)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB"><b>Calificación (sobre 10):</b> 6,5<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Unos cuántos años atrás, dos
directores, el grandísimo Quentin Tarantino y el caricato de Robert Rodríguez,
se unieron para dar a luz a un proyecto conjunto al que apodaron <i>Grindhouse</i>,
dos películas, <i>Planet Terror</i> y <i>Death Proof</i>., que por separado no tenían nada
que ver pero que, conjuntamente, pretendían recuperar el espíritu de esas
películas de serie B de los 70 que eran emitidas en pases dobles y sesiones
continuas en los cines más sórdidos y subterráneos del mundo. Si bien la
intención era buena, el resultado resultó ser cuestionable, ya que, más que dos
largometrajes serios, obtuvimos dos comedias intencionadas, más centradas en
hacer mofa (prácticamente se podría decir que eran spoofs) de todos los tópicos
de estas películas Grindhouse, dándoles un aspecto tan recargado e impostado
que creaba justo el efecto contrario, es decir, que se parecían más bien poco a
esos largometrajes homenajeados, lo que, por supuesto, hizo que los más
críticos les dieran la espalda al experimento y ambas cintas quedaran
condenados a un semi-ostracismo. El caso es que esto provocó el nacimiento de
un nuevo subgénero al que podríamos llamar “neo-Grindhouse paródico”, el cuál
ha vivido una pequeña “fiebre” estos últimos años, producto de la cual
surgieron títulos cómo <i>Hobo With a Shotgun</i> o <i>Machete </i>y su secuela, películas
que si bien no son buenas, si resultan entretenidas y, sobre todo en su primer
visionado, repletas de puntazos. El último ejemplo de este fenómeno es la
película de la toca hablar ahora, Black Dynamite.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La cinta es una parodia
totalmente intencionada de las películas Blaxploitation de los 70 protagonizada por un ex agente de la CIA,
experto en kung-fu, reconvertido en chulo de putas que iniciará una cruzada
contra la delincuencia y las drogas en su barrio cuándo su hermano es asesinado
por “The Man”, una figura misteriosa involucrada en una conspiración a nivel
nacional que nuestro héroe, Black Dynamite, deberá de impedir.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Bueno, la película sólo se puede
definir cómo un festival. Un festival de sobreactuaciones, pero de ese tipo de
sobreactuación que demuestra que un actor es lo suficientemente solvente cómo
para que esta parezca impostada, en especial cuándo nos fijamos en las
actuaciones de un Michael Jai White (Black Dynamite) mazado al extremo, un
Byron Minns exageradísimo, y en el cameo de Arsenio Hall, con esos caretos y
poses forzadísimas, y esos acentos tan exagerados que no causan otra cosa que
risa. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Un festival también de tópicos
del blaxploitation llevados al extremo. La película es una saturación de
peinados afro, bigototes, vestimentas chillonas y horteras, y música afro que
hace acto de presencia sin venir a cuenta.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Y más que cualquier otra cosa, un
festival de absurdeces. El guión es una absoluta chorrada y los responsables
(entre ellos el propio Michael Jai White, que participó en la creación del
mismo), conscientes de lo coñero y absurdo del mismo, aprovechan para meter
todas las tonterías que se les ocurren. Así, vemos cómo el apodo (me niego a
creer que su auténtico nombre sea Black Dynamite) del protagonista es repetido
hasta la saciedad por todos y cada uno de los personajes (hasta por su propia
madre en su lecho de muerte), cómo este habla constantemente en tercera persona
de sí mismo, incluido en los flashbacks (dicho de otra forma, sale en un
flashback de pequeño refiriéndose a sí mismo como “el Black Dynamite con 18
años”), cómo cada vez que aparece en escena suena el tema principal de la
película coreado, por no hablar de la aparición de personajes que hablan medio
rimando cómo si fueran Warwick Davis en <i>Leprechaun</i>, el increíble (por lo
absurdo) giro de guión con el que se resuelve la trama, la revelación del
villano detrás de la trama, totalmente inesperada y que te hace desencajarte de
la risa, ese anuncio publicitario con el que se abre la película, o, lo que es
ya la repanocha, la inclusión en medio del metraje de lo que parece ser una
toma falsa.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Eso sí, ole los cojones del
director para, aún teniendo cuatro pavos de presupuesto cómo quién dice (a lo
que yo llamo cuatro pavos otros lo llaman casi tres millones de dólares), rodar
la película en 16 mm con el fin de intentar imitar la estética de esas
sementeras películas blaxploitation, una labor loable, y más aún en una época
cómo la actual, en la que se recurre al rodaje en formato digital cómo método
de ahorro de costes, incluso por aquellos abanderados de este “neo-Grindhouse”
que defienden su intención de homenajear a este subgénero.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En cualquier caso, <i>Black Dynamite</i>
es básicamente la misma mierda que todos esos otros ejemplos comentados
anteriormente, una película que si bien no es buena ni por asomo, resulta
divertida y vale perfectamente para echarse unas risas, tanto por su carácter
paródico cómo por el propio surrealismo y absurdez que desprende la cinta de
por sí. Dicho de otra forma, entretenimiento puro y duro para ver y olvidar.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/96Y24a0cyCE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Y así, con el buen rollito que
nos deja <i>Black Dynamite</i>, nos despedimos de todos con un temazo que sólo los
auténticos negros de Harlem pueden disfrutar de verdad. ¡Hasta el mes que viene,
damas y caballeros!<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/fcYY6xwwfCE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
Vukmir Vukmirhttp://www.blogger.com/profile/11791626035016543500noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1507480541176705361.post-36534280722719727812014-10-11T09:57:00.001-07:002014-10-11T09:57:40.495-07:00ESPECIAL RECOPILACION DE VISIONADOS VERANIEGOS: TEMPORADA 2014<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWtYUH0ZY-6VRVYrepEHWMlYn43EJw10I5wDAn91pqztCNdrWGGSpgVDMkPM5l7ZfRVWxl_CHJn5JGMe1tWdlbrFMUzhsIgACoDbWRoTA5aDjxBNJR2ySe_o-Lvcj9NdrgCutGI0ktspV-/s1600/Perdidos_en_La_Mancha_Lost_in_La_Mancha-998957842-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWtYUH0ZY-6VRVYrepEHWMlYn43EJw10I5wDAn91pqztCNdrWGGSpgVDMkPM5l7ZfRVWxl_CHJn5JGMe1tWdlbrFMUzhsIgACoDbWRoTA5aDjxBNJR2ySe_o-Lvcj9NdrgCutGI0ktspV-/s1600/Perdidos_en_La_Mancha_Lost_in_La_Mancha-998957842-large.jpg" height="640" width="429" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Título:</b> Lost in La Mancha<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Directores:</b> Keith Fulton &
Louis Pepe<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Año:</b> 2002<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Intérpretes:</b> Terry Gilliam,
Johnny Deep (Él mismo/ Toby), Jean Rochefort (Él mismo/ Don Quijote), Jeff
Bridges (Narrador)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Calificación (sobre 10):</b> 7<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Esto es básicamente un documental,
aunque originalmente pretendía ser un making-of, sobre el fallido proyecto de
Terry Gilliam de rodar una adaptación libre del Quijote protagonizada por
Johnny Deep y Jean Rochefort que se fue a tomar por el culo por toda una serie
de catastróficas desdichas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Sin dejar de ser un documental, y
por tanto, tener el ritmo y la duración propios de este género, <i>Lost in La
Mancha</i> resulta fascinante por ser lo que es, la crónica meticulosa de cómo una
película se puede ir a la puta mierda en cualquier momento, ya sea por errores
humanos del equipo de producción de la misma cómo por la pura mala suerte.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Así, durante algo más de una hora
y media somos testigos de cómo Terry Gilliam pudo poner, por fin, en marcha su
ansiado proyecto (por más de una década lo intentó sacar adelante) , <i>The man
who killed Don Quixote</i>, vemos la forma en la que quería adaptar la obra y
también los conceptos novedosos que quería introducir en el film, y sobre todo,
vemos la mejor cara del propio Gilliam, su innata habilidad como artesano, como
una persona capaz de plasmar de forma brutal sus imaginaciones en el mundo
real. Todo esto, al igual que el visionado del escaso metraje rodado de la
cinta que se nos muestra nos lleva a creer algo que bien podría haber sido
cierto, que de haberse podido terminar probablemente habríamos estado ante un
peliculón de la polla.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Y es entonces cuando todo se va
al infierno. Las malas condiciones climatológicas, la enfermedad del actor
protagonista, Jean Rochefort, y finalmente los problemas de financiación pusieron
el último clavo en la tapa del ataúd de la película. Somos espectadores de lo
mejor y lo peor que puede ocurrir durante un rodaje, un recordatorio de cómo el
destino a veces nos puede jugar una mala pasada.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Igualmente, durante toda la
cinta, además de ser puramente una crónica del rodaje, se intenta crear un
paralelismo entre la figura de Gilliam y la del propio Quijote, ambos, dos
hombres obsesionados con sus fantasías. Se nos muestra cómo, ante hechos que
habrían echado para atrás a cualquier persona racional, este sigue adelante,
obsesionado con terminar la película y con que todo se va a corregir sólo (el
optimismo personificado). Sus más allegados dentro del equipo de rodaje
intentan, cómo si de las figuras del cura y el barbero de la obra de Cervantes
se trataran, de hacerle recapacitar, traerle de nuevo a la realidad y hacerle
ver que el proyecto está abocado al fracaso. Sólo al final, cuando todo está
perdido y sin manera de solucionarlo es cuando Gilliam “recupera la cordura” y
termina aceptando la verdad, su Quijote no es viable y puede que nunca llegue a
serlo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En resúmen, un documental breve,
muy ágil (se pasa volando), que puede llegar a interesar al público por lo que
es en esencia, la crónica de una fatalidad dentro del mundo del cine. Muy
recomendable.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/LprUN20sNEk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimnBkt9CJ63rJwInvWIKGhuVKwFg5o4LwTxGlOcFq2hNBvVy9N7ovDVGz1s8lbgjG8M2R3z_fXXjNQHaKOb18Lgiep21M9Ws0kyKaZH-KbwxlRe6cG6WjCXgsTzCuC0UYmY5zd2a4fZ2vO/s1600/Hated+(1994).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimnBkt9CJ63rJwInvWIKGhuVKwFg5o4LwTxGlOcFq2hNBvVy9N7ovDVGz1s8lbgjG8M2R3z_fXXjNQHaKOb18Lgiep21M9Ws0kyKaZH-KbwxlRe6cG6WjCXgsTzCuC0UYmY5zd2a4fZ2vO/s1600/Hated+(1994).jpg" height="640" width="451" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB"><b>Título: </b>Hated: GG Allin & The Morder
Junkies<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB"><b>Director: </b>Todd Phillips<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB"><b>Año:</b> 1993<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB"><b>Intérpretes:</b> GG Allin, Merle Allin, Dee Dee
Ramone, Unk<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Calificación (sobre 10):</b> 7<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Esto es otro documental, de
apenas 50 minutos de duración y estética prácticamente casera, que debería
pasar a la posteridad por ser una de las crónicas más realistas y descarnadas
del postureo y la excentricidad que se han visto en la historia del cine, esto
es, un viaje a velocidad supersónica por la vida, obra y milagros de GG Allin,
un controvertido músico punk y su banda, The Murder Junkies.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Y es que la verdad es que poco
más se puede contar de ella. ¿Por qué merece la calificación que tiene? Pues
porque es una colección de extravagancias protagonizadas por un personaje cuya
manera de comportarse y de actuar es tan artificial que el documental completo
parece una historia de ficción, un mockumentary de esos, y sin embargo es real
cómo la vida misma.Y así vemos a GG Allin cagándose en el escenario y
comiéndose sus propias heces, le vemos cortándose el pecho a si mismo con un
cristal, golpeándose la cabeza con el micro hasta hacerse una brecha y dándose
de ostias con los fans únicamente para su propio regocijo. Por si esto no fuera
surrealista también somos testigos de la forma de pensar de Allin, el cuál
entre otras cosas estuvo afirmando toda su vida que se iba a suicidar durante
uno de sus conciertos o también que uno de los seres humanos al que mejor
comprendía era John Wayne Gacy, un conocido asesino en serie al que GG visitó repetidas
veces en el corredor de la muerte. Y finalmente, para echarle de comer aparte,
también somos testigos de todo el ecosistema que rodea a este freak de la mano
de sus compañeros de grupo (ojito a la filosofía expuesta en el monólogo del
batería nudista) y de las declaraciones de un fan más o menos normal de la
banda, el cuál llega a declarar que ha conocido a fans de GG cuya mayor ilusión
en la vida sería que este le partiera la cara a ostias, lo que nos lleva
directamente al yo conocido dicho de “¿Quién es más loco, el loco, o el que
sigue al loco?”.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Vamos, que esto es un documental
que entra como un tiro, no es nada pesado y que nos transporta durante 50
minutejos a un universo alternativo desconocido para la mayoría, y sin embargo
real, dónde la degeneración, la excentricidad y la consumición de fluidos
corporales es el pan de cada día. Por lo tanto, mola. Merece la pena verlo sólo
para flipar con todo lo que ocurre en pantalla y, ¿Por qué no?, para echarse una
risas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/O-EbXj60W4Q?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLlI53fexM4iARYjnWWEps1NJ9lKgdxYdt5oHlFBGTK-bmbCV1SxeCVSZeZ7UBy5w3aYoUqjqgS0kdRrIyyO3HmiCT5XR3K52t7aN8EeqgJ0ws8KDBXoB3l95AszFTHg9PP7dqgBvUzkny/s1600/A_Semos_peligrosos_us_ase_Makinavaja_2-156648916-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLlI53fexM4iARYjnWWEps1NJ9lKgdxYdt5oHlFBGTK-bmbCV1SxeCVSZeZ7UBy5w3aYoUqjqgS0kdRrIyyO3HmiCT5XR3K52t7aN8EeqgJ0ws8KDBXoB3l95AszFTHg9PP7dqgBvUzkny/s1600/A_Semos_peligrosos_us_ase_Makinavaja_2-156648916-large.jpg" height="640" width="447" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Título:</b> ¡Semos Peligrosos! (Uséase,
Makinavaja 2)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Director:</b> Carlos Suárez<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Año: </b>1993<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Intérpretes: </b>Andrés Pajares
(Maki), Jesús Bonilla (Popeye), Mario Pardo (Moromierda), Pedro Reyes (Pirata),
Llàtzer Escarceller (Matías), Lita Claver (Manolo)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Calificación (sobre 10):</b> 6<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Bueno. Pues otra película más del
Maki , que surgió a colación del éxito de la primera, y por tanto repite los
esquemas utilizados en esta, es decir, una colección de sketches protagonizados
por los personajes de los tiras cómicas de Ivá que, digamos, se alargan a lo
largo de hora y media más o menos, enlazándose unos con otros, para que
negarlo, de manera algo torpe.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Si tuviéramos que presentar un
argumento para la cinta podría ser algo como lo siguiente: el Maki sale de la
cárcel, se reúne con su compañero Popeye y el abuelo Matías y se pega unas
vacaciones en la costa, donde vive situaciones divertidas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Desde luego, al igual que en la
primera, no se puede decir que haya una trama consolidada, pero hay que
reconocer que los responsables del guión de la película aprendieron de lo visto
en la primera parte y se molestaron en intentar enlazar mejor unos gags con
otros, especialmente en la transición entre los fragmentos del film que
transcurren en Barcelona y los que transcurren en la playita (a pesar de que al
final de la peli nos encontramos de nuevo con el problema de la torpeza en la
unión de los gags cuando, de repente, pasamos de encontrarnos en verano a estar
en plenas fiestas navideñas, pero bueno). Las situaciones son, en su mayoría,
divertidas pero monótonas, repitiendo gags ya vistos en la primera parte,
siendo la mejor parte de la película aquella que transcurre en la costa, con
los personajes intentando ligar con mujeres hermosas y estafando a los guiris
(y que ya sólo ver a Pajares con el fardapaquete de leopardo ya es motivo de
carcajada).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En cuanto al tema
interpretaciones, repiten todos los de la primera, siendo Pajares y Escarceller
los reyes de la fiesta (sobre todo este último, que es prácticamente el
coprotagonista de la cinta, incluso por encima de Jesús Bonilla), seguidos muy
de cerca por Mario Pardo y su personaje del Moromierda, al que le habrían
venido muy bien algunos minutos más (aunque lo idóneo habría sido que este y el
resto de la tropa del bar del Pirata se hubieran compartido espacio con Maki en
los fragmentos que transcurren en la playa, es decir, lo grueso de la
película).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En resúmen, <i>Makinavaja 2</i> es lo
mismo que la primera, mismos esquemas, mismo tipo de humor, misma calidad de
las interpretaciones, y por lo tanto, a pesar de estar mejor construida y de
enlazar mejor unos gags con otros, creo que sólo gustará a aquellos a los que
les moló la primera.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/zm2FAvOeFrM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE5fEsyCVEXJ6u3hcM0NKLIg3FDoPm8kn-u5-g3g9FJC3xA4V39q3Sthfj54rHhyOz04xhTWFZwU7yQVND17EJ84Y6PeznP0okDrTFVeG5xUXY0Vap94fNMyt6aTa8DKY23DaAMAgGDgfG/s1600/Big_Bad_Wolves-829888713-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE5fEsyCVEXJ6u3hcM0NKLIg3FDoPm8kn-u5-g3g9FJC3xA4V39q3Sthfj54rHhyOz04xhTWFZwU7yQVND17EJ84Y6PeznP0okDrTFVeG5xUXY0Vap94fNMyt6aTa8DKY23DaAMAgGDgfG/s1600/Big_Bad_Wolves-829888713-large.jpg" height="640" width="429" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Título:</b> Big Bad Wolves <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Directores:</b> Aarón Exhales &
Navot Papushado<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Año: </b>2013<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Intérpretes: </b>Lior Ashkenazi
(Micki), Rotem Keinan (Dror), Tzahi Grad (Gidi), Doval’e Glickman (Yoram)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Calificación (sobre 10):</b> 7,5<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Cuando oí hablar de esta
película, una cinta sobre pedofilia, torturas y asesinatos de niñas, que además
había cosechado buenas críticas, únicamente pretendía encontrarme algo sórdido
y entretenido. Y eso es justo lo que me encontré cuando conseguí localizar uno
de los pocos cines que la ha estrenado en Madrid y me metí a visionarla en una
sesión intempestiva a las cuatro de la tarde (sesión que por cierto, disfrute
yo sólo…una sala de 200 butacas y un solo espectador, será malo para el cine
porque no ganarán pasta, pero joder, que bien se disfrutan así las pelis).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Big Bad Wolves</i> cuenta cómo por un
error humano, Dror, el principal sospechoso de una serie de asesinatos de niñas,
tiene que ser liberado por la policía israelí. Este hecho provocará que un
policía poco ortodoxo y el padre de la última víctima del asesino decidan
secuestrar y torturar a este sospechoso con el fin de que confiese sus crímenes
y revele la localización de los cadáveres de sus víctimas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La película, con el claro
objetivo de venderse en el mercado mundial, ha sido promocionada mediante unas
declaraciones de Quentin Tarantino, las cuales pueden verse en el póster de la
misma, que la calificaban como “La mejor película del 2013”. Y es que es normal
que la haya gustado la película, porque en muchos momentos de la misma, parece
que la haya dirigido él mismo. A pesar de ser una cinta israelí, la película
respira cine americano de calidad por todos sus poros, en la dirección, en la fotografía,
en la banda sonora, en la propia conjunción de la banda sonora con las
imágenes, etc.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Se nota a kilómetros que intenta
ser una película destinada a llamar la atención más allá de sus fronteras, y
por si no lo consiguiera ya con su excelente acabado, añade a esto el que no se
corta un pelo. <i>Big Bad Wolves</i> es un film sangriento, sórdido y que no tiene
ningún tipo de problema en tratar sin escrúpulos temas cómo la pedofilia o la
tortura a seres humanos. Por tanto, considero que es una película que puede
llegar a ofender a los espectadores más sensibles, básicamente, a todos
aquellos que no puedan soportar ver, cómo ocurre a escasos minutos de comenzar
la cinta, el cadáver decapitado de una niña atado a una silla con alambre de
espino y las bragas por los tobillos…una escena fuerte (y no de las que más de
la película) sin duda, y un movimiento arriesgado por parte de sus
realizadores, que les honra, y mucho.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Uno de los grandes méritos de la
película es que transcurre prácticamente en su totalidad en el sótano de una
casa y sus alrededores, y por tanto, al margen de las escenas de torturas, el
peso de esta recae en los diálogos, que son frescos, ágiles y, en los momentos
más álgidos, hasta divertidos, y digo esto porque la peli, durante su primera
mitad es un thriller con unos asesinatos de por medio, pero, en el momento en
que los tres personajes principales se reúnen en el sótano, esta adquiere un
aroma a comedia negra (durante la cual, incluso el director tiene tiempo de
hacer bromas sobre los métodos de la policía israelí o sobre el conflicto entre
musulmanes y judíos en Tierra Santa), que se puede respirar en escenas cómo
aquella en la que el poli y el padre de la niña muerta se juegan a cara o cruz
quién empieza a romperle los dedos al sospechoso, aquella en la que la madre de
uno de los protagonistas le llama al móvil y toda la mentira que se tiene que
montar para evitar que se presente en la escena de la tortura, o la inclusión
del que, posiblemente, sea el mejor personaje de la cinta, el abuelo de la
última víctima y padre de uno de los protagonistas, que es el doble de cabrón e
hijoputa que todos los demás juntos, que se presenta en la casa donde ocurren
los hechos y también se une a la fiesta. Igualmente, los actores, sin ser una
maravilla, se desenvuelven bastante bien en las situaciones, por otro lado, tan
extremas, que les toca interpretar, y consiguen mantener, ayudados por un
guión, como ya he comentado, muy bueno (que juega continuamente con la presunta
culpabilidad del sospechoso sometido a torturas y con la doble moralidad que
esto implica), las casi dos horas que dura la película a un nivel notable.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Por tanto, tenemos una película
sórdida, violenta y atrevida, con un guión excelente, unas interpretaciones
aceptables y un trabajo de dirección y fotografía digno de cualquiera de los
grandes profesionales del cine americano actual. ¿Cuántas películas de la
cartelera actual pueden decir eso? No tengo más que decir. Muy recomendable,
aunque no sea adecuada para toda clase de público.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/SpHiadcVAcQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="PT-BR"><b>Título: </b>Girls und Panzer (Garuzu ando Pantsa)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="PT-BR"><b>Director:</b> Tsutomu Mizushima<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="PT-BR"><b>Año: </b>2012<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="PT-BR"><b>Producido por: </b>Actas<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="PT-BR"><b>Intérpretes (Voces):</b> Mai Fuchigami (Miho
Nishizumi), Ai Kayano (Saori), Mami Ozaki (Hana Isuzu), Ikumi Nakagami
(Yukari), Yuka Iguchi (Mako)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="PT-BR"><b>Calificación (sobre 10):</b> 6<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Nos adentramos en el peligroso
terreno del anime japonés, territorio en el que un servidor está poco
experimentado (no es una de mis mayores aficiones) pero que reconozco que puede
llegar a enganchar a una persona más férreamente que la heroína más pura. Y de
todos los animes populares que hay, ¿Cuál es el que he escogido para inaugurar
este “estreno” dentro de los Visionados? Pues uno de tanques y colegialas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Miho Nishizumi es una chiquilla
joven y vivaracha pero tiene un problema serio, esta traumada por un evento de
su pasado. La jovencilla llega a la academia Oaarai para señoritas buscando un
único objetivo, no tener que cursar “Maniobras con Tanques Blindados”, una
asignatura optativa restringida a mujeres que consiste básicamente en enfrentar
a equipos rivales de chicas a cañonazo limpio usando enormes tanques acorazados
de la Segunda Guerra Mundial. Dicho y hecho, Miho es obligada nada más llegar,
no sólo a cursar la asignatura, sino a liderar al equipo de la academia en los
campeonatos nacionales. Hará amigas, conducirá tanques, destrozará rivales,se
enfrentará a su hermana, la comandante de la temible academia Kuromorimine, y
encontrará su propia camino en el sensha-dô, el arte marcial de conducir
tanques.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Putos japos. Son los reyes del
surrealismo en estado puro. Sólo a ellos se les podía ocurrir semejante
disparate de argumento, una trama semejante a la de cualquier anime deportivo
pero adornada con elementos tales cómo academias femeninas enormes construidas
sobre portaaviones gigantes en perpetuo movimiento, un universo que parece una
mezcla entre la actualidad y los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial… y
chicas con minifalda y uniforme escolar conduciendo tanques.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Vamos a dejar las cosas claras,
la historia que nos cuenta <i>Girls und Panzer</i> es una mierda, el desarrollo y
ritmo de la misma, por tanto, deja también mucho que desear.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Y sin embargo, el anime tiene
algo, tiene magia, tiene esa capacidad que sólo pueden tener esta clase de
productos, la habilidad de, una vez terminados, llevarte a darte cuenta de un
hecho indiscutible, te has entretenido, lo has pasado bien.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Los personajes comienzan
importándote una puta mierda, pero, poco a poco, según se nos va desvelando las
pequeñas tragedias de cada una de las chicas (Saori quiere encontrar marido,
Yukari lleva siendo un ser asocial toda su vida, Isuzu y Miho son despreciadas
por sus familias, la primera por renunciar a sus raíces, la segunda, por
traicionarlas,etc) acabas cogiéndoles cariño y, para el final, se acaban
volviendo entrañables. Es inevitable, una vez terminado el anime, el que los
jóvenes nos sintamos identificados con Mako, esa joven constantemente
somnolienta y a la que la pura vagancia ha condenado a un futuro incierto
dentro de la propia academia Oaarai.Y no sólo gracias a esta dosificación con
cuentagotas de las historias relativas a cada personaje, sino también a las
pequeñas perlas de humor repartidas a lo largo de los doce capítulos del anime
se contribuye a cultivar esa empatía hacia los protagonistas, vease la relación
entre Mako y Sodoko, la mujer responsable de asegurar su futuro en la academia
(y sus subordinadas clonales); el vergonzoso castigo del “baile del pez
linterna” al que se somete a aquellas
que fracasan en el sensha-dô; las motivaciones de las chicas de la academia
para participar en las “Maniobras con Tanques Blindados, que van desde ganar el
prestigio necesario para resucitar el club de voleibol a participar en el
sensha-dô porque “asegura el encontrar pareja”, etc<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Pero, sin duda, los tres mayores
logros del anime son el diseño de las animaciones, la banda sonora y, asociado
a ambos, la concepción y el diseño de los equipos rivales.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La calidad de la animación es
cojonuda, ya no sólo por el dibujo, muy suave y agradable, sino por el
tratamiento del color y, especialmente, por el diseño de los tanques y las
batallas, donde se nota, para bien, el uso del ordenador. De hecho, el anime
comienza con una escena de una escaramuza entre equipos rivales rodada en la
perspectiva de primera persona que es toda una declaración de intenciones en
cuanto a lo que animación se refiere, además de uno de los mejores momentos de
todo el anime.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Pero sin duda lo más brillante es
la genialidad de aquel al que se le ocurrió idear las características de cada
uno de los equipos rivales. Cada una de las academias femeninas que se
enfrentan a las protagonistas representan a cada uno de los contendientes de la
Segunda Guerra Mundial, pero además descarada e intencionadamente. Colegialas
con indumentarias y estética americana, italiana, británica, alemana y
soviética desfilan por la pantalla a la vez que los guionistas procuran que
cada uno de los equipos encarne los estereotipos y tópicos asociados a cada una
de estas nacionalidades. Así, las estudiantes británicas están en todo momento
con una taza de té en la mano; las americanas son unas excéntricas, unas
rastreras que usan técnicas de espionaje y, al ser las que más pasta tienen,
son también el equipo que más tanques tiene; las alemanas, obsesionadas por el
orden y la diligencia del mundo militar; y las soviéticas, prepotentes como
ellas solas. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Pero la cosa no acaba aquí, ya
que a todo esto va asociado el tema de la banda sonora. Esta es pegadiza,
alegre y festiva desde su tema principal (y yo soy un defensor de que un buen
anime tiene que llamar la atención del espectador desde el principio con un
opening vistoso y que quede fijado en la retina del mismo) hasta la canción que
suena en los créditos, pero es que además, a algún otro genio responsable de la
banda sonora se le ocurrió que cada escuela debería tener un tema musical para
las batallas ¿Y qué tipo de música podría ser la más adecuada para un producto
de este tipo? Pues una basada en marchas militares y canciones tradicionales de
la época de la Segunda Guerra Mundial. Así, las británicas entran en acción al
ritmo de <i>The British Grenadiers</i>, las americanas tienen el ultraconocido <i>Battle
Hymn of the Republic</i>, las soviéticas, la también mítica <i>Katyusha</i>, y el delirio
llega cuando ves a las colegialas alemanas formando escuadrones de tanques y
cargando contra el enemigo al compás de <i>Panzerlied</i>, el himno de las tropas
acorazadas alemanas en los tiempos del führer.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Resumiendo en pocas palabras.
Girls und Panzer es un anime entrañable y simpático, pero con una historia de
mierda y un punto de partida que rezuma surrealismo por todas partes, de manera
que sólo se podrá disfrutar de verdad si el espectador se centra y desconecta
el sentido de la lógica de su cerebro. Dicho queda. ¡¡Panzer vor!! </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Wly8YHLNWOQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Título: </b>Corpse Party: Tortured
Souls<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Director:</b> Akira Iwanaga<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Año: </b>2013<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Producido por: </b>Asread, Mages<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Intérpretes (voces): </b>Shimono Hiro
(Satoshi Moshida), Eri Kitamura (Yuca Mochida), Rina Satou (Naomi Nakashima),
Ikue Ootani (Sachiko), Tetsuya Kakihara (Morishige), Satomi Arai (Seiko)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Calificación (sobre 10):</b> 3,5<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Putos japos…pueden ser capaces de
hacer las cosas más épicas y fantabulosas, las más surrealistas y descojonantes
y también, las mierdas más infectas de la Tierra, categoría a la cual
pertenece, por cierto,<i> Corpse Party: Tortured Souls</i>.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Bueno esto de que va...pues un
grupo de chavales, la hermana pequeña de uno de ellos y una profe de su
instituto hacen un hechizo de amistad perpetua, pero este sale mal y acaban
transportados a una escuela maldita donde los fantasmas de los muertos les
persiguen para masacrarles, por lo que no tendrán otra que intentar escapar de
allí.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Osease un anime de terror que cause
cero pánico en el espectador, cosa que se nota desde el propio opening, que
parece una puta canción de Nightwish. A pesar de ser super breve, durando
únicamente cuatro capítulos, los realizadores de este cacho de mierda
demuestran no tener ni puta idea de mantener la tensión o el suspense en el
espectador o de construir una trama con un ritmo que mantenga al mismo
enganchado de principio a fin. La mitad del anime es un puto coñazo en la que
los chavales caminan por pasillos, encontrándose fantasmas y muriendo si es que
les toca, y la trama avanza a duras penas para resolverse prácticamente en su
totalidad en el último capítulo, con lo cual se puede decir que los tres
anteriores son en su mayor parte relleno. Por tanto, cero interés en la
historia que nos cuentan.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Nula capacidad también de
desarrollar unos personajes adecuadamente, de hecho, el anime viene acompañado
de un episodio complementario de 20 minutos en el que se profundiza más en las
relaciones entre los personajes que en los otros cuatro capítulos juntos (y en
el cual aprovechan también para meternos a dos chiquillas frotándose las tetas
entre sí y a una niña de 13 añitos desnuda en la bañera, con lo cual además
completamos nuestra dosis de ese fenómeno tan repugnante como legalmente
cuestionable cómo es la inclusión de menores de edad en actitudes eróticas en
la animación japonesa…¡Viva el país del Sol Naciente!). De esta manera podemos decir
que, si no fuera porque nos dejan claro en el anime que son amigos de toda la
vida, podríamos creernos que los personajes de <i>Corpse Party: Tortured Souls</i> se
conocen por primera vez en el momento en que el primer episodio da comienzo.Así
de impersonales y vacíos de sentimientos son estos. No son más que pura
carnaza.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Eso sí, a demostraciones de que
ellos son los que más cojones tienen de la Tierra, nadie gana a los japoneses,
y aquí nos lo demuestran metiéndonos unas cantidades de sangre y tripas desmedidas
en cada una de las muertes que se suceden, además de matar, no a uno ni a dos,
sino a casi una decena de niños a lo largo de su duración, mostrándonos
explícitamente como les acuchillan los ojos y les cortan las lenguas, cosa que
disfrutarán las personas que, cómo un servidor, son amantes de la casquería más
burra.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En resúmen, <i>Corpse Party:
Tortured Souls</i> es una mierda pinchada en un palo, aburrido, vacío de
personalidad y casi, casi, de cualquier cosa que hace que algo sea entretenido.
Eso sí, las escenas de gore son crueles, sangrientas y explícitas, por lo que
si te saltas el grueso del metraje y vas directamente a estas, igual puedes
sacar algo de provecho de su visionado. De otra manera, no lo harás.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/TP2bVIx0eTw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxD_po6U5OC2VQJZwB630Xep5wgpr4y5IC9_m3CPj9PVSKbE2yE0FhSeC7rfSPWVGPHM-hjMrnLmnmKU3acQV9PsWXbHCS310xKb-uuEfAcT4aYVDXQrxoZxAOPkS1Xr7AhMysSE0eGFti/s1600/file_178947_1_arrow_season_2_poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxD_po6U5OC2VQJZwB630Xep5wgpr4y5IC9_m3CPj9PVSKbE2yE0FhSeC7rfSPWVGPHM-hjMrnLmnmKU3acQV9PsWXbHCS310xKb-uuEfAcT4aYVDXQrxoZxAOPkS1Xr7AhMysSE0eGFti/s1600/file_178947_1_arrow_season_2_poster.jpg" height="640" width="441" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB"><b>Título:</b> Arrow (Season 2)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB"><b>Emitido por: </b>The CW (2013-2014)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB"><b>Intérpretes: </b>Stephen Amell (Oliver Queen/
Arrow), Katie Cassidy (Laurel Lance), Willa Holland (Thea Queen), David Ramsey
(John Diggle), Emily Bett Rickards (Felicity Smoak), Colton Haynes (Roy
Harper),Susanna Thompson (Moira Queen),Paul Blackthorne (Quentin Lance), Caity
Lotz (El Canario), Manu Bennett (Slade Wilson), Summer Glau (Isabel Rochev)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB"><b>Calificación (sobre 10):</b> 9<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>NOTA: Spoilers de la Primera
Temporada de Arrow. Cuidado al leer.</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Arrow </i>fue uno de los mayores
pelotazos de la televisión americana del año pasado sin ninguna duda. Era la
primera vez en mucho tiempo que se ofertaba al público una serie de superhéroes
seria y centrada al cien por cien en adaptar el cómic original, algo por otra
parte, nada de extrañar en los tiempos que corren, en los que el género de
superhéroes es más taquillero y está más de moda que nunca. Y sin embargo, a
pesar de sus buenas intenciones, la serie tenía sus fallos, los actores no eran
precisamente los mejores del gremio y la serie, capítulo tras capítulo llegó a
estancarse en la rutina y empezaba a resultar monótona. Aun así, al igual que
en cualquier arco argumental de presentación de un serie de cómic nueva, los
responsables de esta primera temporada demostraron que esta había sido nada más
y nada menos que una prueba, une experimento para comprobar como podía calar
una serie de este tipo entre el público, atando todos los cabos sueltos y
cerrando todas las tramas abiertas en un fantástico cierre de temporada con su
consiguiente cliffhanger Una vez comprobado el éxito, las cabezas pensantes de
Arroz se sentaron a planificar el siguiente paso y llevaron a cabo lo que toda
serie debería tener, una potenciación de sus virtudes y una reducción de sus
defectos. El resultado, una segunda temporada que ya se ha convertido en más
que una serie buena y entretenida…es ya historia viva de la televisión.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El final de la primera temporada
nos dejó a una Starling City devastada por las consecuencias de la malvada
estratagema de Malcolm Merlyn y a un Oliver Queen destrozado por la muerte de
su amigo de toda la vida Tommy. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Ahora, unos meses después de
estos hechos, Oliver vuelve a la ciudad para enfrentarse a sus demonios y a una
familia rota de la mejor forma que sabe, retomando el hábito de Arrow, pero ya
no cómo justiciero sin piedad, sino cómo héroe en toda su plenitud. Y así,
mientras este se enfrenta a sus propios problemas, en Starling City aparecen
nuevos héroes enmascarados en las calles, vuelven viejas amenazas y surgen
nuevos peligros que, para más inri, parecen estar relacionados con el pasado de
Oliver.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Mientras tanto, en los flashbacks
en la isla de Lian-Yu, Oliver, Shado y Slade, tras haber superado con éxito el
enfrentamiento contra las tropas de Fyers al final de la primera temporada,
apenas tienen tiempo para relajarse cuando tienen que hacer frente a una nueva
amenza, la llegada de un barco cargado de mercenarios comandados por el
Profesor Ivo, un científico consagrado a la búsqueda de un antiguo experimento
japonés que fue abandonado durante la Segunda Guerra Mundial en dicha isla.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Así, en un primer momento,
tenemos un planteamiento comiquero y clásico a más no poder, el del héroe que
se replantea sus propios principios, que siempre quiere ser mejor persona, a
pesar de que sea un ser humano ejemplar si se le compara con el común de los
mortales. Sin embargo, a diferencia de en la primera temporada, en la que el
conflicto interno del héroe era estirado cómo un chicle a lo largo de toda su
duración, esta situación dura lo justo y lo necesario, y es entonces, concretamente
en el noveno capítulo, donde un giro de los acontecimientos totalmente
inesperado transforma la serie en un producto de acción puro y duro, una
carrera contrarreloj para evitar una serie de eventos que suponen una amenaza
aún mayor que la mostrada por Malcolm Merlyn al final de la primera temporada.
Pero no sólo a base de acción, ritmo vertiginoso y piruetas del guión sobrevive
la serie a partir de dicho momento, sino que también guarda pequeños momentos
para centrarse en cómo cada uno de sus personajes afronta sus errores pasados,
tanto Oliver, en una trama que pasa a estar íntimamente unida a la de los
flashbacks en la isla; cómo Moira Queen, a causa de su participación en los
desastrosos eventos que prácticamente llevaron a Starling City a su destrucción;
Roy, cuya obsesión con el vigilante enmascarado a punto estuvo de costarle su
relación con Thea, obsesión que parece reanimada a raíz de los hechos que
transcurren a partir del capítulo noveno; Felicity, que se siente poco menos
que un lastre para el grupo; Diggle, al que sus vivencias en la guerra y la
muerte de su hermano siguen persiguiendo incluso muchos años después de que
sucedieran; Laurel, a la que la muerte de Tommy, y su creencia en que no pudo
salvarlo, le acaba arrastrando a un alcoholismo y a seguir los pasos de su
padre como antagonista de Arrow dentro del sistema legal; e incluso el propio
detective Lance, quién empieza a afrontar que quizá la imagen que tenía del
vigilante no era la correcta, y que puede que todo este tiempo haya estado
persiguiendo a quien no debía. Por tanto tenemos una trama bien construida, con
un ritmo que te cagas, surtida cada dos por tres de giros de guión que
mantienen la atención del espectador y un desarrollo de los personajes mucho
más importante que el sufrido durante la primera temporada (y qué, cómo si esto
fuera Juego de Tronos, nos hace temer por las vidas de todos y cada uno de
ellos), ¿Qué es lo queda para lograr la serie de superhéroes casi perfecta?
Pues contentar al espectador friki de turno, cosa que los responsables de la
serie hacen de la forma que mejor saben hacer, introduciendo todos los
personajes procedentes de los cómics que el guión puede soportar. Así, a lo
largo de los 23 capítulos de los que consta la segunda temporada, asistimos a
todo un desfile de referencias comiqueras, entre las que se cuentan los
regresos de Deadshot, China White, la Cazadora y el Conde Vértigo, y la
introducción de nuevos personajes como el Rey Reloj, Solomon Grundy, Bronze
Tiger, la Liga de los Asesinos, el Muñequero, el Hermano Sangre o, mi favorita
personalmente, Amanda Waller y su Escuadrón Suicida, que, seguramente, van a
dar mucho que hablar en futuras temporadas, si es que no acaban recibiendo
serie propia.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Pero, de entre todas estas
referencias comiqueras, sobresalen, por su importancia capital en esta
temporada, dos: la introducción de Canario Negro y la de Barry Allen.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Hablar sobre la participación del
Canario en esta temporada sería cuajar esta reseña de spoilers gordos como
puños, por lo que me limitaré a comentar que nos lo presentan en un inicio como
un nuevo enmascarado que surge en las calles para hacerle la competencia a
Oliver, para, a mitad de la serie, darnos un vuelco completo a sus motivaciones
y comportamientos (entre los cuales se
incluye un posible bisexualismo), y pasar a ser lo que es en los cómics, un
sidekick del vigilante. En cuanto a Barry Allen, su intervención se limita a un
capítulo, pero es una participación de importancia superlativa por la sencilla
razón de que la próxima vez que lo veamos en la pequeña pantalla irá provisto
de un traje rojo, unas alitas en su cabeza y el símbolo del rayo en el pecho,
pues estamos ni más ni menos, que ante la presentación del actor que va a
encarnar a Flash, es decir, uno de los pilares fundamentales del universo DC,
en su propia serie de próximo estreno (y esto no es ningún secreto).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Pero no sólo en lo referente a
guión y desarrollo de la trama han mejorado los responsables de la serie, sino
también en lo referente a dirección (las secuencias de acción, especialmente
las que acontecen en los últimos tres capítulos de la temporada, pueden
presumir de superar con creces a muchas películas de superhéroes con
presupuestos millonarios en cuánto al nivel de pulso en la cámara, ritmo de las
peleas y coreografía de las mismas) y, sobre todo, en interpretaciones, que sin
ser merecedoras de un Emmy (de hecho, actrices cómo la que interpreta a
Felicity o la que encarna a Shado, dan más lástima que otra cosa), si resultan
correctas y no llegan a molestar, cosa que encaja perfectamente con el espíritu
de la serie, pues estamos ante una serie de temática superheroica, en la que la
acción y la trama tienen prioridad sobre la calidad de los intérpretes, y no ante una serie seria
y profunda de verdad cómo las superproducciones de la HBO. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Stephen Amell, Katie Cassidy y
Colton Haynes mejoran con creces sus interpretaciones, se muestran mucho más
cómodos y se desenvuelven mucho mejor que en la primera temporada, pero una vez
más, se ven superados por otros personajes menos principales. Seth Gabel,
interpretando una vez más al Conde Vértigo, nos da una lección en apenas 50
minutos de cómo componer un villano histriónico comiquero clásico en un papel
en el que podemos ver trazas de lo que fue el Joker de Heath Ledger en <i>El
Caballero Oscuro</i>. Caity Lotz demuestra cómo debería ser presentada una
justiciera femenina, ya sea en la pequeña o en la gran pantalla, es decir,
agresiva, fiera, ágil, con alguna que otra punchline memorable, un traje
ajustado y un par de tetas bien puestas, pero sin llegar a extremos exagerados.
Pero si hay alguien que merece el respeto y la devoción de los espectadores por
su papel en esta segunda temporada es Manu Bennett, quién nos deja acojonados
con su interpretación de Slade Wilson, uno de los personajes que más evoluciona
durante esta segunda temporada, y que se convierte en una de las
interpretaciones más imponentes y
salvajes que he podido disfrutar en todos los años que llevo viendo series de
televisión.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En resúmen, la segunda temporada
de <i>Arrow </i>tiene todos los ingredientes necesarios para componer, ya no sólo una
buena serie, sino cualquier producto audiovisual de temática superheroica, y
esto es, una buena historia, un buen ritmo en la sucesión de los hechos, giros
de guión sorprendentes, secuencias de acción trepidantes, buena caracterización
de los personajes, todo un cúmulo de referencias a los cómics originales e
interpretaciones que, si bien son mejorables, no molestan en ningún momento.
Por ello, me atrevo a decir una vez más, que en esta ocasión, si se ha logrado.
<i>Arrow</i>, ha hecho historia de la televisión. Se ha convertido en un ejemplo a
seguir, ya no sólo por todos aquellos que alguna vez quieran adaptar un cómic,
sea al cine o a la televisión, sino cómo la prueba definitiva de que los errores
se pueden corregir y el producto se puede mejorar contentando a realizadores y
público por igual. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Mis respetos a los responsables.
Un trabajo sobresaliente.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/UcOb7vn7Gs0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-84fcMy_RUfmp8CVAESOkP9uYQFNfFhoMShaw7EMsvnhVaNkiBBDwjqT1VR7pEPWXdbPstXHHVbksemnwNhhWw8jDmpqrkyvQPMicKRT8nZ3vyYDDh9zPtEfw2mSH-2GXOsck0YKgXUl5/s1600/Asesinato+en+8MM+-+8MM+-+todoelterrordelmundo.blogspot.com.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-84fcMy_RUfmp8CVAESOkP9uYQFNfFhoMShaw7EMsvnhVaNkiBBDwjqT1VR7pEPWXdbPstXHHVbksemnwNhhWw8jDmpqrkyvQPMicKRT8nZ3vyYDDh9zPtEfw2mSH-2GXOsck0YKgXUl5/s1600/Asesinato+en+8MM+-+8MM+-+todoelterrordelmundo.blogspot.com.jpg" height="640" width="447" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Título:</b> Asesinato en 8 mm (8 MM)<o:p></o:p><br />
Título en Latinoamérica: 8 Milímetros<br />
Título en Serbia: 8 Milimetara</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Director: </b>Joel Schumacher</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Año: </b>1999</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Intérpretes:</b> Nicolas Cage (Tom Welles), Joaquin Phoenix (Max California), James Gandolfini (Eddie Poole), Peter Stormare (Dino Velvet), Anthony Heald (Longdale), Catherine Keener ( Amy Welles), Chris Bauer (Máquina)</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Calificación (sobre 10):</b> 7</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Una de esas películas de aquella
época pasada en la que Nicolas Cage era todavía, si no un actor bueno o
versátil, un actor solvente, de aquella reducida casta de nombres que te podían
salvar el culo en cualquier situación en la que necesitaras una de ellos para
tu película. A aquella etapa pertenecen films como <i>Cara a Cara</i>, <i>Con-Air</i>,<i> La
Roca</i> o esta <i>Asesinato en 8 mm</i> en la que Nicolás interpreta a un detective
privado que es contratado por la viuda de un millonario para que determine si
una supuesta película snuff que este poseía es auténtica o no, para lo cual se
tendrá que infiltrar en los ambientes más sórdidos del inframundo pornográfico
americano.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Más allá de las interpretaciones,
entre las que destaca especialmente un Joaquin Phoenix interpretando a un
dependiente de un sex-shop que empezaba a asomar la cabeza en Hollywood, y los aspectos
técnicos (de hecho, el aspecto general de la película es prácticamente de
telefilm), la película destacada más por lo que enseña de tapadillo que por lo
que ofrece. De esta manera, el retrato de esos mercados de venta de pornografía
en sótanos y garajes, esos sitios tan sucios en los que podías encontrar desde
sadomaso hasta, si tenías la desgracia, pornografía infantil, que ya quedan tan
lejanos, vestigios de una época en la que Internet aún no había despuntado y
cualquier cosa que quisieras tener, hasta la más ruin y repugnante, debía ser
adquirida en formato físico; resulta de lo más efectivo, al igual que los
breves momentos en los que vemos esa “Agencia de casting”, prueba también de
cómo Hollywood puede ser una fábrica de pesadillas tanto cómo de sueños.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Y así, entre tanta mierda y tanta
ruindad humana, es normal que los personajes de la cinta se vean afectados. De
esta manera, el espectador, más que de un thriller tensa y vibrante (que lo es
en algunos momentos), es testigo de un descenso hacia la oscuridad del
personaje de Nicolas Cage conforme este se va introduciendo en ese mundo
sórdido en el que se desarrolla la historia. Desde el de hombre de familia,
amante de la tranquilidad y el buen dinero, pasando por el de el inocente que
se topa de bruces con la cruda realidad, hasta, finalmente, el de aquel que
decide enfrentarse a toda esa maldad, momentos en los cuales, el personaje de
Nicolas Cage, se parece más a la figura del Castigador de la Marvel que muchos
otros justicieros pertenecientes a películas rodadas precisamente con esa
intención. A todo esto se suma esa reflexión final que nos deja la cinta, la de
que cualquier persona, incluso aquella más sencilla o de aspecto más común, o
incluso aquella más cariñosa, puede llevar dentro un monstruo ansiando salir a
alimentarse.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En resúmen, una película que no
destaca por sus interpretaciones, ni por su estilo, ni por la trama que
desarrolla, sino por aquello que nos muestra, por abrirnos una puerta a un
universo semi-oculto para el común de los mortales, un mundo siniestro y
repugnante, y sin embargo, tan real cómo la vida misma. Y que esto cale en el
público sólo sirve para ratificar una realidad innegable a día de hoy: el ser
humano es morboso por naturaleza, y lo que causa morbo y desagrada, en el fondo
atrae y vende.<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Ow7HYJmsXqU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p>
<o:p><br /></o:p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRJ_aGy4SR8kwP7MR9R7KNbl9UeDOPZgZDBuBrQy64EUs07D6MRgHq1IXeJx-PDV5P44tGYRjAjsGwfWbJBGqhhHnKU9Q5Gr-xTf9CzR_UsXW2paScsZkhKLmPuQMGr_CAKCWy-kxb_V0W/s1600/H_rcules-333429825-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRJ_aGy4SR8kwP7MR9R7KNbl9UeDOPZgZDBuBrQy64EUs07D6MRgHq1IXeJx-PDV5P44tGYRjAjsGwfWbJBGqhhHnKU9Q5Gr-xTf9CzR_UsXW2paScsZkhKLmPuQMGr_CAKCWy-kxb_V0W/s1600/H_rcules-333429825-large.jpg" height="640" width="429" /></a></div>
<o:p><br /></o:p>
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Título: </b>Hércules (2014)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Título en Serbia: Herkul</div>
<div class="MsoNormal">
<b>Director: </b>Brett Ratner</div>
<div class="MsoNormal">
<b>Intérpretes:</b> Dwayne Johnson (Hércules), John Hurt (Rey Cotis), Joseph Fiennes (Rey Euristeo), Rufus Sewell (Autolycus), Ian McShane (Anfiarao)</div>
<div class="MsoNormal">
<b>Calificación (sobre 10): </b>4,5</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
Hércules es un caricato, una burda parodia de sí mismo. Ni
es hijo de Zeus ni ostias, simplemente un cenutrio hipermusculado que da ostias
como panes que vive alimentando su propia historia con esta clase de mitos, con
el fin de asegurar la disponibilidad y ser reconocido allá por dónde pasa.
La pena es que el rey de Tracia está
atrapado en una guerra civil y su ejercicio es poco menos que un grupo de
inútiles, así que, ¿Qué mejor entrenador para dichas tropas que el hijo de
Zeus? Así, dicho y hecho, Hércules pondrá rumbo a Tracia, donde vivirá una
experiencia que le enseñará la diferencia entre lo que significa ser un hombre,
y lo que significa ser un mito.<o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
Empezando por que nos venden una historia que parece que va
a retomar el concepto del Hércules mítico para después mostrarnos luego esto,
continuando con una historia mil veces contada y un ritmo que resulta un
coñazo, y terminando con un plantel de actores que, en su mayoría, dan más
vergüenza que otra cosa, resulta que las expectativas que uno podía poner en
este nuevo Hércules se acaban esfumando a la velocidad de la luz cuando uno se
sienta delante de la pantalla.<o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
En primer lugar, hay que decir que Dwayne Jonson (The Rock
para los amigos) se ha puesto tan monstruosamente fuerte y grande (ignoro si el
Anabol habrá tenido algo que ver con ello) que te crees que perfectamente pueda
ser el Hércules de la leyenda, vamos, que tiene presencia en la gran pantalla e
impone lo mismo que el Swarchenegger de los tiempos de <i>Conan el Bárbaro</i>,osease,
un maromo que da ostias como panes, sabe moverse en las escenas de acción y no
es necesario que sepa actuar como un intérprete digno de Óscar.<o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
Pero una cosa es llevar a cabo una interpretación mediocre,
y otra cosa es causar vergüenza ajena, y de esto último tenemos para dar y
repartir. Joseph Fiennes sale cinco minutos y, ya sólo con tan poco tiempo en
pantalla, te hace desear el tener el poder de meterte dentro de la propia
película para retorcerle el pescuezo. John Hurt tiene un papel más largo, pero
da más pena que otra cosa. En sus ojos vidriosos y grises se contempla toda una
vida de sufrimiento y penurias, propia de un actor que ya hace años que dejó de
conocer sus mejores tiempos, que ya está con un pie en la tumba y que debería
retirarse ya por su propio bien y dignidad. Sobre el cameo de Irina Shayk (la
novia de Cristiano Ronaldo) sólo diré que sale dos minutos, enseña el culete y
se va, pero aún así consigue ella solita ocupar la mitad del póster, que no se
note que dos tetas tiran más que dos carretas.<o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
Desde luego, el mejor actor de la película de calle, es el
irregular pero siempre solvente Ian McShane, que aquí interpreta al mejor
personaje de la película, una especie de místico que afirma haber predicho su
propia muerte y, por tanto, le echa más cojones que nadie en las batallas, pues
cree tener la seguridad de que “no le ha llegado su hora todavía”.<o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
En cuento al resto de aspectos la película, podemos enumerar,
una dirección llevada a cabo por un mercenario (en este caso, el señor Brett
Ranner), unas acciones bastante pobremente ejecutadas, unos efectos especiales
bastante dignos para lo que tenemos entre manos y una banda sonora que no es
más que un refrito de la música de todas las películas épicas de los últimos
diez años.<o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
Aun así, la peli resulta entretenida, aún salvando sus
muchas taras, y podría ser un complemento perfecto para pasar el tiempo una
tarde domingo. Ahora, ni de puta coña merece la pena un mísero duro por ella,
sea en cine, sea en formato doméstico. <o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/LMy8losKc-M?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqxDSTuFkC2BrJn_pc_OwHVwszE7Zx3G4k9_3NPfYZ2lMjRWF-kTy_dPzjrFGMtR2r4l_DWutrZFAl1_rvnVJooOio9N6p3mf-UO2Fnj3HznFpuUrok64QM0cUaWBfcJ68-_yxZQ5uF4AB/s1600/El_incre_ble_Burt_Wonderstone-256778925-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqxDSTuFkC2BrJn_pc_OwHVwszE7Zx3G4k9_3NPfYZ2lMjRWF-kTy_dPzjrFGMtR2r4l_DWutrZFAl1_rvnVJooOio9N6p3mf-UO2Fnj3HznFpuUrok64QM0cUaWBfcJ68-_yxZQ5uF4AB/s1600/El_incre_ble_Burt_Wonderstone-256778925-large.jpg" height="640" width="429" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Título: </b>El Increíble Burt Wonderstone (The Incredible Burt Wonderstone)<o:p></o:p><br />
<b>Título en Serbia: </b>Neverovatni Bert Vonderstoun<br />
<b>Director:</b> Don Scardino<br />
<b>Año:</b> 2013<br />
<b>Intérpretes: </b>Steve Carell (Burt Wonderstone), Steve Buscemi (Anton Marvelton), Jim Carrey (Steve Gray), Olivia Wilde (Jane), James Gandolfini (Doug Munny), Alan Arkin (Rance Holloway)<br />
<b>Calificación (sobre 10):</b> 6</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
He aquí una comedia perteneciente a ese género de comedias,
cada vez más escaso, en el que la escatología y los chistes de pollas y sexo
quedan a un lado para dejar paso a un humor más blanco y, por qué negarlo, más
satisfactorio y agradable a largo plazo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Burt Wonderstone y Anton Marbleton son amigos de toda la
vida y, a la vez, una de las parejas de magos más exitosas de Las Vegas. Sin
embargo, cuando comienza a despuntar un nuevo mago callejero y Burt se niega a
renovarse o morir, acaba condenado al ostracismo y a una situación de penuria y
miseria de la que tendrá que salir de cualquier manera.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
La película, todo hay que decirlo, cuenta con un talento
sobresaliente del humor cómo es Steve Carrell, que se lleva al espectador para
su terreno él solito, aunque para ello cuente con la ayuda de un Steve Buscemi
con un peluquín y una perilla falsa que ya causa la risa sólo con verla y un
Jim Carrey, muy pero que muy controlado para lo que es él (aunque el desenlace
de la historia de su personaje nos devuelve al Jim Carrey más loco de la forma
más despollante posible). A este trío se une, de forma más anecdótica que otra
cosa, la hermosa Olivia Wilde (la doctora Trece de House), que básicamente
permite que la película no sea un bosque de rabos y que el género femenino
tenga algo de protagonismo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
En general, es una película que pienso que está hecha para
gustar, el humor es muy blanco, muy “para todos los públicos” y, en muchos
casos, se apoya mucho en la complicidad entre el actor y el gag (por ejemplo,
hay bromas que únicamente funcionan por
el hecho de que Steve Buscemi es feo cómo un puto lagarto del desierto); las
interpretaciones son buenas para lo que exige la película y esta dura poco más
de 90 minutos, por lo que se pasa volando, y más aún, cuando nos paramos a
pensar en que, de hecho, la trama tampoco es nada del otro mundo (la clásica
historia de caída y redención tan propio de Hollywood). <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Y poco más se puede decir, salvo que mola un puñado tanto el
hecho de que se describa a la magia como “el arte de seducir a la gente” cómo
la canción de “Abracadabra” que meten los protagonistas durante su actuación.
La verdad es que prácticamente todas las comedias americanas tienen bastante
poco que comentar, simplemente con que hagan reír en un par de momentos ya
suelen resultar entretenidas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Muy buena o muy mala tiene que ser para que se pueda
escribir una reseña extensa.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/hOmepF2kbfs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Título: </b>Little Nicky<br />
<b>Título en Latinoamérica:</b> El Hijo del Diablo<br />
<b>Título en Serbia:</b> Mali Niki<br />
<b>Director:</b> Steven Brill<br />
<b>Intérpretes: </b>Adam Sandler (Nicky), Harvey Keitel (Diablo), Patricia Arquette (Valerie), Tommy "Tiny" Lister (Cassius), Rhys Ifans (Adrian), Reese Whiterspoon (Holly)<br />
<b>Calificación (sobre 10):</b> 1</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
Ostia puta, que jodido horror.<o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
Si hace unas pocas líneas comentábamos que con que una
comedia americana con poco que hiciera reír bastaba para convertirla en una
buena, o como mínimo entretenida cinta, aquí hablamos de la otra cara de la
moneda, esas películas que se presentan como comedia pero que no hacen ni puta
gracia en ningún momento. Y la verdad, tras haberla visto, creo sinceramente
que uno de los mejores ejemplos de esta situación es <i>Little Nicky</i>.<o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
La película gira en torno al diablo y sus hijos, los cuales
quieren heredar el trono del infierno, pero, cómo su padre se lo niega, deciden
ir a la Tierra y convertirla en su infierno particular, o al menos eso hacen
Cassius y Adrian, porque Nicky, el tercer hijo del diablo, que no tiene ningún
interés en esta clase de planes, recibe otro cometido de parte de su padre,
viajar también a la Tierra pero para devolver a sus hermanos al infierno.<o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
Adam Sandler habrá hecho películas mejores o peores, pero
desde luego<i> Little Nicky</i> es la obra de un retrasado mental. Argumento idiota,
personajes patéticos, interpretaciones merecedoras de una cadena perpetua y
unos malamente llamados gags que no son más que completas subnormaladas. Desde
el primer gag con Jon Lovitz en plan voyeur hasta el cameo de Tarantino, que da
más pena que otra cosa, pasando por la infame coña, que se repite varias veces
a lo largo de la película, del Pollo Popeye (que dicho sea de paso, ignoro cómo
será en versión original, pero no me extrañaría en absoluto que fuera algo que
se hubieran inventado los dobladores en pleno proceso de doblaje de lo mala que
es la broma).<o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
En lo referente al tema actores, esta es sin duda una de
esas películas que deberían mostrar en los cursos de cine cómo el ejemplo
perfecto de cómo NO escoger y coordinar un casting adecuado para una comedia.
Adam Sandler se muestra como digno deudor del Jim Carrey más histriónico y
desatado, con un perpetuo careto de idiota perdido, más cercano al ictus
cerebral que al de una mueca que pudiera parecer simpática; por otro lado
tenemos a la pobre Patricia Arquette y al señor Rhys Ifans, dos pobres seres
humanos a los que alguien un día, equivocadamente, les debió decir que tenían
talento para la interpretación, cuando lo que demuestran en películas cómo esta
es que dan más lástima que un cachorro de husky apaleado; Harvey Keitel debió
de sufrir amenazas de muerte de parte de los productores para que se planteara
siquiera salir en esta película y el resultado es que, ya no sólo es que haga
un personaje lamentable interpretándolo de forma igualmente lamentable, sino
que lo hace de una forma tan desganada y sudando de todo que parece que en
lugar de billetes estuviera cobrando en chicles de melón por su papel; y
finalmente, para rematar esta menestra de interpretaciones mierdosas, tenemos a
una Reese Whiterspoon haciendo de ángel celestial a la que dan ganas de
ahogarla en un cubo de lejía para acabar de una vez con la vergüenza ajena que
provoca la pobre.<o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
En resúmen, <i>Little Nicky</i> es un aborto salido del infierno.
Una comedia sin buenos actores, sin buenos gags, sin buena historia, sin buenos
personajes y sin ningún talento que jamás debió haber visto la luz. <o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p>
</o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
No hace ni puta gracia y le doy un 1 porque le meten una
piña por el culo a Hitler en un momento de la peli, con lo cual demuestran
estar en contra del nazismo, que es un rasgo propio de las buenas personas y
absuelve a los realizadores de esta película de la acusación de crímenes contra
la humanidad que sin duda hubieran merecido. PUTÍSIMA MIERDA.<o:p></o:p></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/_d8qwUg7XOM/0.jpg"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/_d8qwUg7XOM&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/_d8qwUg7XOM&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Vukmir Vukmirhttp://www.blogger.com/profile/11791626035016543500noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1507480541176705361.post-48366789930098815842014-05-27T11:17:00.001-07:002014-05-27T11:17:03.830-07:00El Rey de los Monstruos vuelve a América: Una colosal reseña de GODZILLA (2014)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPRzc_3aWXSjyPQzgNQhwA-heuqOBpI25-CAn0TvxYakQFHMDAAkqbo4ehTV1wQaTOBnEm7OBiCRNM6M9Y6z5A6ptvD7vvdvO7mhabEnP8xyDv1xa_jkio3PyHmhufjzbn0x_hIicur6cA/s1600/Godzilla-Teaser-Poster-2.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPRzc_3aWXSjyPQzgNQhwA-heuqOBpI25-CAn0TvxYakQFHMDAAkqbo4ehTV1wQaTOBnEm7OBiCRNM6M9Y6z5A6ptvD7vvdvO7mhabEnP8xyDv1xa_jkio3PyHmhufjzbn0x_hIicur6cA/s1600/Godzilla-Teaser-Poster-2.jpeg" height="640" width="432" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Título:</b> Godzilla<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Título en Serbia:</b> Godzila<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Director:</b> Gareth Edwards<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Año: </b>2014<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Intérpretes:</b> Bryan Cranston (Joe Brody), Aaron
Taylor-Johnson (Ford Brody), Elizabeth Olsen (Elle Brody), Ken Watanabe (Dr.
Serizawa), Juliette Binoche (Sandra Brody)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Calificación (sobre 10):</b> 7<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Antes de empezar con nada, que quede clara una cosa: no he
visto una película de Godzilla de la Toho en mi puta vida. En su momento
intenté echarle un ojo a<i> Godzilla vs. Mothra</i>, pero acabé saltándome cachos con el
flash-forward porque me abu<o:p></o:p></div>
rría considerablemente, y de hecho, lo más cerca que
he estado de ver un kaiju-eiga de los de antaño es una película de Gamera, el
primo japonés de Godzilla, que pusieron en un festival de cine malucho en
Madrid, largometraje que tampoco se puede decir que lo visionara al completo,
pues lo pasaron a las diez y pico de la mañana, y estaba más preocupado por
recuperar el sueño perdido por el madrugón que de tragarme las aventuras de la
tortuga voladora espacial. Aun así, reconozco como cualquier persona con dos
dedos de frente la aportación de Godzilla al cine fantástico y a la mitología
popular de hoy en día.<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBwfe5Qlz0qXdoCaAGOOwsPVjL5p9744ssViK5_y55Xi_25QtwXilkVIc1lT0JxosS_pY6ElityxnUzzgsnX8l9EXL24dn1Ylsu27TrHpsjZUf7N2PuqNasExKTAl2kNakUJGHl8LuWz3J/s1600/aca90-godzilla2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBwfe5Qlz0qXdoCaAGOOwsPVjL5p9744ssViK5_y55Xi_25QtwXilkVIc1lT0JxosS_pY6ElityxnUzzgsnX8l9EXL24dn1Ylsu27TrHpsjZUf7N2PuqNasExKTAl2kNakUJGHl8LuWz3J/s1600/aca90-godzilla2.jpg" height="223" width="400" /></a>¿A cuento de qué viene esto? Pues a la misma cantinela de
siempre. A que no se que coño se espera la gente cuándo se mete a ver una
película de este tipo. Pasó lo mismo con <i>Pacific Rim</i>. Yo entré buscando una
peli en la que robots gigantes y monstrencos enormes se curtieran la cara a
ostias durante dos horas y salí encantado. Aquel que entrara buscando una
historia profunda y unos personajes con un desarrollo super trabajado saldría
decepcionadísimo. Pues lo mismo pasa con este <i>Godzilla</i>. Aquel que entre
buscando una peli en la que el protagonista es el monstruo y este destroza todo
a su paso saldrá encantado seguro. El que busque una peli en la que las personas,
la trama y el desarrollo de los personajes predominen sobre el carisma del
monstrenco pues acabarán pensando que es una real mierda. Las cosas son así.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Pero antes de entrar a hablar en profundidad, la sinopsis.
Años atrás, un accidente en una central nuclear japonesa acabó con la vida de
Sandra Brody. En la actualidad, su esposo Joe se niega a creer que dicho
accidente fuera debido a causas naturales y acaba arrastrando a su hijo Ford a
una investigación que desemboca en un descubrimiento sorprendente: en este
mundo hay criaturas que superan por mucho los mayores temores de los hombres, y
cuando estos monstruos quedan libres para desatar el caos sobre la Tierra, la
naturaleza llama a su propio campeón para restaurar el equilibrio, aquel que
esta en la cima de la cadena alimenticia, el rey de los monstruos, Gojira. La
batalla está servida.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Una de los mayores logros de la película para mi gusto es
que, al contrario que su anterior versión americanizada, ese <i>Godzilla </i>de Roland
Emmerich que tantos defectos tenía, no se molesta en buscar un orígen
“realista” para la criatura. En esta versión, Godzilla no es una iguana mutada
por las radiaciones de las pruebas nucleares del <o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj625apeQV9Zo0lW89TeyhyphenhyphenaK-vEQGhiCnG9Yj0DupOmsQYqIfvFGL4WeIYinNAdKEnM66onXstsK-39ycogSADjRuQA_PASYnXdAgvPBs4wR1ffOuXTbY3jQ_9UriBoushdrCF_V0Tl-Om/s1600/Godzilla-Elizabeth-Olsen-550x345.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj625apeQV9Zo0lW89TeyhyphenhyphenaK-vEQGhiCnG9Yj0DupOmsQYqIfvFGL4WeIYinNAdKEnM66onXstsK-39ycogSADjRuQA_PASYnXdAgvPBs4wR1ffOuXTbY3jQ_9UriBoushdrCF_V0Tl-Om/s1600/Godzilla-Elizabeth-Olsen-550x345.jpg" height="252" width="400" /></a></div>
Pacífico ni pollas,
simplemente ha estado en este planeta prácticamente desde que el mundo es
mundo, oculto a la humanidad, viviendo en las profundidades del océano y, como
bien he dicho en las sinopsis, únicamente sale a la superficie cuando el
equilibrio de la naturaleza es alterado por la presencia de otra criatura
monstruosa como él (lo que en el fondo no es más que una sucia excusa para
poner a los dos monstruos a luchar en un mismo sitio). Y aún hay más. Aquí la
radiación nuclear es para Godzilla como una picadura de mosquito, le puedes
tirar veinticinco bombas atómicas que no le vas a hacer ni pupa, y de hecho,
los enemigos del lagartito en la peli utilizan dicha radiación como alimento
(esto lo justifican en la película diciendo que dichas criaturas y el propio
Godzilla estaban adaptados a vivir en una tierra prehistórica en la que los niveles
de radiación eran mucho más altos que los actuales). Con todo esto quiero dejar
clara una cosa, la película ha abandonado cualquier aspecto de realismo puro y
duro que pudiera ofrecer para meterse de lleno en el género fantástico, en la
ciencia ficción absoluta. No es una película en la que los seres humanos tengan
importancia (aunque se les intente dar en la misma),es una peli hecha por y
para los monstruos. Y es que, cómo comentaré más adelante, el hecho de que los
personajes no despierten empatía alguna no tiene que ser un defecto, es más,
crea un mayor énfasis en el ya de por sí carismático Godzilla. El ninguneo de
la figura humana engrandece aún más la figura del monstruo. Y el que no quiera
ver esto pues más le valiera mirar hacia otro lado y dejar de negar la
realidad.<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ2nFcuJM3OCSpRkslsBJCogr49uk8X4OpxfJsSZB1CIceYR4LGTBsQ2HM_GI86BS_ThuCutOwXtTJqQrQoEoG9l5vVzh_1wAW5sLfqzI4yvveD0QvQfwKovrtSlVxA7jdiReXOImyZlHk/s1600/Ken-Watanabe-Dr-Ichiro-Serizawa-Godzilla-2014.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ2nFcuJM3OCSpRkslsBJCogr49uk8X4OpxfJsSZB1CIceYR4LGTBsQ2HM_GI86BS_ThuCutOwXtTJqQrQoEoG9l5vVzh_1wAW5sLfqzI4yvveD0QvQfwKovrtSlVxA7jdiReXOImyZlHk/s1600/Ken-Watanabe-Dr-Ichiro-Serizawa-Godzilla-2014.jpg" height="204" width="400" /></a>Y ahora que tenemos situado el contexto de la criatura en la
película, hay que pararse en el propio diseño del Godzilla, porque eso es para
darle de comer aparte. Se que cada vez que estrenan una superproducción de este
tipo digo lo mismo, pero es que es la puta verdad: los efectos especiales están
alcanzando unos niveles de espectacularidad estratosféricos, hasta el punto de
que uno se llega a preguntar como coño van a verse superados en el futuro. Y es
que una de las mejores cosas que puede hacer un futuro espectador de <i>Godzilla
</i>es no ver ni trailers, ni fotos ni nada que revele el aspecto del monstruo
fuera del propio largometraje. Porque desde luego, la sensación que provoca la
primera aparición completa del monstruo deja al espectador con la boca abierta,
porque no recuerdo haber visto jamás a un Godzilla tan masivo, tan gigantesco
y, además, en plena acción, dándose de ostias con monstruos igual de grandes
que él mientras los edificios caen cómo palillos y la gente muere a centenares.
Que no es nada nuevo, pero verlo con la calidad de los efectos especiales de
hoy en día es algo fabuloso.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En cuanto al propio diseño del monstruo, me recuerda
bastante al original, con sus brazitos, sus piernas gorditas, e incluso lo que
es la cara de la criatura se me asemeja mucho a la original, lo cual es bueno,
tanto porque no es un rediseño chusco como el del <i>Godzilla </i>de Emmerich, como
por el respeto implícito al material original que hay en esta interpretación
con tan pocos cambios respecto al diseño clásico.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En cuanto al monstruo enemigo, el Muto, considero que,
aunque también esta hecho cojonudamente, resulta una criatura bastante menos
original de lo que esperaba encontrar, e incluso, por momentos, creí ver nada
más que una versión gigantesca de los arácnidos de <i>Starship Troopers</i>. No es un diseño malo, simplemente,uno poco
original, que causa indiferencia.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Y al margen de los monstruos, en <i>Godzilla </i>también hay seres
humanos, pero la cosa es que importan más bien poco (cómo debe ser en una monster-movie).
Aún así, hay que sacar a la luz el tema interpretaciones, aunque sea
brevemente. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4llPzSvgbzyhdH2YbAvCD4QdRZOCxkOO-dqB1Iikum18GYwl_25K1eQKui2nm99Zj9oKTm9fEcg7y2kS5DZcy1wUDRA7hmGCdp6jKO1nVVvPTQHh7yLGV5LMUchNHTG9VzK2G22Fm99l5/s1600/godzilla-bryan-cranston-aaron-taylor-johnson.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4llPzSvgbzyhdH2YbAvCD4QdRZOCxkOO-dqB1Iikum18GYwl_25K1eQKui2nm99Zj9oKTm9fEcg7y2kS5DZcy1wUDRA7hmGCdp6jKO1nVVvPTQHh7yLGV5LMUchNHTG9VzK2G22Fm99l5/s1600/godzilla-bryan-cranston-aaron-taylor-johnson.jpg" height="249" width="400" /></a>Aaron Taylor-Johnson (el prota de<i> Kick-Ass</i>) hace aquí de
artificiero al servicio del ejército americano. Está más fuerte, su figura
impone más, pero tiene prácticamente cero carisma, algo que tampoco nos debería
importar, pues como ya he comentado anteriormente, esta no es una película en
la que las personas importen. Algo más de empatía si que nos despierta
Elizabeth Olsen, una de esas actrices que últimamente están en alza pero a las
que aún no he podido encontrar el “puntillo”, que interpreta a una enfermera y
mujer de Taylor-Johnson que, de repente, se encuentra en medio del caos, y por
tanto, tiene que mostrar más emociones en pantalla que otros personajes. Sin
ser una gran cosa tampoco, si lleva a cabo una mejor interpretación con otros
integrantes del casting.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Sobre Juliette Binoche y Bryan Cranston no voy a comentar
nada porque su participación en la película se reduce a poco menos que un
simple cameo (a pesar de que traten de colarnos un intento de monólogo de
Cranston cómo para recordarnos lo buen actor qué es, cosa que no tiene tiempo
de hacer aquí) , y Ken Watanabe parece salir en la misma únicamente porque era
necesario meter algún personaje de ascendencia japonesa.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Comentaría también detalles de la dirección y de la banda
sonora si no fuera porque la primera es la típica de una película de estudio
(destacando en todo caso el hecho de que, ya sea en planos cortos o largos, la
cámara consigue en todo momento destacar el ya reiterado hasta el hastío
monstruoso tamaño de los monstruos) y la segunda prácticamente no tiene una
presencia tan destacable en la película como para que merezca la pena
comentarla.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkbk5ITt0Lt9049hiSHno2hdXDlh7FtfyE3WE1Qp4-cOXLE-_BAceijqEItwG9vMw21LMod5qNfnhJ9TTm0bXd-Z8AVp4qF5TKYE6NF1Yq7kUZ3unArnlIwHqGjJXXHhzu2vszW3t9FCHq/s1600/more-destruction.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkbk5ITt0Lt9049hiSHno2hdXDlh7FtfyE3WE1Qp4-cOXLE-_BAceijqEItwG9vMw21LMod5qNfnhJ9TTm0bXd-Z8AVp4qF5TKYE6NF1Yq7kUZ3unArnlIwHqGjJXXHhzu2vszW3t9FCHq/s1600/more-destruction.png" height="163" width="400" /></a>En resúmen, <i>Godzilla </i>no es una película profunda que ahonde
en temas metafísicos ni haga reflexión trascendente alguna, es un blockbuster puro y duro en el que los
seres humanos importan mierda y media y el protagonismo recae por entero en el
monstruo. En otras palabras, es posiblemente lo más cerca que podemos estar a
día de hoy de ver una peli de Godzilla como las de antes, en las que
básicamente el argumento se reduce a un combate entre monstruos de dos horas de
duración sin prácticamente ningún realismo detrás, pero con los medios y los
efectos especiales que conllevan una financiación Hollywoodiense. No es una
película trascendente, pero sí un espectáculo cojonudo para pasar el rato que
dura, ¿Qué más queréis? Sólo por eso merecería ser considerada buena, ¿O no es así?</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b><u>Lo más glorioso:<o:p></o:p></u></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal">Efectos
especiales de lo mejorcito al servicio del Godzilla más masivo de todos
los tiempos, que además, no faltan al respeto a los clásicos,
especialmente en lo referente al diseño de la criatura.<o:p></o:p></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal">Los
seres humanos con protagonismo reducido al mínimo durante toda la cinta.
El rey de la misma es Godzilla y sus enemigos, y eso se tiene presente en
todo momento.<o:p></o:p></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b><u>Lo puto peor:</u></b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal">A
pesar de que las personas importan poco en la historia, mejores
interpretaciones le habrían venido bien a la película<o:p></o:p></li>
</ul>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt;">
<br /></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal">Se
echa de menos una esperada (por lo menos para un servidor) escena
post-créditos presentándonos a un Mothra o a un King Ghidorah adaptado a
los tiempos modernos<o:p></o:p></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/PSVsx2ekNoU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Vukmir Vukmirhttp://www.blogger.com/profile/11791626035016543500noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1507480541176705361.post-79593365059821260292014-05-21T05:13:00.000-07:002014-05-21T05:13:26.838-07:00VISIONADOS DE ABRIL DE 2014: El mes de la lluvia y las cofradíasA marchar, hermanos costaleros:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/M4dIxrk8rDU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
Por todos los españoles es sabido que en Abril, aguas mil. Y por todos los españoles es sabido también que en Abril toca uno de los acontecimientos más conocidos en todo el mundo por cientos y cientos de alumnos extranjeros estudiantes de español, la Semana Santa. (personalmente he podido comprobar en varios intercambios en el extranjero que la Semana Santa y el botellón son dos de las costumbres españolas más conocidas por el público joven).<br />
Ahora, cualquier persona con dedos de frente se preguntará en manos de quién recayó la responsabilidad de situar las fechas de las festividades religiosas. ¿Sería acaso un seminarista arrepentido? ¿Un ateo infiltrado? ¿Un papa trolero? Quién lo sabe. Pero la verdad es que hay que ser zopenco para situar una festividad cuyo principal componente es el sacar a paseo por las calles a los distintos ídolos cristianos en uno de los meses del año en el que estadísticamente cae más agüita del cielo.<br />
Aunque claro, sin esta coincidencia de elementos no tendríamos algunos de los detalles más fascinantes de la Holy Week, cómo pueden ser las procesiones de músicos mercenarios que acaban cobrando un sueldo completo tocando la mitad porque la procesión de marras es interrumpida por el temporal (sin ningunear por ello a aquellos que no corren esta suerte y se tienen que chupar las cuatro horitas o más de "pasear al cristo" de turno) o el deleitarse con los llantos de los feligreses que no pueden disfrutar de ver a su vírgen/ cristo de paseo por las principales ciudades de España.<br />
Y en todo este contexto os preguntaréis si he llevado a cabo un ciclo de cine religioso en esta Semana Santa.<br />
Pues la verdad, por razones que no vienen al caso, este ha sido un mes bastante escasito en visionados, y de estos, el único que tiene que ver algo con la religión la retrata en su faceta más nefasta.<br />
Así que, para ir acortando, sin más dilación, he aquí los santos visionados de este mes de Abril.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI3DMgYR62tdLKttEgy-QwSZKkquUmhzgtMxWGo0JujcvkPhGeeo4KFt16DGB232okhTHxTZYyEF8n77Dnc_1Y0ipiI5ve5JHGURAPzNO-96-T_jhRuDQqFWTcA4nMG-ME9uaaMY2I-C-a/s1600/TenienteCorrupto_300.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI3DMgYR62tdLKttEgy-QwSZKkquUmhzgtMxWGo0JujcvkPhGeeo4KFt16DGB232okhTHxTZYyEF8n77Dnc_1Y0ipiI5ve5JHGURAPzNO-96-T_jhRuDQqFWTcA4nMG-ME9uaaMY2I-C-a/s1600/TenienteCorrupto_300.jpg" height="640" width="452" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB"><b>Título:
</b>Teniente Corrupto (Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Título en Latinoamérica:</b> Un maldito policía en Nueva
Orleáns/ Policía corrupto/ Enemigo Interno<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Título en Serbia: </b>Zly porucnik. <span lang="EN-GB">Miejsce akcji: Nowy Orlean<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB"><b>Director:
</b>Werner Herzog<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Año: </b>2009<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Interpretaciones: </b>Nicolas Cage (Ltd. Terence McDonagh), Eva
Mendes (Frankie Donnenfeld), Tom Bower (Pat McDonagh), Val KIlmer (Stevie
Pruit), Brad Dourif ( Ned Schoenholtz), Xzibit (Big Fate)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Calificación (sobre 10): </b>6<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Esta sucia película es el producto de dos coincidencias tan
imprevistas como la alineación de los nueve planetas (Plutón es un planeta
aunque la NASA quiera opinar otra cosa) del Sistema Solar.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Por un lado tenemos a Nicolas Cage. Actor que en un
principio tuvo su prestigio como actor solvente, gracias a películas como
<i>Living Las Vegas</i>, <i>Con-Air</i>, <i>Asesinato en 8 mm</i> o, más recientemente, <i>El Señor de
la Guerra</i> o <i>La Búsqueda</i>, ha quedado relegado hoy en día, gracias en su mayor
parte a sus de sobra conocidos problemas legales con Hacienda, a un mero
caricato que ha quitado el filtro de su carrera, firmando para cualquier papel
que se le ofrezca a día de hoy, siendo el más claro ejemplo de esta época de
decadencia <i>The Wicker Man,</i> película en la que la interpretación de Cage
trasciende la humanidad para convertirse directamente en un MeMe de Internet
viviente. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Por otro tenemcos a Werner Herzog, director de culto y
creador de cosas inclasificables como<i> Fata Morgana</i>, <i><a href="http://aserbianblog.blogspot.com.es/2012/05/tambien-los-enanos-empezaron-pequenos.html?zx=ea3f43a0c824a047" target="_blank">También los enanosempezaron pequeños </a></i>(reseñada en este blog anteriormente) o, para mi gusto,
<i>Aguirre, la Cólera de Dios</i>, además de multitud de documentales, de los cuales,
el más conocido será probablemente <i>Grizzly Man</i> (aquel docu sobre un chavalín
que se fue a vivir a la montaña con los osos salvajes, los cuales acabaron
comiéndoselo). <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Tenemos un actor que actualmente es de lo peorcito que te
puedes encontrar en Hollywood y un director que, personalmente, encuentro
intragable. Y sin embargo, la casualidad ha hecho que ambos abandonen por una
vez su remarcado status quo para parir una película bastante aceptable, el
remake de <i>Teniente Corrupto</i>.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La película cuenta la historia de Terence, un policía de
Nueva Orleáns que, por intentar sacar a un preso de su celda durante una
inundación de la cárcel de la ciudad durante el huracán Katrina, se jode la
espalda. El uso de continuos medicamentos acaba derivando en una adicción a las
drogas con la que nuestro protagonista tendrá que lidiar, junto a un caso de
asesinato múltiple y ciertos problemas sufridos por su novia Frankie, una
prostituta.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Sorprendentemente, lo primero que a uno le llama la atención
de <i>Teniente Corrupto</i> es el cómo le viene cómo anillo al dedo este papel a
Nicolas Cage, pues es un personaje que le permite demostrar su capacidad de
sobreactuación sin que esta desentone con el tono de la película, pues esta, lo
que nos quiere mostrar básicamente, es a un personaje degenerado haciendo
extravagancias (que, no nos neguemos, es el único papel que es capaz de
interpretar a día de hoy el señor Cage). Así, podemos ver al bueno de Nicolas esnifando
coca, fumando crack, chantajeando a jovencitas y follándoselas, haciéndose el
negrata, amenazando a viejas a punta de pistola y disfrutando de los agradables
efectos psicodélicos de las drogas en las ya famosas escenas de las iguanas y
del “alma danzante”. Por todo esto, y únicamente en este contexto, hay que
darle un 10 a la interpretación de Cage. Histriónica, psicodélica y
fantasmagórica.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Y casi podríamos que es el único actor de la película, pues
el resto de participantes en la misma aportan más bien poco y, la verdad,
tampoco tienen la oportunidad de demostrar su potencial. Tenemos a Eva Mendes
haciendo de chica florero (y gracias, porque la pobrecilla no sirve para mucho
más), al rapero Xzibit haciendo de mafiosillo y cameos de Brad Dourif (“the
voice of Chucky”) y un irreconocible Val Kilmer. Por tanto, aquel al que le
parezca insoportable la presencia de Cage encontrará que la película puede
llegar a saturarles, pues este señor ocupa prácticamente todos los fotogramas
de la película.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Y poco más se puede reseñar de la misma, salvo el destacar
que es un trabajo bastante mainstream para lo que nos tiene acostumbrados
Herzog (aunque alguna que otra rayada metafísica nos consigue colar) y que la
trama tampoco es nada del otro mundo<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
En resúmen, una peli del género Nicholas Cage (porque sus
películas ya son un género en si mismas) con un susodicho pasadísimo de
vueltas, pero que sin embargo no desentona con el tono general de una trama en
la que el sexo, las drogas y la degeneración campan a sus anchas. Más que
visible. Recomendable.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/_MYqiXehqYg/0.jpg"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/_MYqiXehqYg&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/_MYqiXehqYg&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="MsoNormal">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Título:</b> Los Héroes del Tiempo (Time Bandits)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Título en Serbia:</b> Vremenski banditi<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB"><b>Director:</b>
Terry Gilliam<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB"><b>Año: </b>1981<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB"><b>Intérpretes:</b>
Craig Warnock (Kevin), David Rappaport (Randall), Sean Connery (Agamenón), John
Cleese (Robin Hood), Ian Holm (Napoleón), Michael Palin (Vincent), Shelley
Duvall (Pansy)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB"><b>Calificación
(sobre 10): </b>4<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Kevin es un niño con una imaginación prodigiosa. Una noche,
un grupete de enanos salen de su armario y se lo llevan en un viaje temporal
(que pueden llevar a cabo debido a que poseen un mapa con la localización de
agujeros espacio-temporales a lo largo del universo) a través de las guerras
Napoleónicas, la Inglaterra medieval, la Antigua Grecia e incluso otros
universos, saqueando riquezas aquí y allá
mientras huyen del Ser Supremo, entidad a la que han robado el “mapa del
tiempo”.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Con esa clase de argumento, uno podría esperar algo como
mínimo divertido (joder, si es que hay enanos de por medio)…pero la cosa es
todo lo contrario. La película es un coñazo que te cagas, algo más parecido a
una película de sketches de los Monty Python como <i>El Sentido de la Vida</i> (pero
sin puta gracia) que a una cinta con un principio, un nudo y un desenlace
organizados. Los enanos no adquieren el protagonismo suficiente ni son capaces
de llamar la atención del espectador lo suficiente en sus papeles, el niño
protagonista es horroroso, el ritmo de la película es, para mi gusto, nefasto
(cada vez que llegan a una localización distinta la acción se estanca durante
minutos y minutos) y ni siquiera los cameos de Sean Connery, Ian Holm, de ese
monstruo de mujer llamado séller Duvall y los ex Monty-Python Michael Palin y
John Cleese consiguen salvar la cinta.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Pero por lo menos sirve para demostrar que Terry Gilliam es
un excéntrico y una persona que vive más fuera de este planeta que con los pies
en la Tierra pero que, a pesar de ser un director que a mí personalmente me
llama , en casi todos sus trabajos, tanto la atención como una mancha de moho
en la pared de un baño público, es un hombre que, si o sí, rodará siempre lo
que el quiera, con dos cojones, y además logrando recrear un diseño de
producción envidiable por muchos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Vamos, que está muy bien hecha en lo que a decorados,
escenografía y tal, pero en lo que respeta al resto de componentes de la peli,
esta resulta aburrida y se atraganta en la garganta como un mal aperitivo.
Malilla solamente.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/YJokNzos2Vw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAMTLGMCUDXAxQwVZZtF7nachnR-H2X2J2hcmfYyT2vVc6cml44CwGu3U0kI60Gw_zOs8NEf6BMzEPhVlvt84SwjNqX70kWqHlZlOpulP9kgPThhdx3HtmBcpR5_kBuyoRzCSGGIvpUnIW/s1600/Poster_for_The_Following_season_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAMTLGMCUDXAxQwVZZtF7nachnR-H2X2J2hcmfYyT2vVc6cml44CwGu3U0kI60Gw_zOs8NEf6BMzEPhVlvt84SwjNqX70kWqHlZlOpulP9kgPThhdx3HtmBcpR5_kBuyoRzCSGGIvpUnIW/s1600/Poster_for_The_Following_season_2.jpg" height="640" width="432" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB"><b>Título:</b> The
Following (Season 2)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB"><b>Emitido
por:</b> FOX (2014)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB"><b>Intérpretes:</b>
Kevin Bacon (Ryan Hardy), James Purefoy (Joe Carroll), Valorie Curry (Emma
Hill), Shawn Ashmore (Mike Weston), Connie Nielsen (Lily Gray), Jessica Stroup
(Max Hardy), Sam Underwood (Luke/Mark), Tiffany Boone (Mandy)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB"><b>Calificación
(sobre 10):</b> 7<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Un año después de los fatídicos hechos del final de la
primera temporada, Ryan Hardy y Mike Weston asumen sus pérdidas cada uno a su
manera mientras el mundo respira tranquilo tras un año sin el temor de los
asesinatos en serie. Sin embargo, cuando en el aniversario de la muerte de Joe
Carroll una serie de asesinatos llevan al FBI a creer que una nueva secta está
surgiendo en la oscuridad, un Ryan más sediento de venganza que nunca y un
Weston consumido por la dura realidad de los acontecimientos vividos deberán
ponerse de nuevo a la cabeza de la investigación. Y además, lejos de la ciudad
y la muchedumbre, una figura resurge también, un Joe Carroll vivito, coleando y
con un plan en la mente. Un plan épico.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i>The Following</i> es una de esas típicas series que se sustenta
por tres elementos básicos: el uso de un concepto interesante (el psychokiller
que es a la vez líder de secta) y la capacidad de los guionistas de manejarlo
en un equilibrio constante entre el suspense y la violencia, el carisma de los
dos actores protagonistas y los constantes giros de la trama que consiguen
mantener enganchado al espectador hasta el final de temporada.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Sin embargo, la primera temporada tuvo sus fallos, como casi
cualquier serie televisiva, entre los cuales podríamos destacar sobre todo el
mal uso de ciertas tramas (por ejemplo, aquella en la que se nos mostraba como
los seguidores de Joe Carroll intentaban adoctrinar a Joel, su hijo, para
volverlo un asesino, trama que se abrió para abandonarse poco tiempo después),
pero sobre todo, la principal cagada de la serie era un final de temporada
flojísimo, tan mal confeccionado que parecía más improvisado que otra cosa.
Pero aún así, tenía méritos de sobra para ganarse una renovación para una
segunda temporada. Y aquí estamos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Para evitar introducir spoilers, pues como he mencionado
antes, los giros de guión son uno de los mayores motivos para visionar la
serie, voy simplemente a comentar las mejoras respecto a la primera temporada,
las novedades y, por supuesto, los fallos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Empecemos por el tema interpretaciones. Kevin Bacon repite
el papel del agente del FBI Ryan Hardy, pero con una serie de variaciones en su
personaje que lo mejoran sustancialmente. En esta ocasión, Hardy, tras la
muerte de su amada Claire al final de la temporada anterior, se ha vuelto un
indivuo desquiciado, obsesionado con la venganza y con cazar a los seguidores
de Joe Carroll que quedan con vida, amen de con la idea de que el propio
psychokiller siga con vida y escondido (cosa que confirmaremos como cierta
durante el primer episodio de esta segunda temporada). En pocas palabras,
alguien más cercano a la imagen de justiciero capaz de torturar y matar a
sangre fría a sus enemigos (algo similar al personaje de Punisher de los cómics
Marvel), que a la del agente de la ley íntegro que conocimos en la primera
temporada. Evidentemente, sufrirá una evolución
bastante mejor construida que la que sufrió durante la primera temporada y que,
básicamente, consistirá en un progresivo alejamiento de este comportamiento,
equiparable al de su antítesis, Joe Carroll, para lo cual, se ayudará de la
presencia de su sobrina Max y de la aparición de un nuevo interés amoroso que
sustituirá a la desaparecida Claire. Todo esto ayuda a que Kevin Bacon sea
bastante más creíble que en la temporada anterior, quizá porque le pega más un
rol de cabronazo o como mínimo de pícaro, de antihéroe, que de héroe o de
galán. Una actuación aceptable sin más.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Cosa que no se puede decir de su némesis. Y es que,
corregidme si creéis que me equivoco, pero estamos posiblemente ante lo mejor
que ha hecho James Purefoy en su puta carrera. Porque sí, Purefoy siempre ha
sido un actor solvente (<i>Solomon Kane</i>, <i>Templario </i>o la serie de la HBO <i>Roma </i>son
algunos ejemplos que lo demuestran), pero yo nunca lo había visto meterse tanto
en un papel como en esta puta serie. Es que ya sólo con ver la escena en la que
le vemos volviendo a acuchillar a
alguien (allá por el segundo capítulo), y se le puede ver en la cara, en los
gestos, cómo está encarnando a alguien que no es un puto loco, que es alguien
que mata por necesidad, por gusto, porque es un puto yanqui de la sangre y la
muerte, se ve dónde está la calidad de un buen actor (y eso sin contar los
momentos de monólogo/speech que tiene el personaje a lo largo de la temporada y
que son, básicamente, gritos de Purefoy a los cuatro vientos pidiendo un Emmy).
Sin duda, es una de las piedras angulares de la serie y sin la cual esta no
sería posible. Era y sigue siendo lo mejor de la misma.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Y finalmente, sin desprestigiar por ello el trabajo del
resto de actores (que salvo que algún que otro sectario con participación
mínima y nefasta, cumplen con su papel sin más), hay que alabar el trabajo de
Shawn Ashmore y de Sam Underwood. Y no es que otros actores principales como
Valorie Curry o Connie Nielsen lo hagan mal (como he dicho, cumplen y ya está),
pero es que estos dos actores, cada uno a su manera, llevan su interpretación a
cotas superiores al resto.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Por un lado Shawn Ashmore se merece el respeto del
espectador por las circunstancias que rodean a su personaje. Weston es, sin
duda, el personaje que más evoluciona desde la primera temporada, ha pasado,
tras sufrir la muerte de amigos y la crudeza del lado más oscuro del ser
humano, de ser el novato, el <i>rookie</i>
del grupo, a ser una persona más pesimista y desengañada, una especie de Ryan
Hardy II. De esta manera, si en la primera temporada se le veía más entusiasta,
más optimista, e incluso llega a hacer algún que otro chiste, en esta temporada
el personaje para llevar un aura negra a cuestas (y desde luego, es uno de los
personajes que más palos se va a llevar a lo largo de la temporada), y Ashmore
clava esta transformación, manteniendo un gesto serio imperturbable por otra
cosa que no sea la rabia o el llanto durante la temporada entera, algo que,
aunque parezca mentira, cuesta hacer bien.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Por el otro, tenemos a la revelación de esta segunda
temporada, Sam Underwood, quién interpreta no a uno, sino a dos asesinos
gemelos pertenecientes a esa “nueva secta” que surge al comienzo de la
temporada de manera algo histriónica pero que resulta muy convincente,
principalmente porque se tratan de personajes que abandonan el papel de asesino
por convicción propio de los sectarios para abrazar un modus operando más
cercano al del psicópata de thriller clásico. Un Norman Bates al uso para que
nos entendemos, lo que, desde luego, es algo que siempre resulta atractivo de
ver, ya sea en la grande, o en la pequeña pantalla.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
En cuanto a los detalles más técnicos, podemos que decir que
si bien la trama se desarrolla mejor que en la primera temporada (y tiene más
momentos de sorpresa al espectador que esta) no termina igualmente de rematar
la historia con un final adecuado, ya que este, sin ser un mal final, parece
más un final de serie que de temporada, amen de dejar detrás un cliffhanger con
el que mantener a los espectadores intrigados flojísimo. En el tema dirección
no hay prácticamente nada destacable, pues es una dirección cortada a patrón
para la televisión sin ninguna extravagancia ni ningún experimento con la
cámara (que esto no es la HBO), y por supuesto, con poco o nada que ver con una
dirección cinematográfica.</div>
<div class="MsoNormal">
En resúmen, que lo que tenemos aquí es una segunda temporada que, si bien
mantiene los conceptos que mostró al público en la primera temporada
(violencia, giros sorprendentes de la trama,etc) mejora alguno de sus fallos, especialmente
en lo referente al desarrollo de las tramas, y nos muestra una mejora también
en la calidad de las interpretaciones, destacando los papeles de Shawn Ashmore,
Sam Underwood, Kevin Bacon, por supuesto, y sobre todo James Purefoy, que se
corona como rey indiscutible de la serie, la piedra angular sobra la que se
asienta. Y sin embargo, el peso de alguna que otra interpretación nefasta por
parte de secundarios y, sobre todo, un final, de nuevo, mal confeccionado y que
deja un cliffhanger que para nada engancha al espectador, impide que <i>The
Following</i>, una vez más, se meta en la liga de campeones de las series de TV
(territorio prácticamente monopolizado por la HBO a día de hoy), quedándose
como una de esas series pequeñitas, con poca repercusión, pero que mola
visionar año tras año tan sólo para ver con que nos pueden sorprender sus
autores.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/NK5nq5ibTNI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Y con esto y un par de benditos rezos al Cristo
correspondiente, nos despedimos hasta el mes que viene, con otro tema musical
perteneciente a esta nuestra España más tradicional, el pasodoble taurino
<i>Nerva</i>. Buenas tardes y que Dios les guarde en sus hogares.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/crmN3Dxjm74?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
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Vukmir Vukmirhttp://www.blogger.com/profile/11791626035016543500noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1507480541176705361.post-6294993457475506882014-04-09T11:57:00.000-07:002014-11-21T08:11:59.785-08:00VISIONADOS DE MARZO 2014: El Mes sin Medias TintasNo nos entretengamos, aquí tenéis música para vuestros oídos, pero bien breve:<br />
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/uZ-tIqkfFxM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
Y sin más dilación, las reseñas, que hoy me he puesto a escribir esto muy tarde y no me apetece escribir una introducción. Además, que no se me ocurre ningún tema asociado a este mes. Marzo es un mes indiferente. </div>
<div>
Buueno, venga, que nos vamos por los cerros de Úbeda.</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9VPhSia1byEIs4KcV7aSj3RdJocK6svgFyrBXRKCn1Zre8fBjhCHqhdW0QYXYXGBmJHLnAaWhFeAlGIBHfSnwLN4sS6M3rVGRG4iVasBa0sglajDuPz9KMzisA4qXtwQI6lMOgKC3NArV/s1600/vengadores-poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9VPhSia1byEIs4KcV7aSj3RdJocK6svgFyrBXRKCn1Zre8fBjhCHqhdW0QYXYXGBmJHLnAaWhFeAlGIBHfSnwLN4sS6M3rVGRG4iVasBa0sglajDuPz9KMzisA4qXtwQI6lMOgKC3NArV/s1600/vengadores-poster.jpg" height="640" width="428" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<b>Título: </b>Los Vengadores (The Avengers)</div>
<div>
<b>Título en Serbia:</b> Osvetnici</div>
<div>
<b>Director: </b>Joss Whedon</div>
<div>
<b>Año:</b> 2012</div>
<div>
<b>Intérpretes:</b> Robert Downey Jr. (Tony Stark/ Iron Man), Chris Evans (Capitán América), Scarlett Johansson (Natasha Romanoff / Viuda Negra), Mark Ruffalo (Bruce Banner / Hulk), Chris Hemsworth (Thor), Jeremy Renner (Clint Barton / Ojo de Halcón), Samuel L. Jackson (Nick Furia), Tom Hiddleston (Loki)</div>
<div>
<b>Calificación (sobre 10):</b> 9</div>
<div>
<br /></div>
<div>
La culminación del mega proyecto ideado por Marvel Studios desde que <i>Iron Man</i> salió a la luz, el trabajo de tantos y tantos años resultó, a pesar de las dudas y expectativas negativas que algunos teníamos antes de su estreno, el peliculonazo que todos deseamos y, no pienso negarlo, la mejor película palomitera de superhéroes de la historia. </div>
<div>
En su momento quise hacer una reseña larga y profunda sobre este pedazo de cinta, pero mi acostumbrada vaguería me acabó echando para atrás y dicha crítica nunca vió la luz,. Pero estos son los Visionados, así que no voy a andarme con rodeos explicando lo que supuso la película para un servidor en su momento, comparándola con los cómics o metiéndome a fondo en los detalles de la misma ,simplemente voy a resumir lo más brevemente que pueda los principales logros de la película, así como sus escasas desventajas, de manera que entendáis porque <i>Los Vengadores</i> se ha ganado mi respeto y mi calificación sobresaliente.</div>
<div>
En primer lugar, los pros.</div>
<div>
Uno de los mayores puntos a favor de la peli es lograr que, a pesar de contar con , n gran número de personajes principales y secundarios, resulte una obra muy coral en la que prácticamente todos los personajes tienen su momento de gloria, desde Iron Man hasta el pobre del Agente Coulson, todos y cada uno de ellos tienen reservada una escena en la que se convierten en el centro de atención. Y eso le diga un ritmo y una agilidad a la acción envidiable, ya que esta va saltando de personaje en personaje sin parar en ningún momento, ya sea tanto en los diálogos (el ejemplo más palpable lo tenemos en la escena en la que el equipo completo discute sobre el plan a seguir una vez Loki ha sido encarcelado en el helitransporte de S.H.I.E.L.D. ) como especialmente, en las secuencias de acción pura y dura (en la mente de todos los que hemos visto la película quedará el imborrable y mitiquísimo plano-secuencia de la batalla final en la que vemos a todos y cada uno de los miembros del equipo peleando contra oleadas de enemigos mientras la cámara se desplaza por el campo de batalla deteniéndose momentáneamente en cada uno de los integrantes). Y no lo neguemos, la película podrá ser predecible, podrá tener un guión poco profundo, simplón para algunos (aunque una historia seria y profunda no era una de las cosas que más requería la película), pero no se puede negar de que es un producto que en ningún momento resulta soporífero, pues son tantas las ostias, tantos los momentos en los que hay acción, tantas las cosas que pasan sin que haya un descanso entre medias, que no te da tiempo a aburrirte. ¿Cuántas películas tienen a día de hoy el privilegio de poder decir eso? Pocas, muy pocas.</div>
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Asociado a la coralidad de la película tenemos a un plantel de actores a los que hemos ido conociendo con los años a lo largo de tantas y tantas películas de superhéroes previas a la culminación que supuso <i>Los Vengadores</i>, y por tanto, un casting que se conoce el personaje al que están interpretando y que han tenido tiempo para perfeccionar sus interpretaciones y corregir los errores pasados. Así, Chris Evans, que por ejemplo resultaba algo soso en <i>Capitán América: El Primer Vengador</i>, aquí ya convence totalmente como el Capi, mostrándose recto, serie, un soldado táctico de primera, alejado de cualquier atisbo del humor que mostraba en su propia película (lo que, dicho sea de paso, me da muy buenas vibraciones con respecto a la inminente <i>Capitán América: El Soldado de Invierno</i>); Robert Downey Jr. se muestra como siempre, como un actorazo sobresaliente capaz de alzarse por encima del resto del plantel, aunque aquí se encuentra con un serio competidor, al menos en mi opinión, como es Mark Ruffalo, que se alza, no ya como Hulk (que en el fondo es un personaje más CGI que humano) sino como el propio Bruce Banner, ya que, si uno se fija detenidamente, muestra en sus gestos, sus movimientos, en la propia presencia en la escena, todos los rasgos que podrían caracterizar al Banner de los cómics como lo que es, como un individuo nervioso, inquieto, constantemente preocupado por su otra mitad oscura y sobre todo, con la posibilidad de que esta salga a la luz y provoque el caos y la destrucción, lo que lo convierte desde ya en la mejor traslación que ha tenido el gigante escarlata en el cine en toda su historia. En cuanto al resto del plantel pues poco más puedo decir, Chris Hemsworth, al igual que ocurre con Chris Evans, se afianza plenamente como Thor dejando atrás la sosez y la poca profesionalidad de su anterior participación en el film individual del Dios del Trueno; al igual que Tom Hiddleston, que si ya en su momento resultaba lo mejor de dicho film, aquí logra componer un villano histriónico a la par que inquietante, mandando a tomar por culo a todos aquellos que decían que Loki no suponía un villano convincente ni suficientemente épico para una cinta de estas características, y convirtiéndose en el tercer mejor intérprete de todo el plantel. Por último tenemos a Scarlett Johansson y a Jeremy Renner que dan el pego totalmente como espía de armas tomar y soldado de élite, y a Samuel L. Jackson que con su perpetuo gesto de seriedad absoluta compone el Nick Furia que todos conocemos de los cómics, el hombre que siempre sabe más de lo que muestra y oculta más de lo que los demás piensan. Sin duda, tres personajes a los que me gustaría ver protagonizar una película sobre S.H.I.E.L.D. y todo ese submundo del espionaje marvelita si algún día tuvieran la oportunidad.</div>
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Más detalles que comentar. La dirección de Joss Whedon ,que recordemos, es una persona que aúna tanto el talento como guionista de prestigio de cómics para Marvel (ahí están para la posterioridad sus excepcionales <i>Astonishing X-Men</i>), como la de showrunner de éxito como creador de series de televisión de gran acogida entre el público como <i>Buffy Caza Vampiros</i> o <i>Firefly</i>, sin dejar de ser un trabajo meramente de estudio, resulta espectacular a todas luces, especialmente en las escenas de acción, tanto las más breves (destacando especialmente la pelea Thor-Capitán América- Iron Man y el choque de titanes entre Hulk y Thor) como la sublime batalla final, que además de ser larga de cojones, está rodada con una fluidez digna de admirar, sin movimientos espamódicos de la cámara y sin apenas mostrar los típicos recursos tan manidos actualmente en el cine de acción, como el slow motion, regalándonos momentos tan inolvidables como el plano secuencia comentado anteriormente o la primera reunión del equipo al comienzo de la batalla (el primer "Avengers Assemble" para el fan comiquero que se precie), que de tan vibrante y épica que resulta, casi provoca que me cayeran lágrimas por el rostro cuando la vi en el cine en su momento.<br />
Evidentemente, todo esto viene acompañado por unos efectos especiales de diez y una banda sonora a cargo del mítico compositor Alan Silvestri (<i>Regreso Al Futuro</i>, <i>Forrest Gump</i>, etc) que si bien no destaca especialmente durante la mayor parte del film, presume de un tema principal bien épico, de esos en los que toda la orquestra es usada con toda la plenitud y fuerza de la que es capaz de hacer gala, que es usado con gran inteligencia en los momentos claves del film (aquellas escenas en las que hay que acelerarle el corazón a la gente y pegarles un subidón de adrenalina).</div>
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¿Los principales defectos de la película? Pocos, pero destacables. El primero y más importante, que para comprender en toda su plenitud las motivaciones y situaciones de los personajes en la película, uno tiene que haber visto previamente todas las películas de Marvel anteriores a Los Vengadores, las cuales son unas cuantas (concretamente <i>Iron Man</i>, <i>Iron Man 2</i>,<i> Increíble Hulk</i>, <i>Capitán América: El Primer Vengador</i> y <i>Thor</i>). Un hecho que no está plenamente solucionado en la cinta y que puede llegarse a notar en momentos como los diálogos entre Thor y Loki en los que se hacen referencias a Asgard y a la primera película del Dios del Trueno o en los flashbacks iniciales del Capitán América al comienzo de la película.</div>
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El otro gran defecto, en mi opinión, es considerado por un servidor como un producto del hype. Lo que quiero decir con esto es que, todos lo sabréis a estas alturas, Los Vengadores supuso un pelotazo y un éxito de taquilla inesperado incluso para un proyecto de esta envergadura, por lo que la gente (y esta opinión viene de una persona que verdaderamente adora esta película) tiende a exagerar y a endiosarla en exceso, de manera similar a lo que ocurrió con <i>El Caballero Oscuro</i> de Christopher Nolan en su momento, lo cual puede llegar a crear un efecto contraproducente, ya que el público, ante tantas críticas positivas y en tanto número, puede sentirse decepcionado al encontrar un producto meramente palomitero, que lo es (eso sí, entretenimiento de una calidad excepcional) en lugar de algo serio y profundo, y más aún, la propia impaciencia de este público por ver un espectáculo de acción sin parangón puede acabar echando para atrás a este (yo lo he podido comprobar en persona) durante la primera media hora de película, en la que prácticamente no tienen lugar momentos de acción (aunque la restante hora y media sea frenética a más no poder), ya que es la parte de la película en la que se tienen que presentar todos los personajes y la situación a la que se enfrentan.</div>
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Y a propósito, a todo esto, estoy llegando al final y no he contado de que va la película. Bueno, pues Los Vengadores narra una historia situada en el Universo Marvel, un mundo de superhéroes, en el que Loki, el hermano malvado de Thor y dios de las mentiras, se hace con un artefacto tecnológico muy poderoso, el Teseracto, con el que pretende abrir una puerta a otro universo y, mediante un ejército de orígen extraterrestre, conquistar el mundo. De esta manera, el director de la agencia de pacificación mundial S.H.I.E.L.D. reúne a un equipo de individuos con habilidades sobrehumanas que resultarán capaces de enfrentarse a una amenaza de semejante calibre. Ellos son Iron Man, el Capitán América, Thor, Hulk, la Viuda Negra y Ojo de Halcón, más conocidos por todos como Los Vengadores.</div>
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En resúmen, estamos ante la confirmación de dos hechos básicos. Uno, que es posible hacer una película de superhéroes respetuosa con el público y con el fan comiquero de turno, que trate con el cariño el material original sin dejar por ello de crear un producto de entretenimiento de excepcional calidad. Y dos, que no es necesario que una película sea profunda y seria para que sea sobresaliente. Porque yo os digo una cosa, yo he visto <i>el Padrino</i> y he visto <i>Ciudadano Kane</i> (y no una, sino repetidas veces), y muchas películas que son consideradas por la crítica como obras maestras, y me parecen películas maravillosas, auténticas obras maestras. Pero no son películas para disfrutar sin trabas, películas que visionas cuando quieres pasar un rato de diversión sin ningún propósito más, no son películas vibrantes, emocionantes y adrenalínicas como un vulgar subidón de cocaína. No, son otro tipo de películas y juegan en otra liga, la "liga seria". Pero en la liga de la diversión, la liga del entretenimiento palomitero, el puesto está reservado para otra clase de cintas, y es entre los más altos sitios de honor de esta liga donde está situada<i> Los Vengadores</i>. Una película cojonuda, una traca final de dos horas , una cinta maravillosa que podría visionar mil veces sin cansarme. Podría intentar negarlo, pero no lo voy a hacer, esto es prácticamente una obra maestra. Ni más ni menos.<br />
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<b>Título: </b>True Detective</div>
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<b>Emitido por:</b> HBO (2014)</div>
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<b>Intérpretes:</b> Matthew McConaughey (Detective Rust Cohle), Woody Harrelson (Detective Marty Hart), Michelle Monaghan (Maggie Hart), Tory Kittles (Detective Thomas Papania), Michael Potts (Detective Maynard Gilbough)</div>
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<b>Calificación (sobre 10):</b> 8</div>
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La vida es, en ocasiones, el producto de una serie de coincidencias. Y desde luego, la existencia y éxito de <i>True Detective</i> viene asociada a una serie de coincidencias, coincidencias que la han situado en un momento en el que el culto por las series de televisión está mas extendido que nunca; en el que uno de los protagonistas de la misma, Matthew McConaughey (al que desde ahora llamaré San Mateo, o Mateo para abreviar), se encuentra en la cúspide de su carrera con su recién ganado Óscar, y en el que la HBO se puede considerar como la cadena reina absoluta entre el fandom popular como casa hospedadora y creadora de pepinazos tales como<i> Juego de Tronos</i>, <i>Boardwalk Empire</i>, <i>True Blood</i> , <i>The Whire </i>o <i>Los Soprano</i>. Junta todos elementos y tendrás un pelotazo instantáneo como ha sido <i>True Detective</i>, cuyo hype se ha disparado en escasos días a cotas tan elevadas que ha entrado directamente en IMDB (medio de "prestigio" donde los haya) como la segunda mejor serie de la historia según las calificaciones de los espectadores...y es ahora cuando viene la gran pregunta, ¿Es merecida esta calificación?</div>
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Antes de empezar a centrarme en aspectos concretos de la serie, voy a dejar clara una cosa. True Detective es una serie cuya historia no deja de ser una historia policíaca de corte clásico (que bebe mucho, al menos en mi opinión, del trabajo del genial escritor de novela negra James Ellroy), que ha sabido ganarse a los espectadores gracias a sus inquietante puesta en escena y a la mitología a la que ha dado lugar sin ofrecer nada nuevo en este aspecto, siendo una serie en la que lo que prima por encima de la historia es el desarrollo de los personajes principales, el marco que les rodea, y su evolución, aspectos que son lo que la encumbran en el Olimpo de la series de culto.</div>
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Y ahora, la sinopsis. En 1995, dos detectives, Cohle y Hart son asignados a trabajar, a pesar de que presentan personalidades prácticamente opuestas y que los roces entre ellos son continuos, en un caso de asesinato con tintes ritualísticos. 17 años más tarde, ambos policías se han retirado del cuerpo y llevan años sin saber nada el uno del otro. Sin embargo, cuando aparece un cadáver que guarda similitudes con el encontrado en el 95, ambos detectives serán interrogados por la policía al respecto, y todo lo acontecido a lo largo de esos 17 años saldrá a la luz.</div>
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Como ya he dicho la trama remite en gran medida a lo que se puede ver en las novelas de James Ellroy y, en especial, me recuerda poderosamente a esa obra maestra de la novela negra que es <i>L.A. Confidential</i>, salvando las distancias. Los personajes de Rust y Marty son perfectamente comparables a los personajes de Vincennes, "Bud" White y Exley de la obra de Ellroy (policías con personalidades opuestas forzados a trabajar juntos), y detalles de la trama como la reapertura de un caso que parecía finiquitado o ciertos detalles del finale de la serie que coinciden en ciertos aspectos con el desenlace de la novela de Ellroy me hacen presuponer que la obra del maestro del género noir ha sido tenida muy en cuenta por el señor Nick Pizzolato, guionista y productor de la serie, a la hora de dar a luz a su criatura (de hecho, podría atreverme a sugerir la serie de cómics de <i>Sin City</i> de Frank Miller como otra posible inspiración para la confección de True Detective, pero temo que eso supondría ser demasiado audaz).</div>
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Resumiendo que la historia no supone nada nuevo ya que, a pesar de introducir toda una serie de conceptos que podríamos considerar como el esbozo de una mitología autóctona de la serie, esta no deja de ser los canones del género policíaco de toda la vida, en los que el peso de la historia recae sobre los crímenes , sobre el misterio detrás de la identidad del asesino y sobre la tensión y el suspense que rodea a la cacería de este. Entonces, si esto no es lo que hace grande a la serie, ¿Qué es lo que ha hecho que gane el reconocimiento que ha tenido en tan poco tiempo? </div>
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Por un lado tenemos esas colosales interpretaciones de los protagonistas que se convierten automáticamente en lo puto mejor de la serie. Así, Matthew McConaughey se convierte en uno de esos casos en los que un actor de mierda se convierte de la noche en la mañana en el intérprete del momento. Mateo demuestra aquí que cuando se encuentra cómodo en un papel lo puede bordar sin problemas, puede hacer que el espectador sienta feeling con el personaje, que llegue a apreciarlo de verdad, que salte la chispa entre ambos, y más mérito tiene esto cuando se trata de un personaje como el de Rust, un nihilista, un pesimista y una persona que, en la vida real, no provocaría otra cosa que rechazo en la gente. Todo en él, los gestos de las manos, las expresiones faciales, la modulación de la voz, el propio cambio en el físico del actor, todo ello hace que el bueno de Mateo se coma la pantalla desde el minuto uno de su interpretación. Es sin duda, el alma de la serie.</div>
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Pero muy a la zaga le sigue Woody Harrelson, que aquí se casca su mejor interpretación posiblemente desde <i>Asesinos Natos</i>, destacando especialmente en las escenas en las que muestra toda la rabia y el odio que el personaje de Marty lleva dentro, que son unas cuantas (acojonante, por ejemplo, la escena en la que le da de ostias al chavalín que se folla a su hija en el calabozo de la comisaría). En pocas palabras, dos grandes actores que, con sus interpretaciones, sostienen por sí solos el resto de la serie.</div>
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Pero es que aún hay más, el que posiblemente sea el mejor aspecto de la serie, que es el hecho de que, al prescindir de una gran profundidad en la trama ( no es que no sea extensa o compleja, es que es una trama que, al igual que el resto de la serie, es más cinematográfica que televisiva), se centre casi en su totalidad en explorar las personalidades de los personajes, su relación entre ellos y su desarrollo durante los diecisiete años que transcurren desde el primero hasta el último capítulo. Cada personaje tiene sus motivaciones, sus conflictos, sus virtudes y sus defectos, todo ello enfocado a una sóla pregunta...¿Quién es en esta serie el <i>True Detective</i>, el Detective Verdadero? o en otras palabras, ¿Cuál es el ejemplo a seguir aquí?</div>
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Analicemos la situación. Por un lado tenemos a Marty, un hombre que ha conseguido todo lo que un hombre puede tener una vida, éxito profesional, una buena mujer e hijas de las que cuidar, vamos, el ideal perfecto de felicidad. Sin embargo, este desperdicia esos regalos a base de infidelidades constantes y una personalidad celosa y desconfiada que progresivamente le irá distanciando de todo esto. Rust, por el contrario es un hombre que ha perdido todo lo que podía proporcionarle
la felicidad y el optimismo para seguir adelante y al que las drogas y la mala
vida le han pasado factura, de esta manera se vuelve un personaje pesimista,
sin creencias ni esperanzas de ningún tipo, que hasta llega a hablar de la
muerte cómo un alivio a su condición. La convivencia entre ambos personajes es
dura, con peleas y conflictos constantes, pero al final, ninguno demostrará ser
el Detective Verdadero, ninguno es un ejemplo a seguir, pero ambos, tras tantos
años de convivencia, habrán adquirido algo de la personalidad del otro, habrán
evolucionado como personas hacia la senda correcta, hacia la reparación de sus
fallas personales. Los que empezaron siendo rivales demostrarán progresivamente
según avanza la serie, que no podrían haber encontrado mejor amistad que la que
hayan el uno en el otro.</div>
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<o:p></o:p></div>
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Finalmente, y al margen de detalles de guión e
interpretaciones, hay que alabar los aspectos técnicos de <i>True Detective</i>. La
HBO siempre asegura que haya pasta puesta en cada episodio (además de asegurar los correspondientes desnudos y la violencia pura y dura cuando se tiene que mostrar) y que esto se note
(series como <i>Juego de Tronos</i> o <i>Boardwalk Empire</i> lo demuestran con creces), y
por tanto, al disponer de un presupuesto tan elevado y de todos los medios
disponibles a su alcance, el resultado en la pantalla suele tener casi siempre
un aspecto muy cinematográfico. Sin embargo, en <i>True Detective</i>, esta situación
va un paso más allá. Las técnicas de dirección utilizadas, la fotografía, los
encuadres, la composición de los planos, todo esto, tiene un trabajo detrás más
propio de un director de cine de autor que de series de televisión, hecho que
queda demostrado en el ya comentado hasta la saciedad en todas partes (es lo
que ocurre cuando una secuencia se convierte en historia viva de la ficción
televisiva) tiroteo en el gueto de los afroamericanos hacia el final, un plano
secuencia larguísimo que recorre exteriores e interiores siguiendo a nuestros
protagonistas mientras el caos se desata a su alrededor, y que recuerda a la
labor de Paul Thomas Anderson de <i>Boogie Nights</i> (es decir, cine de arte y ensayo
de envergadura). Sin palabras. Me quito el sombrero ante los responsables de la
dirección, que han logrado que goce de las imágenes vistas en esta serie (los
planos de paisajes, las secuencias comtemplativas centradas en los personajes,
las escenas más espectaculares de acción y las más elaboradas como la que
acabamos de comentar) como no había disfrutado en muchísimo tiempo con un
producto televisivo.<o:p></o:p></div>
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<br /></div>
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En resúmen, tenemos una serie con todos los elementos que hacen una serie grande, actuaciones estelares, una historia buena en la que se mantiene la tensión hasta el final de la misma y se desarrollan los personajes al máximo y una calidad de fotografía y dirección digna de una producción cinematográfico, y todo ello concentrados en ocho capítulitos que al final, se te hacen cortos, lo que en realidad es bueno, porque hace que esta temporada autoconclusiva se te pase en un suspiro y te deja con ganas de más. Lo dicho, una serie fenomenal de la que espero una segunda temporada con avidez. Ahora sí entiendo el que haya tenido tanto éxito de golpe. Si todos los estrenos en TV fueran así, otro gallo cantaría.</div>
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<b>Título:</b> 300: El Orígen de un Imperio (300: Rise of an Empire)</div>
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<b>Título en Serbia:</b> 300: Uspon Carstva</div>
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<b>Director:</b> Noam Murro</div>
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<b>Año: </b>2014</div>
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<b>Intérpretes: </b>Sullivan Stapleton (Temístocles), Eva Green (Artemisia), Lena Headey (Reina Gorgo), Hans Matheson (Aesyklos), Callan Mulvey (Scyllias), Rodrigo Santoro (Xerxes)</div>
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<b>Calificación (sobre 10): </b>7</div>
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El grueso de la crítica y el público a veces me desconciertan completamente, porque a esta secuela de la grandísima <i>300 </i>le han caído palos por todas y, a mi forma de ver, sin ningún motivo.</div>
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La acción transcurre tras el fin de la batalla de las Termópilas y durante la misma. Leónidas y sus 300 espartanos están yaciendo muertos en el frío barro, el resto de Esparta está ávida de venganza por la muerte de su rey y Grecia entera está al borde del apocalipsis ante los interminables ejércitos persas. En este contexto, Temístocles, senador, militar de renombre y el hombre que acabó con Darío, el padre de Xerxes, en la batalla de Maratón, sugiere un plan de acción al senado de Atenas, unir a todas las ciudades-estado griegas para hacer frente al enemigo. Ante las dudas del senado y con Xerxes y sus soldados dispuestos a enfrentarse a los 300 en las Termópilas, Temístocles y un puñado de soldados atenienses deciden aportar su granito de arena al conflicto enfrentándose a la flota de navíos persas ,lideradas por la comandante Artemisia, en la bahía de Salamina. Las consecuencias de ambas batallas decidirán el futuro de toda la Grecia Antigua.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
En esta ocasión no tenemos al frente a Zack Snyder y. sin emargo, esta secuela es la prueba definitiva de que el estilo de este puede ser copiado por cualquiera, incluso por un <strike>mercenario</strike> un director desconocido como Noam Murro. Básicamente, tenemos una secuela que repite los mismos esquemas que la primera (misma escenografía, mismas técnicas de fotografía y dirección, mismo abuso del "stop-motion molón", misma o mayor cantidad de violencia y gore, mismo mensaje sobre la superación y el heroísmo, etc) y que no merece tener su misma calificación únicamente porque previamente existía una primera <i>300 </i>a la cual imita. Por tanto, me niego a comentar los detalles técnicos de la película, pues sería hacer una reseña de <i>300 </i>de Zack Snyder y ponerle otro nombre (contentaos con saber que, incluso años después, el estilo visual que impuso el señor Snyder sigue vigente, perfectamente válido e igual de "cool" que en el momento en el que supuso una novedad), así que voy comentar simplemente las diferencias, buenas y malas, respecto a la primera entrega que tiene la película.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Cosas buenas. Que la acción se desarrolle prácticamente en su totalidad en forma de batallas navales, y más aún, de noche o bajo cielos nublados o tormentosos, en contraposición a la primera película que transcurría casi totalmente a plena luz del día; que se nos muestran hechos ocurridos antes de <i>300</i>, de manera que podemos ver el orígen de Xerxes y Artemisia o la batalla de Maratón, expandiéndose así el contexto "histórico" de la película; y, a título personal, que la última escena de acción de la cinta sea un duelo de "uno contra uno", cosa que en la primera no apareció, y que siempre mola ver en batalla. Igualmente, hay que destacar el trabajo de Eva Green, que pese a que tiene sus momentos de sobreactuación con sus correspondientes caretos de paciente habitual de psiquiátrico, consigue componer un personaje femenino imponente y además, por que no decirlo, tiene unos hermosos pechos, enormes y redondos, que enseña en cierto momento de la película, para disfrute del público masculino y alguna que otra mujer. Ah, y en los créditos finales suena de banda sonora Black Sabbath,lo que también mola un cojón y parte del otro.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Cosas malas. Los personajes no son para nada tan carismáticos como los de la primera entrega entrega, especialmente el protagonista, que es insulso a más no poder; la estructura es prácticamente idéntica, de manera que prácticamente te sabes de memoria lo que va a pasar y en que momento va a ocurrir y, finalmente, que a pesar de ser lo que es, osease, una cinta de acción sin mesura, tiene algunas flipadas que no hay por donde cogerlas, como la presencia de cierto caballito trotón.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Resumiendo, es una película que encantará a los que les encantó la primera, gustará a aquellos que disfruten del cine de acción desenfrenado y supondrá un entretenimiento perfecto para el resto del público, pero de ninguna manera es una película mala. Así que no vengan aquí los "entendidos en cine" ahora diciendo que es una puta mierda sosteniéndose en que repite los mismos esquemas de la primera, que a estas alturas de la vida, ya no cuela usar ese tipo de argumentos para calificar una película de mala.</div>
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<b>Título: </b>Los Tres Mosqueteros (Mickey, Donal and Goofy: The Three Musketeers)</div>
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<b>Director: </b>Donovan Cook</div>
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<b>Año: </b>2004</div>
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<b>Intérpretes:</b> Mickey, Donald, Goofy, Minnie, Daisy, la vaca Clarabelle y Pete </div>
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<b>Calificación (sobre 10):</b> 5</div>
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Lo que tenemos aquí es un "Direct to DVD" de Disney que por azares del destino no resulta ser una puta mierda y que intenta adaptar, a su manera, la legendaria obra de Alejandro Dumas.</div>
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Así tenemos a Mickey, Donald y Goofy, que querrían ser mosqueteros pero sólo han llegado a ser conserjes porque son unos torpes de mierda, y por otro lado tenemos a Pete, que querría ser Rey de Francia pero sólo ha llegado a ser capitán de los mosqueteros. De esta manera, cuando la princesa Minnie reclama unos guardaespaldas mosqueteros para protegerla, Pete encargará bajo amenaza a los tres patanes protagonistas dicha tarea, con el fin secreto de que estos la caguen y poder hacerse fácilmente con el trono. Evidentemente, las cosas no saldrán como ninguno esperaba.</div>
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<i>Los Tres Mosqueteros</i> es una cinta con una trama tontilla, un desarrollo más propio de un capítulo de dibujos animados que de un largometraje y una conclusión típicamente Disney, con la pastelosa historia de amor correspondiente en la que la felicidad se eleva a niveles tan altos que sale a borbotones del lector de DVDs.</div>
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Y sin embargo resulta algo entrañable por dos razones, básicas y fundamentales, que salvan la peli de la pira funeraria.</div>
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Primero, que los personajes, a pesar de ser tan conocidos por todos, son presentados, en algunos casos, de maneras nunca vistas antes, al menos por un servidor. Por ejemplo, Daisy es presentada como una especie de feminista que desconfía de todos los personajes masculinos, especialmente de Donald, al cual ningunea dejándolo por el puto suelo, y Clarabelle, a pesar de ser un personaje menos conocido, encarna al clásico esbirro asesino que, entre otras cosas, intenta ahorcar a Goffy desde un puente. La pena es que los responsables de la cinta, por respeto a los críos o yo que coño se, la cagan al final, de manera que todo acaba como tiene que acabar, es decir, cada oveja con su pareja, Mickey con Minnie, Donald con Daisy, Goofy con Clarabelle y el espectador con la sensación de que podían haber hecho algo distinto a lo que finalmente salió.</div>
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Y segundo y más importante, la puta banda sonora, compuesta a base de versiones Disney de piezas clásicas, como si de un <i>Fantasía III</i> con letras en las canciones se tratara. Además, dado que la acción transcurre en Francia, vemos versionadas con gran acierto piezas como el Can-Can de Offenbach o la Habanera del <i>Carmen </i>de Bizet, que se ven acompañadas por otras como <i>In the Hall of the Mountain </i>King de Grieg, la Quinta de Beethoven o el Danubio Azul de Strauss. El culmen de esta pequeña joyita se encuentra en la escena final, que transcurre en la Ópera de Paris, y en la que el protagonismo recae en los fragmentos literales de la opereta cómica <i>Los Piratas de Penzance</i> de Gilbert y Sullivan (que, precisamente, descubrí gracias a esta película) insertados en el metraje.</div>
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Resumiendo, esto es un producto de consumo casero, digno de un pase de tarde en el Disney Channel pero de nada más, a pesar de contar con un enfoque inicialmente original que acaba desarrollándose malamente y con una banda sonora muy fresca y divertida para lo que se nos tiene acostumbrados en productos de este tipo. Prescindible</div>
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Y con esto y un bizcocho, hasta los visionados de Abril, el mes Santo, en el que espero comentar al menos una película religiosa. Os dejo con una canción de la mencionada opereta <i>The Pirates of Penzance</i>, el tema del Rey Pirata. Hasta otra.</div>
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Vukmir Vukmirhttp://www.blogger.com/profile/11791626035016543500noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1507480541176705361.post-68157384405910827822014-03-30T16:49:00.001-07:002014-03-30T16:56:59.938-07:00CAPITÁN AMÉRICA: EL SOLDADO DE INVIERNO de Ed Brubaker y Steve Epting<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ81NlOTZm5ryPHos0SPMkVbe72S3inzC77wwapM_zn0HcwgRrgaOd9fm0hq6Jmpk9aD9zrM3YNpxjxX26TjPDmJEF4L1CZGnKUASgtahZmYT7e0zxe8X9j3C5wY0AI3l4Tt4ODfsnpJh_/s1600/image_gallery.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ81NlOTZm5ryPHos0SPMkVbe72S3inzC77wwapM_zn0HcwgRrgaOd9fm0hq6Jmpk9aD9zrM3YNpxjxX26TjPDmJEF4L1CZGnKUASgtahZmYT7e0zxe8X9j3C5wY0AI3l4Tt4ODfsnpJh_/s1600/image_gallery.jpg" height="640" width="412" /></a></div>
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<b>NOTA: HABRÁ SPOILERS MÍNIMOS REFERENTES A LA OBRA COMENTADA....PERO LOS HABRÁ</b><br />
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El primer contacto que tuve con el Capitán América de Ed Brubaker ocurrió tras el dramático final de <i>Civil War</i> (serie en la que ya se había plantado la semilla del interés por el Capi en mi conciencia) que todos conocemos. Semejante mazazo para los fans marvelitas de turno me atrajo sobremanera, y fue entonces cuando adquirí el <i>Captain América nº 25</i>, aquella grapa en la que se nos narraba el destino final de Steve Rogers tras el fin de la Guerra Civil Superheroica. En apenas 40 páginas, los guiones de Brubaker y los lápices de Steve Epting, dejaban una huella en mi corazoncito friki que duraría hasta el día de hoy. Sin embargo, en esas 40 páginas había una serie de elementos que me descolocaban, fruto de mi distanciamiento del personaje durante tantos años. Si bien ya conocía al Halcón, a Sharon Carter y a Nick Furia, de repente aparecían ante mí personajes con los que tenía poca o ninguna relación, como Calavaera, el general Aleksander Lukin, Pecado (la hija de Cráneo Rojo)....y el Soldado de Invierno. Una sóla grapa me había dejado loco, y 24 números no eran tantos, así que era mi deber empezar a leer la etapa de Ed Brubaker en la colección desde el primer número. Así, antes de<i> Civil War</i>, Brubaker ya se había currado unos cuantos arcos argumentales que le habían consolidado como uno de los mejores guionistas de cómics del momento, pero, por encima de todos destacaban dos arcos argumentales, narrados a lo largo de 14 números, que sentaron los pilares de lo que se seguiría haciendo en la colección durante años. Me estoy refiriendo a las dos primeras sagas de la etapa de Brubaker, <i>Otro Tiempo</i> y <i>El Soldado de Invierno</i>.<br />
Así que, aprovechando que Panini ha reeditado en formato integral esta pequeña obra maestra y que esta semana se estrena la secuela de Capitán América en cines, que pretende adaptarla a la gran pantalla, he aquí el análisis más o menos profesional de <i>El Soldado de Invierno:Edición Integral</i>.<br />
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Pongámonos en situación. La acción se sitúa justo después del final de <i>Vengadores: Desunidos</i>. El Capi está derrotado, su moral por los suelos, tras la separaci<br />
ón de los Vengadores y las muertes de algunos de sus mejores compañeros al final de dicha saga. Nick Furia y Sharon Carter están, a su vez, muy preocupados, pues el comportamiento de Steve es cada vez más errático y violento, lo que podría llegar a provocar que SHIELD tuviera que tomar cartas en el asunto y pararle los pies al Capitán América. Por si fuera poco, en las sombras comienza a urdirse una trama que tiene como protagonistas a Cráneo Rojo, al Cubo Cósmico y a un arma-humana secreta Soviética de los tiempos de la Guerra Fría conocida como el Soldado de Invierno.<br />
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Vamos a analizar esta obra con detenimiento, repasando punto por punto todos los elementos que la conforman e intentando minimizar el número de spoilers en el proceso. Y como no podía ser de otra manera, hay que comenzar hablando del trabajo de Brubaker.<br />
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Brubaker sabe lo que se hace, y se toma las cosas con calma, desenvolviendo poco a poco, capa a capa, los entresijos de esa gran trama. Y sin embargo, el bueno de Eduardo aprovecha para jugar con nosotros utilizando los golpes de efecto para distraernos de las pistas que va dejando aquí y allá sobre la identidad del Soldado de Invierno (cosa que ocurre en el sexto número), y me estoy refiriendo con esto a (<b>SPOILERS</b>) la muerte de Cráneo Rojo al final del primer número y la de Nómada al final del tercero (<b>FIN DE SPOILERS</b>). Otro aspecto que mucha gente no comenta y que a mí me parece genial es el tratamiento del villano en la obra. No me estoy refiriendo al Soldado de Invierno, sino a la mente maestra detrás de este, el que va moviendo los hilos de los acontecimientos. Brubaker nos va destapando poco a poco las acciones del villano haciéndonos intuir que detrás de todo existe un gran plan apoteósico, y sin embargo, cuando la verdadera naturaleza de estas acciones se revela todo queda como un poco flojo, demasiado "poco villanesco", cuando es todo lo contrario. En un alarde de genialidad por parte de Brubaker se nos plantea con esta resolución una cuestión ¿Es necesario utilizar un arma poderosísima para conquistar el mundo? ¿Acaso si tuviéramos un cubo cósmico en nuestras manos no lo utilizaríamos para nuestros propios fines, egoístas y vulgares, antes que para grandilocuentes planes de conquista mundial? Algo totalmente impropio de los esquemas típicos del villano comiquero y que, sin embargo, con la mano apropiada urdiendo la historia, resulta ser algo maravilloso y refrescante.<br />
Pero este no es el único logro de Brubaker a lo largo de la saga. Otro grandísimo punto a favor de la obra es que, durante los seis primeros números, la acción transcurre durante más tiempo en flashbacks que en tiempo real. Así, mientras en el presente el Capi y sus compañeros lidian con una amenaza terrorista en territorio americano, vemos el pasado de Steve Rogers en la segunda Guerra Mundial, le vemos luchando junto a los Invasores, espalda con espalda con Namor, la Antorcha Humana y Bucky; vemos a esos villanos característicos de los cómics propagandísticos de los años 40, el Cráneo Rojo, el Barón Zemo, el Hombre Maestro, etc ; vemos sus heroicidades y sus pérdidas, su visión de la guerra y no sólo eso, sino también el punto de vista del conflicto desde el bando soviético (Brubaker dedica un número exclusivamente a esto) y cómo esta forma de entender la guerra ha cambiado completamente desde los tiempos en los que el Capitán combatía en primera fila.<br />
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El primero es el <i>Captain America nº 7</i>, el especial dedicado a Nómada, en el que se nos muestra con toda la crudeza la completa y absoluta decadencia de un héroe olvidado por todo el mundo y condenado a morir por la misma razón que le dió sus superpoderes. Cuarenta páginas opresivas, angustiosas y que desembocan con un final amargo de esos que te dejan un sabor a hierro oxidado en la garganta, uno de esos finales que te descuelgan la mandíbula y te joden la puta mente cuando lo lees. Un one-shot asombroso que perfectamente se puede leer sin necesidad de haber consumido el resto de la saga antes.<br />
El segundo es el <i>Captain America nº 11</i>, que no sólo supone un ejemplo sobre como desarrollar la historia de un personaje, sino de cómo narrarla. Y es que en todo el número no hay prácticamente un puto diálogo, toda la narración se basa en informes, cartas, actas de guerra y demás documentos en los que se nos cuenta el orígen y pasado del Soldado de Invierno. Hacer un número sin casi diálogos es complicado...hacerlo y que sea uno de los mejores de la saga está sólo al alcance de los guionistas más dotados. ¿Hace falta decir más?<br />
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Pero toda esta magnífica trama no sería lo mismo si no viniera acompañado por su <i>partenair </i>correspondiente, es decir, por los lápices de Steve Epting. Con este dibujante ocurre algo peculiar, que es que no parece ceñirse a un único tipo de estilo de dibujo. En las viñetas de primeros planos y en las más cercanas a los personajes, el estilo se acerca al de dibujantes realistas y oscuros como el de Mike Deodato Jr. , mientras que en los planos más generales y en las viñetas más físicas, más centradas en la acción, recuerda al estilo de dibujantes más "espectaculares", más dados a la pirotecnia, como Steve McNiven. Este baile de estilos resulta prácticamente inapreciable a no ser que uno se fije atentamente en cada viñeta, por lo que el resultado final es muy uniforme, dando la sensación de que utiliza un único estilo de dibujo. Otra estrategia utilizada por el dibujante es diferenciar el estilo de dibujo entre las escenas que transcurren en tiempo presente, en las que digamos que se cuidan más los detalles, los contrastes, etc, y las escenas de flashbacks, en las que el dibujo es más tosco, más basto, cómo si Epting quisiera intentar transmitirnos visualmente la sensación de antigüedad, de tiempo pasado.<br />
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es y los flashbacks, en las primeras se utilizan las técnicas de coloreado que ya se han comentado, mientras que en los flashbacks se pasa directamente a una coloración en blanco y negro, una vez más, para resaltar la sensación de antigüedad.<br />
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En resúmen, tenemos una obra en la que la historia predomina sobre el dibujo, aunque este no le va a la zaga en cuanto a calidad. Un cómic en el que Ed Brubaker construye una trama en la que el espionaje predomina sobre la acción, y que por tanto, avanza lentamente, pasito a pasito, desvelándose poco a poco al lector hasta concluir con un final a lo grande, como debe ser. Además, esta saga de 14 números supone la presentación por todo lo alto de un personaje que jugaría una importancia vital durante años en el Universo Marvel como es el Soldado de Invierno, al igual que sienta las bases de lo que Brubaker desarrollaría en su fructífera etapa en la colección durante 50 números. Es por ello que <i>Capitán América: El Soldado de Invierno</i> más que un gran cómic, que lo es, constituye una invitación formal y seria para redescubrir al Capitán América en todas sus facetas, pasadas y presentes, como héroe y como ser humano. Es una oportunidad de oro para volver a encariñarse con el personaje. Es ni más ni menos que el comienzo de una etapa en la que un hombre llamado Ed Brubaker vivió durante años por y para el personaje. ¿A qué estáis esperando para descubrirla?<br />
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<b>Título:</b> Capitán América: El Soldado de Invierno (Edición Integral)<br />
<b>Autores:</b> Ed Brubaker y Steve Epting<br />
<b>Originalmente:</b> Captain America: Out Of Time , Captain America: The Winter Soldier, The Lonely Death Of Jack Monroe y Captain America: House Of M (<i>Captain America vol.5 1-14</i>)<br />
<b>Publicado en España por:</b> Panini Cómics<br />
<b>Calificación (sobre 10): </b>8Vukmir Vukmirhttp://www.blogger.com/profile/11791626035016543500noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1507480541176705361.post-66418642156084075462014-03-30T09:02:00.000-07:002014-03-30T17:02:08.787-07:00Hay algo podrido en SHIELD : Una Corrupta reseña de CAPITÁN AMÉRICA: EL SOLDADO DE INVIERNO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXHie1TDKtoNaJXjO9-DrmTMPzpMtIgkTAi2_AdDjghfaJrkyvOO-A_d9zP7jq5Fbaf7OqBLYFQhQJvZRBjfur1FC1zHmfMBa0p27Pje4Rthoy428D5Fs7kaUHi4cAYKCmgR__eD2zJRcj/s1600/20663439.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXHie1TDKtoNaJXjO9-DrmTMPzpMtIgkTAi2_AdDjghfaJrkyvOO-A_d9zP7jq5Fbaf7OqBLYFQhQJvZRBjfur1FC1zHmfMBa0p27Pje4Rthoy428D5Fs7kaUHi4cAYKCmgR__eD2zJRcj/s1600/20663439.jpg" height="640" width="436" /></a></div>
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<b>Título:</b> Capitán América: El Soldado de Invierno (Captain America: The Winter Soldier)<br />
<b>Título en Serbia:</b> Kapetan Amerika: Zimski Vojnik<br />
<b>Directores: </b>Anthony y Joe Russo<br />
<b>Año:</b> 2014<br />
<b>Intérpretes:</b> Chris Evans (Steve Rogers/ Capitán América), Scarlett Johansson (Natasha Romanoff / Viuda Negra), Samuel L. Jackson (Nick Fury), Anthony Mackie (Sam Wilson/ Halcón), Sebastian Stan (El Soldado de Invierno), Robert Redford (Alexander Pierce)<br />
<b>Calificación (sobre 10):</b> 8<br />
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lema alguno (a pesar de la gran cagada que fue el personaje del Mandarín), <br />
Así, entre una peli que es una puta mierda y una que aún no sabemos si lo será, los bonachones de Marvel nos plantan la secuela de <i>Capitán América</i>. Antes de nada quiero resumir en pocas palabras mi opinión sobre la primera película del Centinela de la Libertad. A mi parecer es una cinta sosa, con una estética muy lograda y unos actores convincentes que se ve lastrada por el uso de una acción muy poco espectacular y un villano mítico desaprovechado, lo que la convertía en algo entretenido, razonablemente disfrutable, pero para nada un peliculón. Y es por ello que esperaba más bien poco de esta secuela...y la verdad, que bueno e<br />
s equivocarse de vez en cuando, porque inesperadamente, desde las sombras de la indiferencia, nos ha llegado a los cines una de las mejores películas de superhéroes de la historia. Un peliculón que ha sabido adaptar con dos pelotas un cómic mítico del Capitán América y entrar, con todas las razones de ser, en mi top tres de películas Marvel. Vamos a contaros el por qué de todos estas chupadas de polla. Adentro sinopsis.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFQtmv-Qpq7CEcb7vhFKnzYq5CWQq2QwMgavw3eZwvd1238b2qeaJLVNWcvmo-raUIAmtw82y509oKywm40FdqUac-QqCK8gijV_ewMUARUvXKtlf98XOtK8XX5bfs7YMbEgGsKBwOgg8y/s1600/db_fotog_16290.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFQtmv-Qpq7CEcb7vhFKnzYq5CWQq2QwMgavw3eZwvd1238b2qeaJLVNWcvmo-raUIAmtw82y509oKywm40FdqUac-QqCK8gijV_ewMUARUvXKtlf98XOtK8XX5bfs7YMbEgGsKBwOgg8y/s1600/db_fotog_16290.jpg" height="167" width="400" /></a><i>Capitán América: El Soldado de Invierno</i> se sitúa un tiempo indeterminado tras el final de <i>Los Vengadores</i>. En una época que no es la suya, Steve Rogers intenta adaptarse a una sociedad completamente distinta a la que conoció, compaginando esto con el cumplimiento de misiones para SHIELD a las órdenes de Nick Furia. Sin embargo, cuando este último sufre un atentado contra su vida, el Capitán América, acompañado de La Viuda Negra y de un nuevo fichaje, Sam Wilson, el Halcón, deberán convertirse en fugitivos y traspasar la delgada frontera de la ilegalidad para desentrañar un trama conspirativa que rodea a SHIELD y que tiene como pieza clave la presencia de un mítico asesino de élite soviético conocido como el Soldado de Invierno.<br />
Antes de nada hay que decir una cosa, y es que, salvo por la escena post-créditos que adelanta lo que veremos en futuras películas (y telita con esta, que nos deja más ávidos de una nueva entrega de <i>Los Vengadores</i> que lo que le dejaba la heroína al Vaquilla) y un par de detallitos más, la película funciona perfectamente como película individual sobre el personaje, pudiendo visionarse sin necesidad del visionado previo de otras películas. Es una aventura del Capitán América protagonizada por este, y no se necesita saber más. No es necesario saber quienes son Los Vengadores, por qué Hulk es verde o qué cojones pasó en <i>Thor 2</i>. Y eso algo que deberían a poner en práctica el resto de películas marvelitas, porque quieras que no, te hacen preocuparte menos de recordar hechos pasados y más de disfrutar de la puta película.<br />
Y ahora vamos al meollo de la cuestión.<br />
Adaptar la saga del Soldado de Invierno de Ed Brubaker podría resultar complicado en un principio, pues un cómic en el que la espectacularidad radica en la historia que se cuenta y no en la acción que se muestra. Esto, en un primer momento, puede parecer fácil de plasmar en la gran pantalla, pero la verdad es que una cosa es leerlo en papel y otra cosa es verlo en un cine, y lo que pedimos en este último caso es visionar algo que no nos aburra, que nos mantenga con los cojones por corbata desde el principio al final de la misma. Y eso es precisamente lo que han conseguido los guionistas de <i>Capitán América: El Soldado de Invierno</i>, que es adaptar de la manera más conveniente el arco argumental de Brubaker (llegando incluso a incluir durante los primeros minutos de película el tema tan utilizado en los primeros números de la etapa de Brubaker sobre las dificultades de la adaptación de Steve Rogers a una época que no es la suya) y parir una puta trama de película de espias, con su constante misterio y suspense, pero sin renunciar por ello a la acción (hecho que queda patente en el último tramo, frenético como un chute de adrenalina). Esto quiere decir que tenemos un enigma que resolver, una trama que solucionar y una identidad de un enemigo como es el Soldado de Invierno que descubrir, todo ello regado con abundantes dosis de acción pura y recia, afilada como un cuchillo de caza, sin florituras, basada en puñetazos, patadas, escudazos, tiros y puñaladas bien bastas y sucias, y unos efectos especiales de la más alta calidad, como de costumbre (eso si, con alguna que otra flipada de esas que a los fans nos gusta ver en este tipo de películas, como el Capi destrozando un avión enemigo a escudazos o aguantando el fuego de una ametralladora Gatling cubriéndose con el mismo ). El misterio no resolverá hasta el final de la película, que a la vez será el momento de mayor espectacularidad a nivel de acción de toda la cinta, con eso os lo digo todo.<br />
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Me gustaría comentar más detalles sobre la trama de la película, pero la verdad, es imposible hacerlo sin introducir spoilers a punta pala, y no estoy por la labor de joderos la puta peli en caso de que no la hayáis visto aún y deseéis hacerlo (os invito a ello, de hecho). Únicamente quiero comentar una cosa más, y es la labor que han llevado a cabo los guionistas para introducir la mayor cantidad de referencias posibles a los cómics, con alusiones<i>Iron Man 2</i> o Jasper Sitwell de <i>Agentes de SHIELD</i>, e incluso los más atentos podrán captar referencias a<i> Pulp Fiction</i> y lo que es más raro aún, a la peli del Capitán América de los 90 (sin comentarios, bravo por los guionistas).<br />
a Batroc el Saltador, al Doctor Extraño, cameos de personajes ya aparecidos en anteriores producciones Marvel como el Senador Stern de <br />
Así que, ante la imposibilidad de seguir tratando de profundizar en detalles de la trama, vamos a analizar el casting de la cinta.<br />
Chris Evans, Scarlett Johansson y Samuel L. Jackson repiten papel, y por tanto ni mejoran ni empeoran, se mantienen al mismo nivel al que nos tienen acostumbrados e incluso podríamos decir que estos dos últimos, al tener más minutos en pantalla que en anteriores producciones Marvel, pueden lucirse más y resultar más disfrutables que otras veces. Pero aquí lo que importan son las nuevas incorporaciones.<br />
En primer lugar, Robert Redford, actor veteranísimo donde los haya al que de pronto le ha dado por meterse a actuar en una peli de superhéroes, ¿Qué nos ofrece este buen hombre? Pues un ejemplo de experiencia y saber actuar, un papel intenso cómo uno de los más altos dirigentes de SHIELD, que ha sido aprovechado muy bien por los responsables de la cinta, y que recuerda muchísimo a papeles anteriores del actor en películas de "politiqueo" como <i>Leones por Corderos </i>pero claro, con un claro enfoque hacia lo que podemos considerar como un personaje típico de cómic que a un personaje más realista, eso sí, sin perder seriedad en el proceo. Muy bueno.<br />
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rdísimo sobre uno de los grandes enigmas de la cinta, la identidad de este Soldado de Invierno. Así que, si aún no habéis visto la película, absteneros de consultar esta clase de medios, por vuestro propio bien.<br />
Y bueno, ¿Más detalles de la película? Los directores, que anteriormente habían trabajado sobre todo en television y dirigiendo comedias (ojito al dato), son capaces de realizar un trabajo que si bien está cortado por los patrones típicos de una peli de estudio (lo normal en una peli de superhéroes), son capaces de por lo menos componer unas escenas de acción que no se limitan a imitar lo visto en producciones anteriores (como hizo Alan Taylor en <i>Thor: El Mundo Oscuro</i> constantemente), sino que saben ser originales, genuinas por sí sólas, lo cual es de agradecer. Evidentemente, tenemos un cameo de Stan Lee en la película y la presencia, momentánea pero épica, del traje del Capitán América de la Segunda Guerra Mundial que pudimos ver en la primera película (hecho que a mí me llegó al interior de la patata).<br />
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En resúmen, <i>Capitán América: El Soldado de Invierno</i> es un paso adelante en el Universo Cinematográfico Marvel. Una cinta que sabe adaptar con dos cojones un cómic mítico a la gran pantalla conjugando los géneros del cine de espías y el de superhéroes, un casting en su mayor parte adecuado y en algunos cosas verdaderamente notable, efectos especiales inmejorables, una estética modernizada pero sin alejarse de la original del cómic, unas escenas de acción estratégicamente repartidas por el metraje y frenéticas a más no poder y una historia seria, relativamente compleja para lo visto hasta ahora en un film de este tipo y muy adecuada para los tiempos actuales.<br />
<i>Capitán América: El Soldado de Invierno</i> es una película cojonuda precisamente por ser lo contrario de lo que era su primera entega. Si aquella era sosa, está es intensa; si a aquella le faltaba acción bien construida, aquí tenemos dos tazas; si en aquella no nos terminaba de convencer el casting, aquí no preferimos ver a ningún otro actor protagonizándolo, y así podríamos alargarnos comparando todos y cada uno de los elementos de ambas películas. Una película de superhéroes atípica para lo que nos tiene acostumbrados la Casa de las Ideas, que posiblemente gustará por igual a expertos en la materia como a novatos en la misma. Y es eso lo que la convierte en el peliculón que es. De lo mejorcito que nos ha ofrecido Marvel hasta el momento.<br />
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Y aún nos queda por ver lo que nos depara el futuro....pfff mucho tiempo vamos a tener que esperar para conseguir nuestra siguiente dosis. <i>Guardianes de la Galaxia</i>, <i>X-Men: Días del Futuro Pasado</i>...esperadnos un poco más, que ya casi hemos llegado.<br />
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<b><u>Lo Más Glorioso</u></b><br />
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<li>El diseño de los personajes y los trajes, la espectacularidad de las escenas de acción y una historia contada con la calma y el suspense de una película de espionaje sin que esta pertenezca del todo a este género...vamos, los ingredientes adecuados para lograr un peliculón memorable</li>
</ul>
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<li>Robert Redford se alza en un papel inesperado y Sebastian Stan te deja helado con su interpretación del Soldado de Invierno. Un talento ya reverenciado y uno aún por descubrir del todo.</li>
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<li>Referencias constantes para el fan comiquero de turno...y algunas dirigidas a aquellos que no lo son del todo.</li>
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<b><u>Lo Puto Peor</u></b><br />
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<li>Banda sonora siniestra y con un tono menos épico y más adecuado para una película de este tipo...pero que no termina de matar</li>
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<li>La Imposibilidad de comentar la trama sin introducir spoilers a punta pala y la gran cagada que supone el consultar bases de datos de películas tipo IMDB y tragarte uno de estos de golpe y porrazo, en concreto, la identidad del Soldado de Invierno</li>
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<li>Que nos deje con el puto síndrome de abstinencia de cara a <i>Los Vengadores: La Era de Ultrón, </i>y demás películas marvelitas</li>
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Vukmir Vukmirhttp://www.blogger.com/profile/11791626035016543500noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1507480541176705361.post-13863562934761944822014-02-28T17:58:00.002-08:002014-02-28T17:58:28.981-08:00VISIONADOS DE FEBRERO DE 2014: El mas del amor y el odioComo corresponde al mes, empecemos con una canción sobre el amor:<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/DofNmQ16mbA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Febrero, febrero. Archimundialmente conocido como el mes de San Valentín, el día de los enamorados, donde todo el mundo es feliz y se regodea en su propio jolgorio con sus compañeros o compañeras de viaje, sus almas gemelas, sus medias naranjas. Ah, el amor, que hermoso es el amor, el amor...un momento, ¿aún estáis ahí? Bien, pues sabed que todo esto es una mierda y que en este patético universo que tristemente habitamos, el amor es una furcia barata, una mentira sucia proclamada a voz en grito por la sociedad a lo largo de los tiempos, probablemente como parte de un mecanismo natural de autodestrucción de nuestra especie puesto en marcha en el albor de los tiempos por el cual el orgasmo sea una señal química que active el comienzo del fin de nuestras vidas. Porque en estas fechas en las que todo el mundo intenta demostrar que es el mejor amante de todo el planeta, un servidor encuentra cada vez más razones para defender el odio por encima del amor. Y no, no me voy a referir a como las mujeres laváis los cerebros de vuestras parejas para convertirlos en sucios títeres al servicio de vuestras pérfidas intenciones, ni de como los hombres aportan su granito de arena a la macabra maquinaria fingiendo una pose, cuando no directamente engañando a las féminas para conseguir, en una palabra, follar. Simplemente quiero recalcar que el amor actualmente no es un sentimiento válido en todas facetas...si no sintiéramos tanto amor por nosotros mismos, saldríamos a la calle ahora mismo, cuchillo en mano, a hacer justicia, y muchas cosas cambiarían; si no existiera tanto rollo de amor eterno (always together, 3MSC y demás chorradas cursis y sensibleras), no existirían las infidelidades, pues todos tendríamos claro que en el ser humano, el deseo de fornicar con otras hembras es inevitable...coño, mira, se acabó, voy a dejar esto ya, porque la verdad me está mucho asco escribir esto y estoy viendo que está empezando a perder el sentido, si es que alguna vez lo tuvo. Pos eso chavales y chavalas, olvidaos del amor y vivid una vida empujados por el ODIO.<br />
Dios, cada vez se me da peor esto de escribir las introducciones.<br />
Y ahora, las películas, que es para lo que estaréis leyendo esto.<br />
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<b>Título: </b>Protección a un ser menor a.k.a Heart of Dragon: El Corazón del Dragón (Long de xin)<br />
<b>Director: </b>Sammo Hung, Fruit Chan<br />
<b>Año: </b>1985<br />
<b>Intérpretes:</b> Sammo Hung (Dodo), Jackie Chan (Tat), Hoi Mang (Ian), Emily Chu (Jenny)<br />
<b>Calificación (sobre 10):</b> 6<br />
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Dios, no podía haber mejor forma de empezar el mes, y la verdad es que me habría encantado ponerle más nota, pero evidentemente, era imposible. Lo que tenemos aquí es un producto verdaderamente bizarro: una película de artes marciales protagonizadas por dos de las más reconocidas estrellas del género, como son Sammo Hung y Jackie Chan, en la que este último interpreta a un policía de ciudad que debe de encargarse de cuidar a su hermano mayor retrasado mental, interpretado por el primero, y rescatarlo cuando se ve inmerso en una trama de robo de joyas con mafiosos de por medio.<br />
Supuestamente entendida en su momento como una peli de artes marciales enfocada hacia el drama, la película intenta mostrar una difícil relación entre un discapacitado y su hermano, que tiene que renunciar a sus sueños en pro del bienestar de este...pero dicho concepto se desploma nada más comenzar el film y queda reducido a escombros según avanza este, convirtiéndose en una comedia absurda con todas las de la ley, al igual que una de las películas que más desprecio y mofa muestra hacia los retrasados mentales, al menos que yo recuerde, empezando por ese gran título (me encantaría referirme a partir de ahora a los retrasados mentales como seres menores, si no fuera porque probablemente esto me acarrearía más de un problema y el odio de mis semejantes, totalmente justificado) y siguiendo por las situaciones vividas por Sammo Hung durante los primeros 40-50 minutos de la película (en los que las artes marciales aparecen reducidas prácticamente al mínimo, y eso que la peli dura 80 ) en las que, ocurra lo que ocurra, prácticamente todos los personajes importantes de la cinta acaban dando de ostias al retrasado en algún momento de la misma.<br />
Pongamos por ejemplo el inicio de la cinta, en la que Sammo Hung y unos críos amigos suyos se meten en un restaurante pensando que pueden comer todos por el módico precio de diez dólares (cuando, lógicamente, los diez pavos que la gente paga son la propina al camarero). Cuando llega el momento de pagar la cuenta, y al ver que el susodicho no tiene con que pagarla, los trabajadores del restaurante, no sabemos si ignorantes de la discapacidad mental del individuo, le propinan una soberana paliza, tras la cual este huye y se esconde en la nevera industrial del local, donde casi muere de congelación, al menos hasta que su hermano se cuela por los conductos de ventilación y le salva la vida.<br />
Y así, situaciones de todo tipo en la que el retrasado sufre todo tipo de vejaciones: es humillado por un profesor privado, recibe patadas giratorias por parte de mafiosos y es arrojado por un barranco; es utilizado por los niños del colegio, quiénes le hacen pasar por sus respectivos padres para librarse de sus movidas; obligado a comer comida del suelo y arrastrase "como una anguila" por el dueño de un restaurante al que Sammo Hung va a buscar trabajo, y así constantemente hasta el final en el que es secuestrado por los mafiosos y Jackie Chan entra en escena, comenzando la peli de artes marciales propiamente dicha (que ojo, Jackie también se alza entre la ofensa y la escarnia hacia los retrasados cuando demuestra en una escena al principio de la peli que únicamente quiere casarse con su novia para poder endosarle a ella el marrón de cuidar de su hermano y así él poder cumplir su sueño de hacerse marinero y poder ver mundo)<br />
Las peleas, persecuciones, tiroteos y demás no están mal, pero son escasas y en la mayoría de las ocasiones tienen como objetivo principal a Sammo Hung, aunque algunas, como la batalla final contra los mafiosos, que tiene lugar en una obra, y en la que héroes y villanos utilizan toda clase de objetos como llaves inglesas, tuberías, cascos de obrero y hasta carretillas para pelear, hacen merecedora la espera.<br />
Todo este cúmulo de despropósitos viene aderezado con unas sobreactuaciones por parte del dúo protagonista (aunque menor, en el caso de Sammo Hung) dignas de una entrada en el Libro Guinness de los Récords (Atención a la escena en la que Jackie Chan le pide perdón a su hermano y ambos acaban llorando como madalenas, que de lo lamentable que es, no causa otra cosa que carcajadas), lo que convierten a la peli en un divertimento excelente, sobre todo si uno deja de lado la ética, la moral y los principios, dispuesto a abrir su mente para reírse de la mofa y el escarnio a costa de los seres menores. Obra maestra de la infamia que hay que ver si o sí.<br />
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<b>Título:</b> Le llamaban Dragón Gordo (Fei Lung gwoh gong)<br />
<b>Director: </b>Sammo Hung<br />
<b>Año:</b> 1978<br />
<b>Intérpretes:</b> Sammo Hung (Ah Lung), Peter K. Yang (Profesor Bak), Feng Feng (Tío Hung)<br />
<b>Calificación (sobre 10): </b>5<br />
<br />
Otro kung-fu puerco protagonizado por un Sammo Hung bien jovencito. En este caso, la trama de la película gira en torno a un joven llamado Ah Lung que desea ser como Bruce Lee y dedica el poco tiempo libre que le deja su trabajo en la granja de su familia a practicar kung-fu con los cerdos a los que cuida, llegando a convertirse en un luchador verdaderamente hábil. Un buen día, su padre le envía a la ciudad a trabajar en el restaurante de su tío. Allí Ah Lung vivirá un entuerto tras otro, irá pasando por un trabajo tras otro y acabará metiéndose de bruces en una trama criminal con mafiosos y falsificadores de arte de por medio.<br />
Básicamente la película viene a ser una brucexploitation más entre el pilón y medio de imitaciones de Bruce Lee que existen por los submundos cinematográficos, pero a diferencia de otras, esta tiene claro en todo momento su naturaleza paródica y no se toma en serio en ningún momento e incluso llega a contener algún que otro momento en el que directamente se crítica el fenómeno de las brucexploitation (vease la escena en la que Sammo Hung acaba como extra en un rodaje con una imitación de Bruce Lee a la que acabará sometiendo con su imbatible técnica de kung-fu por considerarla una ofensa a su ídolo). A todo ello ayuda Sammo Hung, que se alza entre el mar de sobreactuaciones de las que está plagada la película (atención especialmente a la interpretación del malo, que muestra unos caretos antológicos en los momentos más intensos de su papel, y a la del tío del prota, del que ya te descojonas en cuánto aparece cuando ves que se trata de un hombre con una "ligera" parálisis facial, impostada o no, eso ya no lo sabemos) encarnando un papel en el que básicamente se dedica a imitar los gestos, gritos, expresiones y movimientos de Bruce Lee durante los combates, que dicho sea de paso, tampoco brillan especialmente por su espectacularidad (salvaría la primera pelea en el restaurante, la pelea en la fiesta en la que Sammo Hung se emborracha y por supuesto, la pelea final contra los tres sicarios del malo), aunque eso sí, la peli nos deleita con breves momentos de acción que no llegan a convertirse en combates pero que arrancan la risa inmediatamente al espectador, como el inicio practicando el kung-fu con los cerdos o el momento en el que ningunea a dos franchutes que acosan a una camarera del restaurante en el que trabaja.<br />
Y aparte de todo esto, ¿Qué más tenemos? os preguntaréis. Pues tenemos por ejemplo a un chino maquillado de negro interpretando a uno de los sicarios del malo, un afroamericano experto en kárate (anonadado me quedé...); un villano empujado por el odio y la venganza hacia una mujerzuela que le ninguneó y despreció en el pasado, cloroformazos, emocionantes persecuciones y un montaje tan cochambroso que acaba dando la sensación de que la película está compuesta a partir de escenas cortadas y pegadas de otras películas (cosa que, recalco, no es así).<br />
Personalmente, la encuentro menos divertida que la anteriormente comentada <i>Protección a un Ser Menor</i>, pero si puede resultar un divertimento muy aceptable (aunque como película propiamente dicha sea poco menos que una infamia) para una tarde en la que uno no tenga nada que hacer y le apetezca flipar un rato y echarse unas risas de las buenas. Lo que viene a ser un sucio film de kung-fu del bueno vamos.<br />
Y aquí os dejo, gracias a las maravillas de Youtube, la película íntegra en castellano para vuestro disfrute visual y auditivo.<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/DhfabHathfw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<b>Título:</b> Ga' Hoole: La Leyenda de los Guardianes (Legend of The Guardians: The Owls Of Ga'Hoole)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Título en Serbia: </b>Legenda o <span style="background-color: #fbfbfb; font-size: 13px;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">čuvarima</span></span></div>
<b>Director:</b> Zack Snyder<br />
<b>Año: </b>2010<br />
<b>Intérpretes:</b> Jim Sturgess (Soren), Emily Barclay (Gylfie), David Wenham (Digger), Anthony LaPaglia (Twilight), Geoffrey Rush (Ezylryb), Helen Mirren (Nyra), Joel Edgerton (Pico de Metal)<br />
<b>Calificación (sobre 10):</b> 7<br />
<br />
Peliculilla de animación de fantasía épica. En 3D. Con buhillos y otras criaturas computerizadas de protagonistas.<br />
Si, esto existe.<br />
Unas jóvenes lechuzas son secuestradas del nido y enviadas a una especie de campo de concentración donde son utilizadas como esclavos. Allí, otro búho, un alma cándida, les libera y les encomienda viajar hasta el mítico árbol de Ga'Hoole, donde habitan los Guardianes, una antigua órden de lechuzas guerreras enzarzadas desde hace siglos en una guerra con Los Puros, un clan de lechuzas arias defensoras de la supremacia blanca, con el fin de avisarles del inminente peligro que corren los Reinos de Lechuzas a manos de estos últimos.<br />
<i>Ga'Hoole</i>, en esencia, viene a suponer el traslado del concepto del género de Dragones y Mazmorras (osease, elementos del género fantástico, batallitas, el bien enfrentado al mal, el concepto del grupo en el que cada miembro encarna a un estereotipo determinado, etc) al cine de animación, con lo cual, el entretenimiento está asegurado. Lo malo es que una película de este tipo requiere algo de profundidad, al menos la mínima necesaria como para empatizar con los personajes, cosa de la que carece (salvo por los personajes de Soren, la lechuza protagonista, y su hermano: dos caras de una misma moneda) debido a la regla no escrita por la cual una película de animación enfocada al público infantil (no penséis que esto es otra cosa) no puedo durar más de hora y media. En otras palabras, que la peli va a toda polla y no deja tiempo para desarrollar los personajes y tramas como dios manda, lo que la convierte en una cinta que resulta apresurada y con una historia simple y predecible.<br />
Pero no nos engañemos, que en este caso no es lo que hemos venido a buscar. Y es que en una película que lleva detrás el nombre del director Zack Snyder lo que queremos ver es acción y épica. Y esta está ahí, con todas las marcas de la casa del director: la estética recargada, muy de cómic; las cámaras lentas en las escenas de batallas, etc. El espectador común que quiera divertirse con la peli se lo pasará como un enano y flipará en colores con las lechuzas acuchillándose entre sí mediante prótesis de acero implantadas en sus garras, con las lechuzas herreras amartillando el metal caliente, lechuzas luchando contra murciélagos, todo ello rodeado de fuego, chispas y el entrechocar de los aceros. Hay que verlo para creerlo. Porque cuando los héroes entran en acción, parece que estemos viendo a los putos 300 pero con lechuzas y búhos en vez de espartanos sedientos de sangre.<br />
Y aun así, y a pesar de las carencias del guión que ya he mencionado antes, aún hay tiempo para ese elemento que no puede faltar en una película de este tipo: un discurso épico. Imaginaos la escena, el protagonista, un jóven idealista que sueña con ser un guerrero se encara a su maestro, un autillo anciano, antiguo soldado, un veterano de mil batallas, con las garras mutiladas y el rostro cubierto de cicatrices de antiguas heridas. El joven le pregunta sobre sus acciones en el pasado, sobre la heroicidad de sus anteriores gestas de guerra. El viejo, sabedor como es, le muestra su cuerpo destrozado y le responde lo siguiente: "Este es el rostro de alguien que ha luchado en una batalla. No es glorioso, no es hermoso ni es heroico, sólo es el rostro de un hombre que cumple con su deber una y otra y otra vez, incluso cuando es sabedor de que algún día acabará de esta manera". Brutal.<br />
Todo esto, en el fondo, no deja de ser una mera excusa para que Zack Snyder se alce y desate todo su potencial, haciendo con estas lechuzas todo lo que no podría ser capaz de hacer con personas de carne y hueso. De esta manera, tanto el trabajo de dirección como el de efectos especiales son cojonudos (increíble lo que se puede hacer a estas alturas de la vida con un ordenador) , y esto se nota no sólo en las batallas, la especialidad de Snyder, sino en los planos desde las alturas y sobre todo en las escenas de vuelo, las auténticas joyas de la corona de la peli y la razón por la que la misma será recordada en el futuro, al menos por un servidor, como un hito dentro del cine de animación (especial atención a la escena introductoria de la película, a la del vuelo en la tormenta y a la del incendio, tres de las escenas, a mi juicio, más impecablemente concebidas y filmadas de la historia de la animación en 3D).<br />
En resúmen,<i> Ga'Hoole: La Leyenda de los Guardianes</i> no podrá presumir de ser profunda, de ser capaz de emocionar al público o de buscar la nostalgia y la lágrima fácil en este (no estamos hablando de Pixar). Es una peli de fantasía épica, y como tal es simple, predecible, sigue a rajatabla las normas del género y sufre en exceso el peso de su escasa duración que impide un mayor desarrollo del guión. Pero es épica como ella sola, está realizada impecablemente y, en definitiva, cuando acabas de verla, te das cuenta de que, en el fondo, te ha molado un cojón y la mitad del otro (Y ya en el cine, en pantalla grande, ni os cuento, eso era todo un ESPECTÁCULO GRANDIOSO con mayúsculos)<br />
Y por eso es por lo que la defenderé a muerte frente a todos aquellos que son incapaces de concebir un cine de animación fuera de Disney y de su hermano de sangre Pixar. ¿Capisci?<br />
<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/MYan0d5sZEM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi488j0wMK4ag7_eDXIVhSZSkr_cHMr9rkIBmiD7Pn9llk4q980-tzhEDhJ_6hSDvoDXmumP0P1LixYoQ9FQIMXuE4mNi1r9DgxKufBXhOCBMMGJAwOYXwn69fTwdo3BHnCL2IBsooQhhqx/s1600/robocop.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi488j0wMK4ag7_eDXIVhSZSkr_cHMr9rkIBmiD7Pn9llk4q980-tzhEDhJ_6hSDvoDXmumP0P1LixYoQ9FQIMXuE4mNi1r9DgxKufBXhOCBMMGJAwOYXwn69fTwdo3BHnCL2IBsooQhhqx/s1600/robocop.jpg" height="640" width="432" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Título:</b> Robocop</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Título en Serbia:</b> Robokap</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Director:</b> Jose Padilha</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Año: </b>2014</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Intérpretes:</b> Joel Kinnaman (Alex Murphy /Robocop), Gary Oldman (Dr. Dennett Norton), Michael Keaton (Raymond Sellars), Abbie Cornish (Clara Murphy), Samuel L. Jackson (Pat Novak), Jackie Earl Haley (Rick Mattox)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Calificación (sobre 10):</b> 5</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Uno de los estrenos de este nuevo año que más prometía…que
más prometía ser una puta mierda ha demostrado al final no llegar a esos
niveles, pero tampoco ha conseguido ser una gran película. Un entretenimiento,
una peli para pasar el rato y un duermesiestas. Todo eso es el remake del gran
clásico de la ciencia ficción, la niña de los ojos de Paul Verhoeven, osease,
el <i>Robocop</i>.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Evidentemente, y aún más en este caso, siendo una película
que marcó un camino a seguir para las futuras generaciones, es imposible
ignorar la existencia de la original al disponernos a visionar este remake. Y
es que esta nueva versión se parece más bien poco a la historia original de
Alex Murphy, aquel policía que era cosido a tiros por unos mafiosos cabrones y
posteriormente reconvertido en una criatura mitad máquina, mitad hombre,
programada para traer el orden y la ley a las calles. Sí en esta versión
tenemos a Alex Murphy, tenemos al Robocop, a Omnicorp y a los robots asquerosos
de los malos, pero todo el espíritu gamberro, el cachondeo y especialmente la
violencia de la original se han perdido, engullidas por el PG-13 (la
calificación por edades considerada idónea para vender una película de este
tipo en el mercado americano) y la intención de hacer una historia seria y
dramática con un personaje al que no le pega ni con cola.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Olvidaos de la sangre, las tripas, las pollas destruidas a
tiro limpio y los malosos bañados en ácido, el nuevo Robocop no tiene nada de
eso. Aquí Alex Murphy no muere siendo mutilado progresivamente a tiro limpio
por una cuadrilla de hijos de puta, sino que en su lugar lo hace víctima de una
estética explosión, el 80% de las víctimas del Robocop son robotos, y tanto en
estos casos como en los momentos en los que son los humanos los que reciben las
balas, presenciamos unos niveles de hemoglobina prácticamente nulos. Y eso que
la acción resulta cojonudamente rodad por momentos, no en vano detrás de la
cámara tenemos a José Padilha, director de ese pepino que es <i>Tropa de Élite</i> y
su secuela, un tío que sabe lo que el público, y en especial el masculino
ansioso de testosterona, quiere ver en una película de acción. El resultado:
momentos como la escena del entrenamiento del Robocop, el asalto al laboratorio
de drogas o la pelea final con los robotos gordacos malvados están rodadas con
un pulso que te cagas y un ritmo de infarto, hasta el punto de que por momentos,
parece que estemos dentro del puto <i>Call of Duty</i>.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Igualmente, la peli puede presumir de tener un diseño de
producción bueno, que no excelente, pues a pesar de que el diseño de los
escenarios, las armas, la tecnología, etc, resulta agradable a la vista,
presenta un fallo de diseño insalvable, que es, ni más ni menos, que el puto
traje del Robocop, que por momentos parece una mezcla entre el traje de Juez
Dredd, el kevlar del Batman de las pelis de Nolan y los trajes de los pilotos
de Jaegger de <i>Pacific Rim</i>, amén de ese hecho inexplicable como es la presencia
de una mano de carne y hueso implantada en un cuerpo que es prácticamente cien
por cien metálico. De verdad, es ridículo ver un hombre del que lo único que se
conserva es una cabeza, unos pulmones y una mano por ahí suelta (atención a la
escena en la que nos presentan el estado de Murphy tras su intento de
asesinato, que de la pena que da, destruye completamente cualquier repulsión o
sentimiento de desagrado que podría provocar y lo sustituye por la vergüenza),
y lo peor es que con esto se pierde todo el aspecto de máquina, de lata, ese
aspecto tan inorgánico y aberrante que tenía el Robocop original. Una pena.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
El otro gran fallo de la película es consecuencia de una
moda que se está poniendo de moda, especialmente entre el género de
superhéroes, que es ni más ni menos que coger un personaje y volverlo todo lo
serio y humano posible, aunque ello vaya en contra de la propia naturaleza de
este. Funcionó con las pelis de Batman de Cristopher Nolan porque Batman nunca
ha sido un ser sobrehumano con poderes, sino simplemente un hombre empujado al
camino del justiciero; pero no funcionó con Superman en <i>el Hombre de Acero</i> y
definitivamente no funciona con <i>Robocop</i>. La idea de la original era que, tras
su muerte, Murphy era reconvertido en, básicamente, un ordenador con patas e
investido policía. Se convertía en el arma más eficaz contra el crímen pero
perdía su humanidad en el proceso para, progresivamente, recuperarla ,hasta
llegar al final donde finalmente hombre y máquina se convertían en uno. En el
remake, todo ese mensaje, esa evolución, se pierde. Robocop retiene su
conciencia humana con sus sentimientos y todo durante toda la película, de
manera que únicamente vemos retazos del <i>Robocop </i>original en un momento en el
que tienen que drogar a Murphy debido a ciertos acontecimientos que no voy a
revelar, convirtiéndole en el autómata que todos apreciábamos de la original (y
esta situación dura más bien poco). ¿Qué onseguimos con esto? Pues que durante
la primera hora/ hora y cuarto, la película sea más un drama sobre como Murphy
se convierte en un monstruo y tiene que hacer frente a los sentimientos de
miedo y rechazo de su mujer e hijo (hecho que queda patente en una escena en la
que la mujer de Murphy le asalta en plena calle soltándole un sermón sobre las
pesadillas nocturnas de su hijo ,que desemboca en un Robocop conduciendo su
moto a toda ostia por las calles de Detroit mientras suena una musiquilla de
piano digna de la banda sonora de<i> Forrest Gump</i>). Vamos, que poco ha faltado
para que no nos pusieran al Robocop llorando y soltando un monólogo existencial
a la cámara. ¿Dónde quedaron la desvergüenza y el humor negro del personaje? Yo
no lo sé, pero lo que es innegable es que la película no es una cinta de acción
y ciencia ficción pura hasta los últimos tres cuartos de droga, lo cual
convierte a todo lo anterior en…¡Tachaaan! Un coñazo de tres pares de cojones
(aunque el resto de la película merezca salvarse).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
En cuanto al tema de interpretaciones, el prota, la verdad,
no me hace ni fu ni fa, es simplemente un mero maniquí al que le han endosado
el papel del héroe, el cual, seamos sinceros, podría haber hecho cualquier
otro. El plato fuerte de la película estaba en los secundarios.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Por un lado tenemos a Samuel L. Jackson haciendo de
periodista mega patriótico y sobreactuando que te cagas en cada aparición suya
hasta rozar el delirio en esa aparición final en la que afirma que Estados
Unidos es “El mejor país del mundo” (textualmente). Gary Oldman también acomete una
interpretación bipolar, al momento le veos cohibido y bonachón para, a la
siguiente escena, recordar sus míticos
papeles en <i>El Quinto Elemento </i>y en <i>El Profesional</i> para soltar todo un ejemplo
digno de manual de sobreactuación, gritando y gesticulando como pocas veces le
he visto antes. También tenemos a Michael Keaton, que resulta tan indiferente
que bien podría haber sido sustituido por un actor de tercera sin que
hubiéramos notado la diferencia; un cameo de Michael K. Williams (Chalky White en la
serie de TV <i>Boardwalk Empire</i>) y un montón de mindundis que ni pinchan ni cortan
en la película (y si, en esta categoría incluyo a Jackie Earl Haley, que
además, sale más feo que nunca).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Finalmente, no puedo dejar de comentar, aunque sea en dos
frasecillas, la banda sonora. Básicamente, es un compendio de guitarrillas,
tecnosonidos y demás moderneces. Peeero…en ciertos momentos de la película
escuchamos el tema principal de la original compuesto por el gran Basil
Poledouris , y en cierta escena, aparece en escena el concierto de Aranjuez,
hogar y patria de un servidor que escribe. Así que podría decir que en esos
determinados momentos, la banda sonora se alza. Durante el resto de la
película, sin embargo, es la sosez e indiferencia en estado puro.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal">
En resúmen, el remake de <i>Robocop </i>no es una gran película,
pero tampoco es una puta mierda. Es uno de esos ejemplos en los que el buen
hacer de la dirección, el ritmo y la composición de las escenas y el diseño de
la producción llega a un precario equilibrio con las inconsistencias del guión,
la falta de gancho de los intérpretes y la desvirtuaciones clarísimas y
notables respecto al film original. El resultado se deja ver, perfectamente
podría servir para entretenerte una noche que no tuvieras otra cosa mejor que
ver o para verla una tarde si la pasan por la tele, pero no pasará a la
historia ni por su grandeza ni por ser mierdera. Es así.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/8KpSKzT-Fh0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVEjoTVlDJN2AiTJBDS3ruPc9wjsjA3HEOPzM740sPmrrkBjEDViqs3eBmjnc8-2RXXQUtc3D9asbKrGq_L_fgnZk-kz1Pk_qmeCeALhEmGr84KkRqtbzO2PI7-fMOLTD73-sI54AbQ1_m/s1600/Las_Aventuras_De_Ford_Fairlane--Fr_por_jrc_%5Bdivx%5D_80.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVEjoTVlDJN2AiTJBDS3ruPc9wjsjA3HEOPzM740sPmrrkBjEDViqs3eBmjnc8-2RXXQUtc3D9asbKrGq_L_fgnZk-kz1Pk_qmeCeALhEmGr84KkRqtbzO2PI7-fMOLTD73-sI54AbQ1_m/s1600/Las_Aventuras_De_Ford_Fairlane--Fr_por_jrc_%5Bdivx%5D_80.jpg" height="640" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<b>Título:</b> Las Aventuras de Ford Fairlane (The Adventures Of Ford Fairlane)<br />
<b>Título en Latinoamérica: </b>Ford Fairlane: Policía del Mundo del Rock<br />
<b>Director: </b>Renny Harlin<br />
<b>Año: </b>1990<br />
<b>Intérpretes:</b> Andrew Dice Clay (Ford Fairlane), Lauren Holly (Jazz), Maddie Corman (Susú Pétalos), Wayne Newton (Julian Grendel), Priscilla Presley (Colleen Sutton), Ed O'Neil (Teniente Amos), Robert Englund (Smiley)<br />
<b>Calificación (sobre 10):</b> 4<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
Tremenda película
esta, Santa María Madre de Dios.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Ford Fairlane es el detective del rock n roll, un individuo
que trabaja como investigador privado para las grandes compañías de música y
las estrellas más reconocidas del mundillo del rock, hasta que un buen día,
recibe el encargo de encontrar a una joven desaparecida de nombre Susú Pétalos,
lo que le conducirá de lleno a una conspiración criminal repleta de mentiras,
sexo y, por supuesto, rock n roll.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Detrás de esta comedia del montón, porque no nos engañamos,
es lo que es, se encuentra Renny Harlin, conocido director de pelis de
acción como <i>La Jungla 2 y Máximo Riesgo, </i>amen de otras como<i> Deep Blue Sea </i>o<i> Cazadores de Mentes, </i>que hace lo que buenamente puede para reflotar un
proyecto con un único objetivo, servir de vehículo promocional para el cómico
Andrew Dice Clay. ¿Qué supone esto? Pues que, al margen del prota, el resto del
casting son actores de segunda o tercera (el cameo de Robert Englund como uno
de los sicarios malvados sólo sirve para enfatizar esta sentencia) a cada cual
peor, especialmente la actriz que interpreta a Susú Pétalos, que vale que tiene
que hacer de un personaje estúpido y ridículo, pero una cosa es eso, y otra
cosa es hacer que parezca que estás interpretando a un ser menor en vez de a
una groupie quinceañera.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
En cualquier caso, el señor Dice Clay se alza, gobernando el
timón de la película y conduciéndola a donde le viene en gana, aunque,
desgraciadamente, su pericia no es la necesaria y la película, en muchos
aspectos, se queda encallada en algún
que otro banco de arena del aburrimiento, cuando no se estrella directamente
contra las rocas del fracaso y la vergüenza. Los gags, en su mayoría, no hacen
ni puta gracia; hacia la mitad, la peli se queda estancada durante minutos y
minutos y no progresa hasta que, de repente, llega a un final apresurado de
cojones, de manera que todo el conjunto da la sensación de haber sido pensado
por una persona sin ningún tipo de sentido del ritmo dramático…o de sentido
común directamente.<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
¿Cosas buenas de la peli? Hay rock y bailoteos, Andrew Dice
Clay tiene presencia frente a la cámara y hasta llega a cantar en cierto
momento de la película, y uno de los personajes secundarios es un koala que
come ganchitos. Pero por encima de todo
está ese doblaje…ese doblaje tan asqueroso y repugnante encabezado por un Pablo
Carbonell que realiza un trabajo tan patético que por momentos parece que a
Fairlane le hayan doblado cuatro personas distintas en vez de un único actor. Y
no sólo eso, sino que o bien el nivel de traducción del doblaje de la película
era digno de un curso de primaria de inglés, o bien Carbonell hizo lo que le
salió de la polla, porque la verdad, ignoro de que vocablo británico han podido
derivar expresiones como “Salta membrillo” o “Eres un menosmola, tócame las
bolas”. Lamentable e hilarante a la vez, este pútrido doblaje se convierte a la
vez en lo peor y mejor de la película y, al final, en lo que la acaba salvando
del suspenso más absoluto, lo que sin embargo, no la libra de ser una peli más
del montón que no volvería a ver ni en broma, salvo quizás para reírme de la
repulsiva voz de Carbonell o del koala come-ganchitos…que por cierto, son dos
cosas que podría ver en cualquier video de Youtube sobre la
película…entonces…no, no encuentro ninguna razón por la cual volvería a ver <i>Las
Aventuras de Ford Fairlane</i>. </div>
<div class="MsoNormal">
Y eso que no he dicho que sea un truño de tres
pares de cojones, sólo una peli mediocre más. </div>
<div class="MsoNormal">
Ironías de la vida.<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Título:</b> Tropa de Élite</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Título en Serbia:</b> Elitne jedinica</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Director: </b>José Padilha</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Año:</b> 2007</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Intérpretes:</b> Wagner Moura (Capitán Nascimento), André Ramiro (Matías), Caio Junqueira (Neto), Fernanda Machado (María), María Ribeiro (Rosane), Milhem Cortaz (Fabio Barbosa)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Calificación (sobre 10):</b> 8</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Hacía mucho, pero que mucho tiempo que no encontraba una película de la naturaleza de <i>Tropa De Élite</i>, una cinta con dos cojones, difícil de ver sin acabar posicionándote a favor o en contra de la misma, un film verdaderamente duro pero tan real como una patada en las tripas, totalmente acorde con los tiempos que corren hoy en día. Sin ninguna duda, una película que es incapaz de dejarte indiferente.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
La acción de <i>Tropa de Élite</i> transcurre en Río de Janeiro en 1997 y, básicamente, narra las historias de tres personajes distintos en los meses previos a la visita del papa Juan Pablo II a la ciudad. Roberto Nascimento es un capitán del B.O.P.E. , el escuadrón de operaciones especiales de la policía brasileña, encargado de limpiar las favelas de Río de escoria criminal antes de la llegada del Papa. Neto y Matías son dos jóvenes agentes de policía honrados y conscientes de la corrupción que rodea al cuerpo que, tras un tiroteo en una fiesta en el que se ven involucrados, deciden entrar en el curso de reclutamiento del B.O.P.E. Todos ellos se verán inmersos en una lucha encarnizada con los narcotraficantes locales la que el miedo y la violencia se alzarán como reinas de la fiesta.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
En el fondo, esta es una de esas películas en la que lo que destaca no es el plantel de actores (todos muy correctos, pero sin llegar a ser sobresalientes), ni el aspecto estético (que fuera de las escenas de acción, tampoco es que importe demasiado), ni la dirección (aunque estando José Padilha detrás de la cámara podéis esperar lo mejor de lo mejor en cuanto a las escenas de tiroteos y de acción en estado puro, cómo ya he comentado unas cuántas críticas más arriba en el párrafo dedicado al remake <i>Robocop </i>), sino el tema que la misma quiera tratar y cómo el señor Padilha y el señor Braulio Mantovani, guionista de la cinta, nos lo venden.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Tropa de Élite es una película sobre la corrupción, sobre la violencia y sobre lo repugnante que puede llegar a ser el humano. Es una historia sobre el crímen y la "justicia" en la que no hay víctimas, sólo culpables en mayor o menor medida, una cinta que no pretende abusar de moralinas ni pretende meternos a presión una moraleja en el cerebro. Simplemente nos muestra toda la crudeza de un mundo como el nuestro, en el que todo aquello que podemos ver en la ficción es simplemente eso, y ni llega a acercarse a lo ruin y miserable que puede ser el ser humano en la realidad. Porque en Tropa de Élite los narcos no son peores que los policías, sino todo lo contrario, ambos son hermanos en formas de actuar pero enemigos por naturaleza. Si los criminales utilizan el miedo y la violencia para acojonar a la gente y lavan el cerebro a los jóvenes para reclutarlos para sus organizaciones, los miembros del B.O.P.E. no se quedan cortos, utilizando ese miedo y esa violencia para mantener a los narcos a raya, llegando hasta el extremo de usar la tortura para obtener información de los civiles sobre estos, e igualmente lavan el cerebro a los aspirantes a ingresar en semejante cuerpo de élite (la historia de los jóvenes agentes de policía no está puesta ahí porque sí, desde luego), con un entrenamiento que deja en pañales a las salvajadas que sufrían los marines de <i>La Chaqueta Metálica</i>, de manera que para cuando acaba la película, las personalidades de los personajes han quedado completamente tergiversadas.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
La película es un compendio de situaciones que desde luego te hacen cuestionarte la propia naturaleza del ser humano como algo distinto a una animal salvaje, el significado de la justicia o donde está el límite del bien y el mal o si acaso este existe (¿Cuándo un mal se puede considerar necesario?). Es más que una película, es una experiencia intensa, de la que es muy difícil componer una reseña objetiva sin antes meditarla profundamente (os juro que de verdad me está costando tres pares de cojones escribir estas líneas). </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Yo mismo noto que no me encuentro capaz de decir algo más sobre la película, como si mi cerebro se resistiera a dejar salir todas esas emociones que la puta cinta ha despertado en mi interior, pero en cualquier caso, una cosa es segura: estamos ante un film que será un futuro clásico de culto con una certeza casi absoluta, no lo dudéis. Recomendadísima. Hay que verla. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Y siento no haber hecho una reseña mejor, pero cuando veáis la puta maravilla esta comprenderéis como me siento en estos momentos, os lo aseguro.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/4K1So-5fT7g?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Título:</b> La Horda (La Horde)</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Título en Serbia: </b>Horda</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Directores: </b>Yannick Dahan & Benjamin Rocher</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Año:</b> 2009</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Intérpretes:</b> Eriq Ebouaney (Markoudi), Jean-Pierre Martins (Ouessem), Claude Perron (Aurore), Doudou Masta (Bola), Aurélien Recoing (Jimenez), Yves Pignot (Renée)</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Calificación (sobre 10): </b>5</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Película de zombis francesa con gran componente de acción,
que no de terror,porque la peli miedito miedito, pues la verdad no da mucho, que además forma parte de aquella hornada de cine de terror
francés tan prolífica de la que salieron títulos como <i>Martyrs </i>o A L’Interieur,
<i>La Horde</i> cuenta como un grupo de policías se reúnen para cargarse a un grupo de
mafiosos cabrones que previamente se habían cepillado a un compañero suyo. Una
vez llegan al acuartelamiento de los mafias, la operación resulta una cagada
monumental y son capturados por los criminales. La cosa es que cualquier
posible problema que este inconveniente pudiera causar se va a tomar por culo
cuando, en el exterior del edificio, se desata el apocalipsis zombi y ambos
grupúsculos se ven obligados a colaborar para salir con vida de la infernal
situación.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Esto es una película que, aunque haya momentos en que
intenta fingir lo contrario, es muy baratita, y desgraciadamente, eso se nota,
especialmente en los momentos en que los efectos especiales toman más
protagonismo (véase unas balas, humo y llamaradas digitales que cantan más que
el Orfeón donostiarra). Aun así, el diseño de los rabiosos no está mal del todo
y en ciertos momentos, efectos tradicionales, como el uso de petardos para
simular los tiros y sangre falsa a borbotones resulta efectivo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Lo interesante de la película, lo que la hace diferente a
otras películas del género, son los pequeños detalles, como son, por ejemplo,
el hecho de que, cada vez que tienen que enfrentarse a un grupete de zombis,
los protagonistas esnifen cocaína para ponerse la adrenalina a tope para el
combate; el que estemos probablemente ante una de las pocas películas en la que
los personajes, en ciertos momentos de la peli, se enfrentan a ostia limpia con
los muertos vivientes (glorioso el ver a una mujer con dos ovarios puestos
darle puñetazos, patadas giratorias y cabezazos a un zombi sediento de sangre),
así como podemos ver, en cierta escena, una crítica encubierta a los crímenes
de guerra y como se desvirtúan los valores humanos en esta cuando algunos de
los personajes comienzan a ensañarse con una mujer zombificada, disparándola y
dándole de ostias, hasta el punto de intentar, al menos de palabra, violarla
(cosa que no llega a ocurrir, pero que habría sido el culmen de la apoteosis) ,
de manera que llegas incluso a sentir lástima por el puto cadáver andante.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
El casting está bastante correcto, todos los actores, sin
grandes aspavientos (salvo un par de momentos de sobreactuación en la que los
protagonistas se encuentran en situaciones “desgarradoras”), cumplen con su
papel sin más, siendo los más destacables Eriq Ebouaney y Aurèlien Recoing, aunque este
último, a los quince minutos de metraje, se pone en la cola para la revisión
por parte de San Pedro, con lo cual tampoco se puede decir que disfrutemos
mucho de su papel.<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
En fin. Esto ya sólo por ser una peli con zombis, tiros y
mogollón de muerte y sangre ya merece mi aprobado, pero ya está, se queda ahí.
Como casi cualquier peli de muertos vivientes, es disfrutable, pero no penséis
que porque sea francesa y esté rodada con el estilo que caracteriza a los
enfants de la patrie se va a alzar por encima de otras. Vamos, que ni de coña.
Le doy un cinquillo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/ib_EfFRQcWQ/0.jpg"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/ib_EfFRQcWQ&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/ib_EfFRQcWQ&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Título: </b>Templario (Ironclad)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Titulo en Serbia: </b>Templar</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Director: </b>Jonathan English</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Año: </b>2011</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Intérpretes:</b> James Purefoy (Thomas Marshal), Paul Giamatti (Rey Juan Sin Tierra), Brian Cox (Barón de Albany), Kate Mara (Lady Isabel), Jason Flemyng (Gil Becket), Derek Jacobi (Barón de Cornhill), Mackenzie Crook (Daniel Marks), Charles Dance (Arzobispo de Canterbury)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Calificación (sobre 10):</b> 7</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Una vez terminada la tercera cruzada, el rey Juan Sin
Tierra, hermano del difunto Ricardo Corazón de León se ve obligado, tras
enfrentarse a una rebelión popular
dirigida por los principales barones de Inglaterra, a firmar la Carta Magna,
por la cual concede mayores poderes al pueblo limitando el suyo propio. Una vez
firmada, sin embargo, el monarca comienza una feroz campaña contra aquellos
nobles que le traicionaron. Uno de ellos, el barón de Albany, decidido a
pararle de una vez por todas, inicia un
proceso de pacto con los franceses, por los cuales estos proporcionarían a los
rebeldes apoyo militar en el conflicto. Mientras espera la llegada de la ayuda,
Albany y un grupo de mercenarios, entre los cuales se encuentra un recto
caballero templario se acantonan en el castillo de Rochester, el centro
estratégico clave del conflicto. Son poco más de veinte hombres enfrentándose a
todo el ejército del rey. Oh, si…habrá sangre.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Un drama histórico en la línea de películas como <i>300 </i>o <i>El
Álamo</i>, recreando una de esas batallas épicas en la que unos pocos hombres se
enfrentaron a muchos, pero con un presupuesto muy modestito en todos los
sentidos. Y es por ello que la película consigue alejarse de esas grandes
superproducciones con argumentos similares y desprende una magia especial, algo
que la hace única. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Por un lado, el que esté hecha con cuatro perras, no es
excusa para que la película escatime en violencia, de hecho, las escenas de
batallas están repletas de un realismo y una violencia descarnada, rozando el
puro gore, que las hacen memorables (y podrían haber resultado legendarias de
no ser por el epiléptico que se encontraba a la cámara, que estropea con sus
espasmódicos movimientos los momentos en los que la acción se introduce
directamente en el corazón de la lucha). Así que olvidaos de violencia
edulcorada y de acción tipo PG-13 que sucede a todo ostia sin una gota de
sangre de por medio, porque aquí váis a ver sangre y tripas por un tubo. En
<i>Templario</i>, cuando un enemigo recibe un hachazo en la cabeza vemos la puta
grieta que le abre el arma en el colodrolo, cuando no nos lo muestran abierto
en dos mitades como si de un melón de Villaconejos se tratara; cuando seccionan extremidades, saltan
la sangre y las astillas de hueso; las pedradas en la cabeza hacen saltar los
sesos hacia la cámara, y hasta en un momento determinado vemos como un hombre
es lanzado con una catapulta contra una pared, quedando literalmente reventado
contra la misma como una mosca contra el
parabrisas. Y todo ello, al menos en los primeros planos (en los planos
lejanos, de multitudes, vemos la mano del ordenador y los efectos digitales de
por medio) parece(no he podido asegurarlo al cien por cien) estar hecho con efectos
especiales tradicionales, de manera que vemos una cabeza abrirse por la mitad,
estamos viendo un puto monigote de látex, curradísimo eso sí. Y podrán decir lo
que quiera, pero ningún ordenador podrá jamás equipararse a un buen efecto
hecho a mano como dios manda.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Otro detalle a favor es que, fuera del dueto protagonista
compuesto por un James Purefoy (<i>Solomon Kane</i>, Joe Carroll en la serie de TV <i>The
Following</i>) en pleno alzamiento , en uno de esos papeles que le van como anillo
al dedo, interpretando a un templario
que se pasa toda la película con un gesto perpetuo de ira contenida y mugriento
como un sucio mendigo; y un Paul Giamatti simplemente bestial como el Rey Juan,
la película no puede presumir de tener un reparto de campanillas, aunque bien es
verdad que entre los miembros del casting encontramos caras muy conocidas como
las de Jason Flemyng (el Dr. Jeckyll de<i> La Liga de los Hombres Extraordinarios</i>;
<i>Lock, Stock and Two Smoking Barrels</i>…), Brian Cox (William Stryker en <i>X-Men 2</i>),
MacKenzie Crook (el pirata feo del ojo de cristal de la saga Piratas del
Caribe), Kate Mara (<i>American Horror Story</i>, <i>House Of Cards</i> y la futura Susan Storm del nuevo remake de <i>Los Cuatro Fantásticos</i>) o Charles Dance (actualmente en alza gracias a su papel
de Tywin Lannister en la serie de TV <i>Juego de Tronos</i>). En otras palabras, un
plantel de actores secundarios de segunda pero de calidad, que si bien no serán
una garantía de audiencia, si lo son de una estabilidad conjunta. Vamos, que
ninguno de ellos se puede decir que esté mal.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Sin embargo, a pesar de sus batallas bien conseguidas, a su
aceptable plantel de actores y a su violencia sin tapujo, la peli sigue
teniendo sus defectos, los cuales básicamente se deben al escaso presupuesto,
entre los cuales podemos resaltar la pobreza de los efectos digitales cuando
estos son usados (véase ese derrumbamiento de una torre en una de las últimas
batallas en el que prácticamente se ven los polígonos y los bordes aserrados de
la animación) y la, como ya he comentado anteriormente, pésima labor de
dirección, cosa que no extraña en absoluto cuando vemos que la película viene
de la mano de Jonathan English, un señor cuyo único largometraje anterior a
este había sido ese tordo con cuernos llamado <i>Minotaur</i> quedaba más pena que otra cosa.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
En resúmen, que no será una obra maestra con millones de dólares de presupuesto detrás
y un plantel de actores de cinco estrellas, pero es una película resultona y
muy entretenida que invita a repetir su visionado y a sorprenderse con el hecho
de que, con tan poco presupuesto, hayan logrado parir algo tan satisfactorio
(Vamos, igualito que aquí en la madre patria...).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal">
Qué coño…la peli es cojonuda. Merece la pena verla, os lo
aseguro<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/UkK1H4uHXqA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Y con esto es un bizcocho, se acabaron los Visionados de este mes. En Marzo más, y espero que mejor, a ver si mejoro un poco la calidad de las reseñas que se cuelgan en esta pedazo de mierda que es este blog.</div>
<div class="MsoNormal">
Os dejo con la clásica canción de cierre de Visionados. Y si la de inicio era un tema sobre el amor, la que ponga el punto y final a esta tanda de mal llamadas críticas tenía que tratar sobre el odio. Con ustedes Leo Nucci y Nino Machaidze interpretando el dueto final del acto II del <i>Rigoletto </i>de Verdi: <i>Si Vendetta, tremenda vendetta</i>.</div>
<div class="MsoNormal">
A Chuparla.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/rF89o2jz4_Y/0.jpg"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/rF89o2jz4_Y&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/rF89o2jz4_Y&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
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Vukmir Vukmirhttp://www.blogger.com/profile/11791626035016543500noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1507480541176705361.post-54563183755810240152014-02-03T15:10:00.000-08:002014-02-03T15:10:35.699-08:00VISIONADOS DE ENERO DE 2014: El mes de la Cuesta y el llantoCanta, gordito, canta:<br />
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Bien. Año Nuevo, Visionado Nuevo, no digáis que no lo avisé.<br />
Ahora, después de Diciembre, las fiestas navideñas y todo el júbilo y la alegría llega Enero, ese mes tan simpático en el que todos os ponéis a llorar y a quejaros de todo como parte de ese fenómeno al que llamamos "La Cuesta de Enero". Es en estos momentos cuando empezaréis a lamentaros cuestionándoos cosas como por qué no follastéis en Nochevieja, si merecía la pena gastarse tanto dinero en langostinos y crustáceos varios o porque despilfarrastéis 120 pavos en un vestido para salir de noche a cazar hombres para luego daros cuenta de que os hacía veros gordas. Quejas y llantos, eso es lo que se oye en multitud de hogares españoles en estas fechas, y en el fondo, sabéis que nos lo merecemos, porque gracias a cosicas cómo construir una armada "Invencible" y mandarla a la aventura (lo que recuerdo, provocó que hoy en día carezcamos de un cachito de territorio peninsular llamado Gibraltar) o que por decisión del pueblo saliera elegido el PP en las últimas elecciones (pueblo que ahora mismo está a un pasito de clavar las cabezas de Rajoy y compañía en picas como hicieron Les Enfants de la Patrie allá por el 1789 con sus gobernantes) es por lo que hoy en día España está al borde del fracaso y la ruina más absoluta. Llamadme extremis, fascista o alpinista, pensad lo que queráis e insultadme todo cuanto podáis (por favor, os incito a ello, la casilla de comentarios está vacía desde hace mucho), me da igual, porque yo sé que en el fondo sólo soy un sucio borracho al que hace tiempo que las mujeres y la felicidad dejaron de importarle y que se permite seguir viviendo un día más porque me quedan aún películas por ver (cada vez menos) y cómics por comprar y leer, aunque ya os aviso que el día que se extingan los cines y Marvel y DC se vayan a la
ruina encontrarán mi cuerpo colgado de una viga o en el fondo de un
pozo, todo sea dicho.<br />
Pero basta de hablar del futuro, y vamos a comentar unas mugrientas pelis.<br />
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<b>Título:</b> Los Ríos de Color Púrpura (Les Rivières Pourpres)</div>
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<b>Título en Serbia:</b> Purpurne Reke</div>
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<b>Director:</b> Mathieu Kassovitz</div>
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<b>Año:</b> 2000</div>
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<b>Intérpretes:</b> Jean Reno (Pierre Niemans), Vincent Cassel (Max Kerkerian), Nadia Fares (Fanny)</div>
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<b>Calificación (sobre 10):</b> 6,5</div>
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Película francesa de policías es lo que tenemos aquí. Comienza siendo un thriller y acaba siendo una mezcla entre esto y una buddy movie protagonizada por Jean Reno (el actor francés que todo el mundo conoce) y Vincent Cassel (el segundo actor francés que todo el mundo conoce).</div>
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La cosa es que en un pueblo de las montañas francesas (allá por donde Schumacher se cascó el cráneo) aparece un universitario muerto con signos de tortura. En otro pueblo a 200 km, una tumba es profanada. Los dos policías encargados de los casos verán como sus caminos se cruzan mientras persiguen a un asesino que va dejando pistas en sus crímenes, los cuales parecen tener relación con algún tipo de conspiración oculta.</div>
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Normalmente este tipo de películas policiacas, con asesinos grotescos de por medio y tal suelen llegar fácilmente al aprobado con tal de que sepan mantener la atención del espectador y su interés durante todo el tiempo que dure esta, sin embargo, sitúo a <i>Los Ríos de Color Púrpura</i> un poquito por encima de este aprobado, sin que esta llegue a ser un producto verdaderamente notable. ¿Por qué? Pues evidentemente porque tiene cosas buenas y malas.</div>
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¿Cosas buenas? El aire malrollero de la película, que se respira gracias a detalles como esos cadáveres sin ojos ni manos, la monja ciega esa que vive a oscuras y aparece en un momento al principio de la peli, los escenarios en cementerios y demás lugares siniestros, la facultad universitaria esa que parece una puta secta, etc. Además, sin llegar a ser gran cosa, las interpretaciones de los protagonistas resultan, como mínimo, creíbles, especialmente en lo referente a como va evolucionando la relación entre ambos personajes, un policía profesional y chapado a la antigua (Reno), y un poli novato y malhablado que hasta fuma canutos y todo (Cassel). Vamos, ese tipo de química que hemos visto tantas veces (en películas como Seven o Arma Letal mismamente) y que tan bien funciona.</div>
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¿Cosas malas? Empezando por el final, que de tan brusco que es y tan de golpe que llega te deja más desorientado que una pedrada en la cabeza (a pesar de que todo el trasfondo que hay detrás de este mola bastante); y acabando por la inclusión de momentos completamente absurdos y fuera de lugar. Ejemplo: Cassel llega, investigando el caso, a un club de nazis dispuesto a interrogarlos. Los skinheads, como buenos skins que son enseguida le saltan al cuello y empiezan a decirle que le van arrancar la cabeza y demás lindezas, así que el poli, ni corto ni perezoso, deja la pistola y la placa de lado, mientras el espectador asiste al inicio de un combate de artes marciales en el que tanto Cassel como las versiones adolescentes de Goebbels y Göering se convierten en unos Jet Li y Jackie Chan de baratillo, todo ello animado con música de videojuego a lo <i>Street Fighter</i>. </div>
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Por sus defectos y sus virtudes la peli tiene la calficiación que le corresponde, pero aún así es una película bastante entretenida, que consigue enganchar al espectador desde el primer momento. Perfecta para pasar una tarde viéndola si la ponen por la tele, lo cual por cierto, suele ocurrir a menudo, al menos en la televisión de este país.</div>
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<b>Título:</b> Los Ríos de Color Púrpura 2: Los Ángeles del Apocalipsis (Les Rivières Pourpres II: Les Anges De L'Apocalypse)</div>
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<b>Director:</b> Olivier Dahan</div>
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<b>Año:</b> 2004</div>
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<b>Intérpretes: </b>Jean Reno (Pierre Niemans), Benoit Magimel (Reda), Camille Natta (Marie), Christopher Lee (Heinrich Von Garten)</div>
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<b>Calificación (sobre 10):</b> 5</div>
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La secuela de <i>Los Ríos de Color Púrpura </i>(aunque los ríos de color púrpura ya no pinten nada en la trama de la misma) supuso una repetición del modelo mezcla de thriller con tintes conspiranoicos y buddy movie que tan bien funcionó en la primera parte, pero ensuciada por el malhacer de un director incompetente y un guión que perfectamente podría tener un mejor uso como leña para el invierno.</div>
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De nuevo tenemos dos casos, inconexos en un principio que luego se conectan en un caso mayor. Por un lado, descubren un muerto emparedado en una abadía en medio de un páramo francés, mientras que en otro pueblo aparece un señor con aspecto de Jesucristo con un tiro en el hombro y delirando por las calles. Niemans se unirá a un antiguo alumno suyo para desentrañar el misterio concerniente a una serie de crímenes con tintes religiosos.</div>
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De nuevo tenemos a Jean Reno, que básicamente repite el mismo papel que en la primera, pero no a Vincent Cassel, el cual supongo se leyó el guión y tomó la sabia decisión de poner pies en polvorosa). En su lugar, tenemos a una especie de sustituto bastante soso y vulgar y a una muchachilla que pinta más bien poco en la trama, que interpreta a una asesora experta en religiones que ayudará a los protas a resolver el caso (traducción: les dará dos pistas en dos momentos clave de la película), y además, tenemos por ahí a Cristopher Lee, que siempre resulta un actor carismático y agradable de ver en acción.</div>
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La película entretiene bastante menos que su predecesora, y la verdad, te hace perder progresivamente el interés en ella de manera que a duras penas llegas al final con otra pretensión que no sea la de que aparezcan los títulos de créditos. Y es que es tal la cantidad de idas de olla que tiene la trama que estas le quitan toda atisbo de seriedad a la película.</div>
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Para empezar, los malos de la película, a los que conocemos pronto, son una secta de monjes que parecen chutados con el suero del super soldado o algo por el estilo, ya que son super fuertes, super ágiles, atraviesan ventanas, vallados de amdera y puertas como si nada; son expertos en parkour, pueden colgarse del techo cual Spiderman y hasta resisten las balas a pesar de que estas se disparen prácticamente a bocajarro (para que luego digan que en el seminario sólo se aprenden cosas aburridas y poco útiles para la vida moderna). La trama de la película parece apuntar en principio a una serie de asesinatos rituales con un móvil religioso para luego pegar un giro final tonto y llegar a una explicación de la trama que no queda clara del todo en ningún momento.</div>
A todo esto se únen escenas pésimamente planificadas (atención al tiroteo en los túneles cerca del final de la película y a ese humo, esas llamas y esas balas digitales que cantan más que un coro de góspel), momentos inexplicables para la mente humana (por ejemplo, en un momento de la película encuentran en una cabaña un cadáver, el cual, claramente nos dicen, lleva más de media hora en ese estado, pero cuando los polis están registrando la escena del crímen sale de la choza uno de los monjes saltarines malvados. ¿Qué cojones hacía el monje media hora dentro la cabaña? ¿Estaba rezando? ¿Echándose una siesta? ¿Esperando a los polis para saludarlos y darles los buenos días en vez de huir de la escena del crímen que él mismo había cometido?), repeticiones de errores de la primera entrega (a los diez minutos tenemos otra estúpida pelea de artes marciales, esta vez entre el poli joven y un camello) y un trabajo de dirección nulo (planos constantes de cielo y nubes usados a modo de cortinillas; zooms, ralentizaciones y aceleraciones en plan videoclipero; una iluminación que provoca que los tonos blancos den la sensación de que,directamente,te estén apuntando con una linterna a los ojos,etc).<br />
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En conjunto, la secuela de <i>los Ríos de Color Púrpura</i> es una película que si bien no llega a ser una puta mierta, ya que podrías tragartela perfectamente si te la pasaran por la tele una tarde de domino(más aún si decides no encabronarte y prefieres pasártelo bien con las piruetas de los sacerdotes voladores), es completamente olvidable y prescindible como thriller, como buddy movie y como película en general.</div>
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Bueno, queridos amigos y amigas, vamos a hablar de JODAN EL BÁRBARO.</div>
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Vale, joder, esto no es una película, es una peli porno, y ni eso, porque sólo dura media hora, en todo caso sería una especie de mediometraje o algo así, pero el caso es que me hacía gracia comentarla un poco por aquí.</div>
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El género de las parodias porno siempre ha sido un vehículo más adecuado para el entretinimiento, las risas y el cachondeo que para la masturbación en sí (a pesar de ser porno, resultan cosas tan bizarras que es difícil que te lleguen a excitar de verdad), y en España, los simpáticos amigos de Cumlouder cada vez se están alzando más y más como reyes absolutos del género (y eso que, particularmente, los conozco desde hace muy poco). En esta ocasión, la parodia es evidente, <i>Jodan el Bárbaro</i> es un spoof pornográfico de Conan que cumple desde el primer momento, ya que el actor protagonista es una especie de culturista melenudo, con una cara que da miedo y una polla de elevado grosor y longitud. La cosa es que Jodan/Conan aparece en medio de Montjuic (Barcelona) buscando a su amada Valeria, que aquí es una rubia medio choni y tatuada con tacones y procede a follársela una vez este encuentro se produce. Brutal el comienzo con el prota invocando a Crom y poniendo las mismas poses de Schwarzenegger en la película original y dirigiéndose a pobres turistas y viandantes (que se preguntarían de que cojones iba la cosa) preguntándoles si son enemigos suyos, como brutal es el robo de la banda sonora del film original.Pero vamos, que la parodia prácticamente acaba ahí.</div>
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En cuanto a las folladas propiamente dichas, pues se ajustan a los estándares más sencillos: felación, misionero, perrito, cabalgada de la fémina y una escena final apoteósica, que en este caso consiste en el macho usando su hercúlea fuerza para levantar a la tía en el aire y follársela de pie. Pero vamos, más destacable que el polvo en sí son dos pequeños detalles. El primero, el inquietante dilema que uno se plantea cuando no sabe distinguir si la violencia suave del actor hacia la actriz (al fin y al cabo es un bárbaro rudo y salvaje, así que es normal que se la folle duramente, dándole algún azote en el culo, alguna bofetada en la cara, algún tirón del pelo, la típica broma de provocar la arcada con la polla durante la mamada, etc) es intencionada o improvisada, es decir, si la actriz la consiente o no. El otro, la fascinación que me provoca el ver como los de Cumloader son capaces de filmar masturbaciones y mamadas en plena calle, con gente alrededor y todo, sin preocuparles si les pillan o les dicen algo o cualquier cosa. Unos jefes, sin duda.</div>
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Vamos, que la cosa esta (personalmente, todo es cuestión de gustos) no da para paja en ningún momento, pero si resulta graciosa de ver, y sobre todo de comentar con los colegas. Vamos, cómo casi cualquier parodia porno. Y cómo soy bueno, os dejo en vez del trailer, la peli completita en una baja calidad que te cagas (pero vamos, que XVideos la podéis ver gratis y mejor en cualquier momento con sólo pinchar <a href="http://www.xvideos.com/video6397685/jodan_el_barbaro" target="_blank">aquí</a>). </div>
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<b>Título: </b>Starship Troopers: Las Brigadas del Espacio (Starship Troopers)</div>
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<b>Título en Latinoamérica: </b>Tropas Estelares</div>
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<b>Título en Serbia:</b> Svemirski vojnici</div>
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<b>Director: </b>Paul Verhoeven</div>
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<b>Año: </b>1997</div>
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<b>Intérpretes: </b>Casper Van Dien (John Rico), Dina Meyer (Dizzy Flores), Denise Richards (Carmen Ibáñez), Jake Busey (Ace Levy), Neil Patrick Harris (Carl Jenkins), Clancy Brown (Sargento Zim), Michael Ironside (Teniente Rasczak)</div>
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<b>Calificación (sobre 10):</b> 6</div>
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Ni <i>Robocop</i>, ni <i>Desafío Total</i>, ni pollas. Esta es la película de Paul Verhoeven que más veces he visto, básicamente por la sencilla razón de que mi abuelo tenía el VHS de la misma en su casa y la tenía más a menos que otras cuando era más joven y lo de Internet no estaba tan trabajado de cara al consumidor. </div>
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La historia de<i> Starship Troopers</i> es la de tres jóvenes amigos que, tras acabar el instituto, se separan para ingresar en el ejército del gobierno futuro de la Tierra, un organismo político fascista, donde se prepararán como soldados, pilotos u oficiales de inteligencia para defender al planeta en una guerra contra una raza de insectos alienígenas.</div>
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Básicamente una película bélica ambientada en el futuro, centrada en un protagonista que empieza la peli como recluta y la acaba como oficial, en lo que es una especie de analogía con el sueño americano (a pesar de que la mayoría de personajes en la película son ciudadanos argentinos), de manera que si se sustituyera a los aliens por asiáticos, podría pasar perfectamente por una peli sobre la guerra de Vietnam, de hecho, toda la película es similar, el cuanto al concepto, a <i>La Chaqueta de Metálica </i>de Kubrik , de manera que la primera hora es más reposada (incluyendo toda la parte de la instrucción en la escuela militar, qué es lo mejor de la película), en la que se nos presenta como es ese futuro, en el que, por ejemplo se utilizan los institutos como centros de reclutamiento y la ciudadanía sólo se les concede a los que llevan a cabo el servicio militar, mientras que la segunda es la guerra en sí, es decir, tiros, bombardeos, acción, sangre y tripas a raudales, etc. En cualquier caso, la violencia y el humor negro están garantizados, pues al fin y al cabo es una película de Verhoeven, al igual que, por ejemplo, los efectos especiales, que resultan bastante solventes (no es la <i>Guerra de las Galaxias</i> pero es casi lo mejor que podían conseguir en ese momento), pero no todo en la cinta es oro en paño. Y es que la misma es uno de los mayores nidos de cutres de la historia de cine, es decir, una de las películas con peor casting que recuerdo.</div>
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Tenemos actores malos, comenzando por Casper Van Dien, uno de los más memorables reyes del videoclub de los tiempos modernos y un señor que ha llegado a trabajar con grandes gigantes de la caspa cinematográfica como The Asylum o el canal Sci-Fi y a protagonizar bodrios históricos como <i>Skeleton Man</i>, que aquí interpreta al protagonista manteniendo la misma cara de rabia durante toda la película, de manera que los momentos en los que tiene que mostrar tristeza, amor o cualquier otro sentimiento que no sea la pura ira quedan totalmente patéticos. También tenemos en esta categoría a Jake Busey, el hijo de Gary Busey que aquí recoge el testigo de su padre, elevando la mediocre capacidad interpretativa de este al cuadrado interpretando al clásico soldado bocazas y medio bobo; y a Neil Patrick Harris, cuando todavía no era famoso, interpretando a <strike>Barney Stinson</strike> un mindundi con poderes telepáticos que aparece contadísimos minutos en la película.</div>
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Y tenemos actores horrendos, como Denise Richards (la que enseñaba las tetas en <i>Juegos Salvajes</i>), interpretando a la novia zorripaina de Casper Van Dien, cuya actuación, totalmente horripilante y negada, provoca en el espectador el deseo de que una bala perdida le reviente la cabeza; o Dina Meyer, que hace las veces de la amiga de Casper Van Dien que en realidad quiere ser su novia zorripaina, cuyo mayor aportación al film es enseñar las tetas y protagonizar la escena de muerte más graciosa de toda la película.</div>
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En resúmen, que muy mal tienen que estar las cosas para que Michael Ironside (uno de los malos de Desafío Total) y Clancy Brown (que ojo, considero que es un actor solvente que ha hecho muy buenos papeles como el de El Kurgan en <i>Los Inmortales</i> o el del Reverendo Justin Crowe en la serie de televisión <i>Carnivále</i>) sean los mejores intérpretes de la película. Ahí lo dejo.</div>
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En cuanto a la dirección, la verdad es que Paul Verhoeven no hace un esfuerzo titánico por mostrar algo nuevo, salvo quizás en las acciones de acción, en las que la cámara, en muchos momentos, abandona los planos cercanos a los personajes para posicionarse por encima de todos ellos, permitiendo al espectador ver el campo de combate en su totalidad, un acierto, y más en este tipo de películas que se supone, siguen el ejemplo de las tácticas de guerra modernas a la hora de confeccionar las escenas de batallas.</div>
Por otro lado, tenemos a los malos, los enemigos, los aliens, los arácnidos...llamadlos como queráis, pero es indudable que están hechos de puta madre todos ellos, desde la especie de "hormigas" que hacen las veces de soldados rasos hasta el bicho asqueroso succiona-cerebros del final de la película, pasando por las cucarachas escupe ácidos gigantes. El trabajo de animatrónicos, marionetas y decorado de la película es lo que verdaderamente hay que alabar de la película, ya que es en el fondo lo que entretiene de verdad y consigue enganchar al espectador, ya que hace creíble lo que este está viendo. Si los bichos fueran una mierda, esta película sería un bodrio con todas las de la ley.<br />
Pero el caso es que, a pesar de todo, la película es bastante entretenida, se deja ver muy bien y perfectamente podría servir para pasar la tarde y verla de vez en cuando, siempre que uno no ponga las expectativas demasiado altas, porque son tantos los tiros, los alienígenas y la testosterona que rezuma la historia (el prota es un tipo súper duro al que las chicas adoran y que conseguirá llegar a lo más alto y follarse a la tía más buena a base de matar y demostrar a todo el mundo que aquí manda su polla) que a casi cualquier hombre le parecerá aceptable, y coño, a las mujeres también, pues la protagonista femenina también consigue el éxito sin la ayuda de los hombres partiéndole de paso el corazón al macho de turno y salen bastantes traseros y torsos desnudos (no sólo los tíos van a tener su ración de nudismo). Vamos, que al final del todo y, a pesar de sus defectos, <i>Starship Troopers </i>puede calificarse como una película merecedora de un aprobado.<br />
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<b>Título:</b> La Leyenda del Samurai: 47 Ronin (47 Ronin)</div>
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<b>Título en Serbia: </b>47 Ronina</div>
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<b>Director: </b>Carl Rinsch</div>
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<b>Año:</b> 2013</div>
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<b>Intérpretes:</b> Keanu Reeves (Kai), Hiroyuki Sanada (Ôishi), Tadanobu Asano (Kira), Ko Shibasaki (Mika), Rinko Kikuchi (La Bruja)</div>
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<b>Calificación (sobre 10):</b> 6</div>
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Me ha costado ver la puñetera película, debido en parte a la penosa distribución que ha tenido la misma en Madrid y alrededores, y también a las horribles críticas que recibía y que la encubraban como poco menos que un aborto digno del mismísimo diablo. Y una vez más me he llevado la sorpresa de comprobar cuan exageradas pueden ser los señores mal llamados "críticos de cine".</div>
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<i>La Leyenda del Samurai</i> se inspira en la leyenda de japonesa de los 47 Ronin, una banda de samurais despojados de su título cuando pierden el honor tras haber fallado a su señor (lo que trajo consigo su prematura muerte), que se embarcaran en una misión de venganza contra un noble enemigo, culpable de la situación que atraviesan los guerreros, ayudados por un paria mestizo.</div>
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Vamos a ver. No estamos frente a un nuevo <i>300 </i>o algo parecido, ni de coña, pero la película tampoco es malucha. Es entretenida, se deja ver de maravilla y podría hacerle la competencia a productos como <i>Piratas del Caribe</i> (o al menos sus secuelas) sin complicación algunas. Es un producto palomitero, y como tal tiene cosas buenas y cosas malas.</div>
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Cosas buenas: un casting lleno de caras conocidas, como Hiroyuki Sanada (el malo de <i>Lobezno Inmortal</i>), Rinko Kikuchi (la heroína japonesa de <i>Pacific Rim</i>) o, aunque me costó reconocerle, Tadanobu Asano (osease, el genial Kakihara de la bizarrada <i>Ichi The Killer</i>, ya comentada anteriormente por <a href="http://aserbianblog.blogspot.com.es/2013/09/visionados-de-septiembre-2013-el-mes.html" target="_blank">aquí</a>), todos aquellos comandados, al menos a la hora de vender la película, por Keanu Reeves, que una vez más demuestra que es el rey del anticarisma, pero que sirve de excusa para mostrar algo que no se ha visto muchas veces (al menos que yo recuerde) en el cine: el racismo de los asiáticos hacia el hombre occidental (esos demonios blancos, perros <i>gaijin</i>). Por otro lado, la estética, aunque quizá excesivamente marcada, es perfecta para ambientar la historia en ese japón mitológico de las leyendas tradicionales y ,en general, mola bastante. Finalmente, aunque la historia no deja de ser una cosa sencillita (como buena leyenda tradicional en la que está inspirada) pero tiene un final atípico para esta clase de producciones y que a mí, personalmente, me ha gustado mucho.</div>
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Cosas malas: el casting no acaba de convencer en muchos aspectos, el doblaje en castellano para ciertos actores es poco menos que penoso, a las escenas de acción les falta algo más de violencia y gore que sin duda habrían mejorado bastante el producto, ciertos efectos especiales cantan la Traviata en algunos momentos de la cinta y los demonios malvados que aparecen en cierto momento de la película tienen caras y narices de cocainómanos consumidos por la escama. Nimiedades, en su mayoría, ya que no impiden que uno pueda disfrutar del producto en condiciones. </div>
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Visto lo visto, podría decirse que gustará a los que suelen disfrutar de los típicos blockbusters palomiteros veraniegos, siempre y cuando no le exijan grandes cosas a la misma. Queda dicho y escrito.</div>
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Título: Makinavaja "El Último Choriso": La Pinicula</div>
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<b>Director:</b> Carlos Suárez</div>
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<b>Año: </b>1992</div>
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<b>Intérpretes:</b> Andrés Pajares (Makinavaja), Jesús Bonilla (Popeye), Mario Pardo (Moromierda), Pedro Reyes ( Pirata), Llàtzer Escaller (Abuelo Matías)</div>
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<b>Calificación (sobre 10): </b>5,5</div>
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Bueno, aquí tenemos una comedia muy española, y más aún teniendo en cuenta que es una adaptación de uno de los personajes de las tiras cómicas de la revista <i>El Jueves</i>, probablemente una de las pocas publicaciones de España que a día de hoy continúan teniendo los cojones bien puestos y soltando toda la mierda que pueden sobre los desastres que asolan nuestra patria querida.</div>
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Pero refiriéndonos a la película, primero deberíamos preguntarnos si de verdad esto es una película o no, y digo esto porque la presencia de un guión solido en la misma es ninguna, cero patatero, la trama de la película se resuelve en un conjunto de gags sin hilar protagonizados por Maki y su inseparable Popeye durante hora y media. En cierto modo me recuerda más a un maratón de capítulos de una sitcom (de hecho, posteriormente a esta película y su secuela vería la luz una serie de televisión) o a una de esas películas que sacaba la Disney directas a VHS construidas a partir de pegar varios cortos animados suyos (vease por ejemplo <i>Mickey y las Judías Mágicas</i>). Por tanto, partiendo del hecho de que no vamos a tener ningún tipo de historia, tenemos que confiar en el talento de los actores y en la calidad de los gags para que estos sean capaces de entretenernos. Y en cierto modo lo consiguen. Para empezar, Andrés Pajares está que se sale (y eso que no soy un fan acérrimo suyo, de hecho, son muy pocas las películas suyas que he visto) como Maki, al igual que Mario Pardo y Llàtzer Escaller como sus respectivos personajes (Jesús Bonilla no, el sólo se interpreta a sí mismo, vamos, lo que ha hecho toda su vida). Luego los gags, pues como podría suponerse, los hay mejores (el gag del atraco al banco, el de la emisora de radio o el de Frank Sinatra) y peores (el del bar de ambiente o el del anarquista, que no tienen ni puta gracia).</div>
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Vamos, que poco más puedo decir de la sucia película, salvo que, resumiendo, es una comedia más del montón, que aun así forma parte de un tipo de película que se ha perdido no sólo en este país, sino en la cinematografía mundial en general.</div>
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<b>Título:</b> American Horror Story: Coven (American Horror Story, 3ª Temporada)</div>
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<b>Emitido en: </b>FX (2013-2014)</div>
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<b>Intérpretes:</b> Jessica Lange (Fiona Goode), Sarah Paulson (Cordelia Goode), Kathy Bates (Delphine LaLaurie), Evan Peters (Kyle), Lily Rabe (Misty Day), Taissa Farmiga (Zoe), Angela Bassett (Marie Laveau), Emma Roberts (Madison Montgomery), Gaboury Sidibe (Queenie), Denis O'Hare (Spaulding), Danny Houston (El Hombre del Hacha)</div>
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<b>Calificación (sobre 10): </b>5,5</div>
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<b>NOTA: HABRÁ SPOILERACOS</b></div>
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<i>American Horror Story</i> tiene el dudoso privilegio de ser una de las series pioneras que marcó el inicio de la nueva oleada de de series de televisión con temática terrorífica, de la cual han surgido cosas más o menos buenas como esta de la que estamos hablando ahora o el <i>Hannibal </i>de la NBC (Cojonuda precuela en formato televisivo de <i>El Silencio de los Corderos</i> y <i>El Dragón Rojo</i>), y cosas de peor calaña como el <i>Drácula </i>de la NBC, el gran fracaso que fue <i>666 Park Avenue</i> (una única temporada duró, y a duras penas) o la nueva serie de Abierto Hasta el Amanecer que está por llegar.</div>
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El caso que AHS, para abreviar, destacaba por encima de las demás por dos sencillas razones: el protagonismo repartido a partes iguales entre todos los personajes (es una serie muy coral) y una estética ACOJONANTE en todos los sentidos (brutal en todas las temporadas hasta ahora el trabajo de maquillaje, efectos especiales, sonido, banda sonora y, en general, todos los ingredientes destinados a crear una atmósfera si no terrorífica al menos inquietante en todo momento), al margen de otro de los grandes conceptos de la serie, que es que cada temporada tuviera una trama autoconclusiva, pudiendo verse por separado cada una al no haber continuidad entre ellas.</div>
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La primera temporada (posiblemente la más redonda hasta la fecha) giraba en torno a una casa encantada en la que todos los que morían en ella acababan convertidos en fantasmas atrapados en el edificio por toda la eternidad y alternaba las vivencias de una típica familia americana en la vivienda con las historias de los fantasmas que la habitaban, sentando las bases que caracterizarían también las posteriores temporadas, esto es: personajes extravagantes y acertados giros de guión.</div>
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La segunda temporada transcurría en un manicomio en el que tenían lugar sucesos extraños, y supuso una especie de compendio de prácticamente todos los géneros del cine de terror. Por el psiquiátrico de Briarcliff se pasearon extraterrestres, monstruos caníbales, asesinos en serie, un santa claus psicópata y hasta el mismísimo demonio. Todo ello unido a las magistrales interpretaciones de unos actores aún por descubrir como son Zachary Quinto (Dr. Thredson, Dr. Thredson...) y Lily Rabe (todo un descubrimiento), unido a la presencia de otros veteranos siempre eficientes como James Cromwell o la siempre eficiente Jessica Lange tuvo como consecuencia que los primeros ocho capítulos se convirtieran en lo mejor que ha dado la serie hasta el momento, una montaña rusa infartante con un giro de guión espectacular en el que se revelaba la identidad del asesino en serie conocido como Bloodyface. Sin embargo, el tramo final de la serie se desinflaba progresivamente para acabar con un final muy flojo y para nada acorde con lo que había sido la trama hasta el momento, hasta el punto de dar la sensación de que los guionistas se habían quedado sin ideas y no tenían ni idea de como terminar lo que habían empezado.</div>
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Y hemos llegado a la tercera, <i>AHS: Coven</i>, que en esta ocasión gira en torno a un aquelarre de brujas descendientes de las famosas brujas de Salem que habita en Nueva Orleans y mantiene una rivalidad histórica con un cónclave de sacerdotisas de vudú, al mismo tiempo que nos muestra las luchas internas dentro del propio aquelarre por descubrir quién será la próxima Suprema, la nueva líder del mismo.</div>
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Si <i>Asylum </i>(la segunda temporada) decaía a partir del noveno episodio, en esta ocasión la falta de imaginación se hace claramente patente a partir del cuarto y la serie cae en picado hasta hundirse en la mediocridad más absoluta. Los guionistas, incapaces de mantener una historia estable, abren tramas por doquier que bien se cierran de golpe o acaban por no pintar nada en absoluto. Los actores que aparecían en estado de gracia en <i>Asylum </i>son reducidos durante el grueso de la serie a meros cameos y aquellos más veteranos se limitan a cumplir sin aportar nada nuevo, sin conseguir destacar como lo habían hecho anteriormente. Y es que todo en esta tercera temporada, tanto el guión, como los personajes y la estética, parecen contagiados de la misma incompetencia que rodea a las actuales y exitosas sagas de "romance con tintes sobrenaturales" adolescentes como Crepúsculo. Pero vamos a ser más concretos.</div>
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Tenemos por un lado a Jessica Lange, que interpreta a Fionna,la que es al menos al principio de la serie, la Suprema del aquelarre, una mujer madura pero poderosa e influyente obsesionada con la juventud eterna. Su desarrollo está unido inevitablemente al de resto del resto de personajes, y viene a ser el hilo conductor de toda la historia, en tanto que ,ya sean las jóvenes brujas deseosas de ser la nueva Suprema, sus ancestrales enemigas del cártel del vudú o su hija Cordelia, todos y cada uno de los personajes entran en algún momento en conflicto con ella. Pero he aquí que a mitad de temporada aparece un nuevo personaje, el Hombre del Hacha, el fantasma de un asesino que habita en la academia de brujas y que lleva toda la vida enamorado de Fionna, y es entonces donde se introduce una historia de amor que parece que va a servir de redención al personaje pero que al final no sirve de nada, ya que un giro final cochambroso (y está temporada está llena de ellos) nos devuelve el lado más cabrón del personaje para cerrar su trama de golpe de la manera más agridulce posible.</div>
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Luego tenemos a Sarah Paulson, repitiendo en un papel importante otra vez como Cordelia, la hija de Fionna, que es quizás el personaje más definido de toda la temporada: una luchadora sin descanso que busca el bien para sus alumnas y el resurgimiento del aquelarre y que se convierte en la absoluta protagonista de un final de serie que, dicho sea de paso, un servidor veía venir desde kilómetros de distancia.</div>
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Kathy Bates, que iba a ser la gran incorporación de esta entrega, interpreta a la sádica Madame LaLaurie, una mujer esclavista inmortal que en sus ratos libres se dedicaba a torturar a sus siervos negros mediante todo tipo de atrocidades que se explayan en mostrarnos en esos primeros capítulos que ponían toda la carne en el asador y que verdaderamente prometían algo grande...aunque luego todo se quedó en agua de borrajas, porque la verdad es que es un personaje cuya trama nunca llega a definirse del todo y que termina con un final esperado para el espectador en el que se invierten los papeles: la torturadora se vuelve la torturada tras su paso al más allá.</div>
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En cuanto al resto de los personajes, la verdad es que ninguno me parece digno de mención, porque la verdad aporta tan poco. </div>
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Angela Basset comienza definiéndose como un enemigo antológico para el aquelarre, para a mitad de la serie sufrir un giro de guión mediante un recurso pobre como pocos (se introduce una trama secundaria de cazadores de brujas que dura, literalmente, dos capítulos) y acaba convertida en aliada para finalmente unir su trama a la de Kathy Bates y cerrarla convirtiéndola en una torturadora infernal compartiendo condenación eterna con la mismísima LaLaurie, no sin antes mostrarnos una explicación para su aparente inmortalidad, que no es ni más ni menos que un pacto con un demonio negro cocainómano llamado Papa Legba (literal).</div>
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Lily Rabe, que deslumbró a propios y ajenos en <i>Asylum</i>, interpreta a una bruja hipster que se pasa la mitad de la temporada siendo poco menos que un sucio cameo para luego ganar algo de protagonismo que se le ve arrebatado de golpe por una muerte prematura, para volver al final de la serie en una resurrección "inesperada" que culmina en una muerte definitiva. Y es que, al igual que con otros personajes como el de Madison Montgomery, la ineptitud de los guionistas queda patente cuando uno se da cuenta de que el único recurso que tienen los guionistas para introducir cambios en las tramas es matar personajes para resucitarlos prácticamente de inmediato lo que a todas luces resulta inútil y telefilmesco a más no poder.</div>
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Y por último, y no menos importante, tenemos a Taissa Farmiga (volviendo tras su ausencia en la segunda temporada) y a Evan Peters (repitiendo tras sus papeles protagonistas en la primera temporada y en <i>Asylum</i>), lo que indicaba seguro que ibamos a tener ración de romance...pero no indicaba en absoluto que ibamos a tener a dos de los personajes más maltratados por el guión de la historia de la televisión. Taissa Farmiga es una bruja que mata a la gente a polvos (poder que sólo demuestra en dos momentos de la temporada dicho sea de paso) que se ve involucrada en la muerte de Kyle (Evan Peters), por lo que decidirá juntar los cachos de su cadáver para convertirlo en un resucitado a lo Frankenstein. Hasta aquí, todo claro, ¿No? Bien, pues a partir de esta situación disfrutaremos de unas cuidadas interpretaciones de Peters comportándose como un retrasado mental berreando y lloriqueando constantemente y de Farmiga en plan madre cuidadosa, ocultándolo del resto y arreglando sus estropicios a la vez que realiza su consabido papel cómo buena secundaria, montándose tríos, masacrando zombies con una motosierra o resucitando mayordomos muertos para matarlos de nuevo a los cinco minutos siguientes. En el penúltimo, y tras una milagrosa transformación en la que Kyle pasa de ser un engendro con la mentalidad de un niño de dos años a una persona normal y corriente, parece que la pareja va a huir y a vivir su vida de amantes lejos del aquelarre para volver al comienzo del siguiente capítulo porque así lo exigía la trama. En pocas palabas, que habrían salido mejor parados si les hubieran pegado una pedrada a cada uno en la cara y luego les hubieran curado las heridas con una cataplasma de mierda.</div>
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Pero ojo, no todo es malo en la puta tercera temporada de AHS, no. La estética sigue triunfando, detalles como ese minotauro, el mayordomo malrollero de los pelos largos, los vestuarios y las escenas gore (ese auto-acuchillamiento de ojos cerca del final de la temporada) cumplen con creces con lo esperado y es prácticamente la única razón por la que no he suspendido esta entrega de AHS (coño, si al fin y al cabo, hasta el demonio de la escama es gracioso y todo).</div>
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Básicamente resumiría los errores de <i>American Horror Story: Coven</i> en tres puntos: el primero, un guión desastroso e incompetente en el que las ideas se agotan de golpe a partir del capítulo cuatro más o menos; segundo, un exceso de personajes que no hace sino complicar la dura tarea de componer unas tramas aceptables; y tercero, y que no he mencionado anteriormente, que prácticamente casi todo el aspecto malrollero y/o potencialmente terrorífico del que hacían gala las anteriores entregas desaparece, de manera que parece que en vez de ver una serie de terror estemos contemplando un culebrón de sobremesa.</div>
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Termino ya de una puta vez con una sentencia. La cuarta temporada va a ser la última temporada con Jessica Lange (entiendo que haya acabado hasta los ovarios una vez terminada esta). Esto quiere decir que se va uno de los principales atractivos de la serie. Por lo tanto, ya se pueden poner las pilas guionistas y demás responsables y hacer una cuarta entrega apoteósica (corren rumores ya de que tendrá lugar en un circo, lo cual podría resultar fantástico si metieran deformes, enanos y demás aberraciones de la naturaleza) o mucho me temo que <i>Coven </i>habrá sido la primera estocada para una serie que en un principio pintaba muy bien y que actualmente está al borde la agonía final. Y es que de verdad<i> American Horror Story</i> está pidiendo a gritos una última resurrección de esas que tanto han abundado en esta tercera temporada. Dios lo quiera así.</div>
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<br /><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/zMy5BNoUMhM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Bueno, esto se acabó un mes más. Y como no me apetece comerme el coco os dejo aquí abajo como despedida al señor compositor James S. Levine y su <i>La La La Song</i>, de la banda sonora de<i> AHS: Coven</i>, un tema que se te mete en la cabeza y no se va ni con la ayuda de una taladradora. Ale, hasta el mes que viene señores lectores. Felices orgasmos.</div>
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Vukmir Vukmirhttp://www.blogger.com/profile/11791626035016543500noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1507480541176705361.post-16285411570525525452013-12-31T09:51:00.000-08:002013-12-31T09:51:03.135-08:00VISIONADOS DE DICIEMBRE DE 2013: El Mes del Invierno, los Stark y la Resaca de Año NuevoAle, la última intro musical del año:<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/j2pP4eg280I?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Efectivamente chavales, ha llegado el invierno con todo lo que ello conlleva. Y aunque estos artículos los suelo empezar a escribir antes de final de mes, seguramente esto saldrá publicado el día de Nochevieja, fecha en la que la mayoría de vosotros os reuniréis con la familia en un último acto de cordialidad y entendimiento para con los demás con el que pretenderéis compensar todas las hijoputeces y malas acciones que habéis hecho durante el año, aunque en realidad lo que deseéis sea salir a la calle a perder un poco más de vuestra humanidad entre litros de alcohol y gramos de drogas purificadas.<br />
Es Invierno, tal y como lo predijeron los Stark una y otra vez en Juego de Tronos, al menos hasta antes de aquella vez en la que se fueron de boda y vivieron la peor resaca post-celebración de la historia de la literatura fantástica. Es Invierno, ¿Y qué significa eso? pues significa vacaciones, o al menos, una falsa sensación de tiempo libre, que en el caso de algunos se ve estropeado por tener que cumplir con las tareas y fechas de un empleo el cual quizás no sobreviva al año siguiente, y en el caso de esos parásitos sociales llamados estudiantes entre los cuales me incluyo, significa prepararse (malamente), los exámenes de enero (o más bien, empezar a leerse las cosas para cuando tengas que verle el careto a la peña en junio con siete asignaturas pendientes de aprobar). Vacaciones, más o menos puras, y más o menos cortas, significan más tiempo libre, así que mucho se tiene que torcer la cosas para que este artículo de Visionados no sea el más largo de todo el año. O al menos lo será si no muero antes de hipotermia, porque aquí en mi hogar no se que cojones pasa con la calefacción pero estoy pasando un frío del carajo como nunca antes había pasado entre cuatro paredes. Estoy seguro de que hasta un indigente tapado con cuatro cartones está más calentito que yo.<br />
En fin, vamos al tema, que cada vez se me da peor el preparar estos discursos introductorios, Veamos si se cumple lo que acabo de pronosticar. Feliz Navidad queridos lectores.<br />
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<b>Título:</b> Una Noche en la Ópera (A Night At The Opera)</div>
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<b>Título en Serbia:</b> Noć u operi </div>
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<b>Director:</b> Sam Wood</div>
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<b>Año:</b> 1935</div>
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<b>Intérpretes:</b> Groucho Marx (Otis B. Driftwood), Chico Marx (Fiorello), Harpo Marx (Tomasso), Kitty Carlisle (Rosa), Allan Jones (Ricardo Baroni), Margaret Drumond (Sra. Claypool), Siegfried Rumann (Herman Gotlieb), Walter Woolf King (Rodolfo Lasparri)</div>
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<b>Calificación (sobre 10):</b> 7</div>
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Empezamos esta vez con un clásico, <i>Una Noche En La Ópera</i>, la primera comedia de los hermanos Marx apadrinada por la Metro Goldwyn Mayer en la que ya se puede observar el cambio que supuso respecto a las películas que hicieron con la Paramount, que básicamente suponían una serie continua de gags, a diferencia de los films en los que la Metro puso pasta, en la que se alternaban estos gags cómicos con números musicales, hecho que a mí, personalmente, me parece que resta agilidad a las películas, aunque bien es verdad que, por ejemplo en este caso, en que la acción está ambientada en un contexto típicamente musical, estas situaciones encajan mucho mejor que en otras cintas, como <i>Un Día En Las Carreras</i>.</div>
En esta ocasión, tenemos a un Groucho Marx que encarna al apoderado económico de una vieja ricachona que ha invertido una pasta indecente para financiar a una compañía de ópera que se verá metido en toda una serie de entuertos, junto a Chico y Harpo, con el fin de reunir a dos enamorados, una cantante de ópera y un jóven tenor.<br />
Yo creo que es innegable que este es el título más emblemático de toda la filmografía de los hermanos Marx, incluso por encima de <i>Sopa De Ganso</i>. Y es que aquí tenemos los gags que mejor han funcionado y más han trascendido de todas sus películas. Esta es la película de la escena del camarote, el gag de los dos huevos duros, de la parte contratante de la primera parte y del de las camas. En<i> Una Noche en la Ópera</i>, más que el humor gesticular de Harpo, lo que se alzan son esos tronchantes monólogos de Groucho, especialmente, la que posiblemente sea mi escena favorita de toda la peli, el inicio de la misma en la cena:<br />
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Glorioso. Como también lo es ver a los Marx arruinar el estreno de <i>Il Trovatore</i> de Verdi o usurpar la identidad de "los tres aviadores más grandes del mundo". Humor puro, sencillo pero efectivo y con un toque de irreverencia. Así son las películas de los hermanos Marx, disfrutables por todo tipo de público y que siempre consiguen arrancar una sonrisa.<br />
<i>Una Noche en la Ópera</i>, una de las mejores películas de los Marx. Recomendable es decir poco. Ya no se hacen comedias así y eso es una pena muy grande.<br />
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<b><br /></b>
<b>Título:</b> La Novia de Chucky (Bride of Chucky)<br />
<b>Título en Latinoamérica:</b> El Muñeco Diabólico 4<br />
<b>Título en Serbia:</b> Čakijeva nevesta<br />
<b>Director: Ronny Yu</b><br />
<b>Año: 19</b>98<br />
<b>Intérpretes:</b> Brad Dourif (Chucky, voz), Jennifer Tilly (Tiffany), Katherine Heigl (Jade), Nick Stabile (Jesse), John Ritter (Jefe Warren)<br />
<b>Calificación (sobre 10):</b> 6<br />
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Aquí tenemos la cuarta entrega de la saca del Muñeco Diabólico, que salió a la luz siete años después del estreno de la tercera entrega y diez después del de la primera película. En aquellos tiempos la fórmula de las películas ya daba muestras de agotamiento, de manera que cuando el proyecto cayó en manos de Ronny Yu, este decidió darle un giro del terror hacia la comedia pretendida, no como hasta el momento, porque no se puede negar en ningún momento que un slasher protagonizado por un muñeco da siempre más risa que miedo.<br />
En esta ocasión, Tiffany, la novia del difunto asesino Charles Lee Ray, decide resucitar el alma del mismo atrapada dentro del muñeco Chucky. Sin embargo, cuando el redivivo opta por asesinar a su querida y traspasar su alma al cuerpo de una muñeca, la pareja acaba embarcándose en una serie de asesinatos con el objetivo de optener dos cuerpos humanos jóvenes y adolescentes a los que traspasar definitivamente sus consciencias.<br />
La comedia prevalece y el terror se difumina, aunque sólo su efecto, ya que la película está plagada de referencias, tanto hacia la evidente <i>La Novia de Frankenstein</i>, como a los grandes clásicos del slasher, <i>Viernes 13</i>, <i>Pesadilla en Elm Street</i>, <i>Halloween </i>o <i>Hellraiser</i>. Igualmente la potencia de los gags se sostiene tanto en la frivolidad y sátira con la que se trata el tema de la violencia, como en las conversaciones/discusiones que mantienen los dos protagonistas, en las que Chucky mantiene una actitud machista y Tiffany la de fémina con personalidad dependiente del hombre, que progresivamente, según avanza la película, va ganando independencia hasta llegar a rozar el feminismo. En cualquier caso, tanto Brad Dourif como Jennifer Tilly se alzan, como no podría ser de otra manera.<br />
Otro detalle destacable de la película es que, a pesar de estar a las puertas del siglo XXI, el diseño, el movimiento y en definitiva todo lo referente a la presencia de los muñecajos en la película no tiene ni una sóla gota de CGI, son todo marionetas y animatrónicos, hecho digno de alabar donde los halla, y más en una industria en la que los efectos informáticos estaban cogiendo cada vez más y más fuerza (recordemos, por ejemplo, que al año siguiente de esta película se estrenó <i>La Amenaza Fantasma,</i> donde el ordenador se regía soberano y señor de los efectos especiales).<br />
En fin, una película que hará las delicias del amante del cine de terror y de todo aquel que quiera ver una película cachonda, perfectamente disfrutable en cualquier momento y digna de un puesto en cualquier colección de DVDs del género que se precie. Hoy en día un film de culto. Con el tiempo, acabará convertida en un clásico. Atentos a mis palabras.<br />
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<b>Título: </b>La Semilla de Chucky (Seed Of Chucky)<br />
<b>Título en Latinoamérica: </b>El Muñeco Diabólico 5/ El Hijo de Chucky<br />
<b>Director: </b>Don Mancini<br />
<b>Año: </b>2004<br />
<b>Intérpretes: </b>Jennifer Tilly (Ella Misma/ Tiffany), Brad Dourif (Chucky), Billy Boyd (Glen/Glenda), Redman (Él Mismo), John Waters (Pete Peters)<br />
<b>Calificación (sobre 10):</b> 6<br />
<br />
Unos cuantos años después de <i>La Novia de Chucky</i>,la saga del muñeco diabólico volvió con una quinta entrega en la que su creador, Don Mancini, agarraba el toro por los cuernos y acometía los papeles de director, guionista y productor, todo al mismo tiempo. El resultado fue un fracaso en taquilla para la que es considerada la peor entrega de la saga por mucha gente, entre las cuales ya os digo que no me incluyo.<br />
Centrada en las andanzas del hijo de Chucky, Glen, la película nos muestra como el infante revivirá, gracias al poder del vudú, a sus padres, Chucky y Tiffany, quienes tendrán que compaginar el cuidado de su criatura con su labor de asesinos mientras planean traspasar definitivamente sus almas a unos cuerpos humanos de una vez por todas.<br />
<i>La Novia de Chucky</i> fue un éxito en todo el mundo debido a su mezcla de terror y comedia desenfrenada y sin censuras de ningún tipo. El por que <i>La Semilla de Chucky</i> no lo fue, habiendo contado con todos los mismos elementos que hicieron a la primera triunfar, quedará para siempre como un misterio insondable.<br />
Y es que es así, tenemos de nuevo a Jennifer Tilly alzándose como nunca antes (y tenemos la extraña situación cuándo descubrimos que la muñeca Tiffany, interpretada por Jennifer Tilly, desea traspasar su alma al cuerpo de Jennifer Tilly, situación rocambolesca como pocas), tenemos a Chucky y Tiffany matando a diestro y siniestro y haciendo chistes sobre la muerte sin complejos, a Tiffany y los consejos que le dió su madre, y encima, a todo eso, añadimos un hijo con trastornos de identidad sexual y la vieja, pero siempre efectiva, fórmula de los cameos, en este caso, con la presencia de Britney Spears, Jason Flemyng y John Waters, el perturbado director de <i>Pink Flamingos</i>.<br />
De hecho, en muchos momentos, la película resulta bastante más cachonda y más alejada de cualquier tipo de seriedad que su predecesora. Así, momentos como todo el principio con Glen siendo maltratado y explotado como muñeco de ventrilocuo por una suerte de heavy guarro, el momento de la "inseminación" a Jennifer Tilly o el primer encuentro de Glen con sus padres, superan en hilaridad y comicidad a la primera entrega. Y quizás sea ese el problema, que como película de terror no funciona en absoluto (todavía <i>La Novia de Chucky</i> te podía dar mal rollo en ciertos momentos), ya que esta quinta entrega es directamente comedia pura y dura.<br />
Aunque eso no quita las consabidas referencias, que en este caso incluyen desde clásicos del género como <i>La Semilla del Diablo</i> (aunque no mucho más allá de lo que se la homenajea en el póster), <i>Halloween </i>o <i>Psicosis</i>, hasta películas que poco o nada tienen que ver con el cine de terror, como <i>Rebelde Sin Causa </i>o <i>Glen or Glenda</i> del rey de la mierda, Ed Wood.<br />
En resúmen, lo que muchas llaman una mierda, yo lo llamo una muy digna secuela que no tiene nada que envidiar a <i>La Novia de Chucky</i>. Gustará probablemente a aquellos que les gustó esta. Y a los que no han visto ninguna de las dos, como sugerencia para una sesión doble, sólo o con la pareja y/o los colegas, no está nada mal.<br />
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<b>Título: </b>Juana De Arco (The Messenger: The Story Of Joan Of Arc)<br />
<b>Título en Serbia:</b> Jovanka Orleanka<br />
<b>Director: </b>Luc Besson<br />
<b>Año:</b> 1999<br />
<b>Intérpretes:</b> Milla Jovovich (Juana De Arco), John Malkovich (Carlos VII de Francia), Vincent Cassel (Gilles de Rais), Desmond Harrington (Aulon), Richard Ridings (La Hire), Tchéky Karyi (Dunois), Faye Dunaway (Yolanda de Aragón), Dustin Hoffman (La Conciencia)<br />
<b>Calificación (sobre 10):</b> 6,5<br />
<br />
Esta película trata sobre esas historias que son tan grandes y épicas por sí solas que cualquier tipo de adaptación se queda corta al respecto. Y es que, como casi seguro que debía ocurrir, la gran superproducción sobre la Doncella de Orleans acaba sabiendo a menos de lo que prometía al fin y al cabo.<br />
<i>Juana de Arco </i>es la historia de una campesina francesa que, bajo el pretexto de estar cumpliendo un mandato divino, comandó los ejércitos franceses a la victoria durante la Guerra de los Cien Años, ganándose con ello envidias, traiciones y un puesto de acusada en un juicio inglés por herejía con posterior quema en la hoguera. Y todo ello con diecinueve añitos (y algunos con 20 estamos todavía atascados en una carrera sin final sin ser capaces de avanzar ni retroceder de ninguna forma). Y ojo, esto no es spoilear, es la historia tal y como fue.<br />
Disputas teológicas y filosóficas aparte, es evidente que el señor Luc Besson no ha querido posicionarse en un bando, de manera que observamos el tema de las visiones de Juana desde ambos puntos de vista, el religioso (visiones colocadas por Dios en la mente de la jóven) y el ateo (Juana sufría visiones, si, pero ¿Era Dios el que daba sentido a esos mensajes o simplemente interpretó lo que quiso?), cosa que es de alabar, como también lo es el buen pulso que demuestra con la cámara y el hecho de recrear las batallas no como actos limpios y heroicos, sino como carnicerías salvajes y sucias llenas de sangre, decapitaciones, extremidades mutiladas y huesos astillados. (Cosa que de hecho fue de los detalles que menos gustó a la crítica en su momento).<br />
En cuanto a interpretaciones, tenemos a Milla Jovovich, que llegó a dicho papel protagonista gracias al pequeño detalle de que se encontraba casada con el director en aquellos años. Aun así, la chiquilla destaca en ciertos momentos, como son todos aquellos en los que no se encuentra en momentos de mucha excitación y frenesí (vease batallas, trances religiosos,etc), donde nos regala breves pero intensos momentos de caretos y sobreactuación ,como si de un viaje de LSD se tratara.<br />
El resto del reparto, incluidos Dustin Hoffman y John Malkovich, no destaca en demasía salvo quizás Vincent Cassel, que es uno de los actores más solventes que existen actualmente y que siempre es capaz de cumplir, sin alzarse excesivamente, con cualquier papel que se precie, y que aquí interpreta al mariscal de Francia ,Gilles de Rais, antes de que se convirtiera en uno de los pedófilos y asesinos de niños más querido de la historia (Y de sus violaciones pedófilas, sus torturas a infantes y sus masacres en masa si deberían hacer una película). Como curiosidad, tenemos también entre el reparto a un jóven Desmond Harrington, también conocido como el Agente Quinn de <i>Dexter</i>, interpretando a uno de los lugartenientes de Juana.<br />
Sin duda, el mayor defecto de la película es su fallo al distribuir los tempos de la misma. Así, se dedica un tiempo mayor de lo necesario a la infancia de Juana, para automáticamente pegar un salto de años hasta sus acciones en la Guerra de los Cien Años, donde transcurre el grueso de la película, dedicado a su vez, en su mayor parte al Sitio de Orleans, en vez de distribuir dicho metraje entre esta y otras acciones bélicas como el Asedio de París o la Batalla de Compiègne donde Juana fue hecha presa. Aunque por otro lado, todo el último tramo de la película, el referente al jucio y la ejecución de Juana ocupa los minutos justos y necesarios para contar todo lo referente a ello.<br />
En cualquier caso, a pesar de sus defectos y virtudes a partes iguales, la película es en mi opinión, un producto muy infravalorado y perfectamente disfrutable por casi cualquier tipo de público, que se deja ver más que bien. Aunque este tipo de películas más que disfrutarse por lo buenas que son, se disfrutan por lo motivadoras que son. Tantas batallas, discursos épicos y actos de heroísmo (y violencia, no lo neguemos) son capaces de levantar el ánimo a cualquier individuo deprimido mejor que cualquier psicólogo.<br />
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<br />
<b>Título:</b> Monstruos Contra Alienígenas (Monsters Vs. Aliens)<br />
<b>Titulo en Serbia:</b> Čudovišta protiv vanzemaljaca<br />
<b>Director: </b>Rob Letterman & Conrad Vernon<br />
<b>Año:</b> 2009<br />
<b>Intérpretes (Voces):</b> Reese Whiterspoon (Susan Murphy / Genórmica), Hugh Laurie (Dr. Cucaracha), Seth Rogen (B.O.B.), Will Arnett (El Eslabón Perdido), Kiefer Sutherland (General Provoker), Rainn Wilson (Galaxhaar)<br />
<b>Calificación (sobre 10):</b> 6,5<br />
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El año pasado un señor llamado Tim Burton hizo una película, una buena película todo sea dicho, llamada <i>Frankenweenie</i>, que vino acompañada de la consabida chupada de polla (relativa, ya que actualmente es uno de esos grandes directores que se encuentran en franca decadencia) en gran medida, debido al gran homenaje que había hecho , valiéndose de la animación, a las clásicas monster-movies y al cine sci-fi clásico. La cosa habría sido original de verdad sino hubiese visto la luz en 2009 <i>Monstruos Contra Alienígenas</i>, una de esas cintas de animación completamente infravaloradas.<br />
La película cuenta como el gobierno americano, durante años, ha ido capturando a monstruos y encerrándolos en un complejo gigante tipo Área 51, ocultándolos de paso del público. Sin embargo, cuando la amenaza de una invasión alienígena se cierna sobre la Tierra, Genórmica, el Dr. Cucaracha, El Eslabón Perdido, B.O.B. y el Insectosaurio serán la última esperanza de la humanidad frente a los extraterrestres.<br />
Y si es verdad <i>Frankenweenie </i>contenía muchas referencias, y además estaba rodada en blanco y negro y toda la polla, pero <i>Monstruos Contra Alienígenas</i> representa, en mi opinión, una mejor colección de referencias a todo lo que es el género sci-fi, ya que no sólo es un homenaje a ese tipo de cine tanto mainstream como de serie B (por poner ejemplos, encontramos guiños a <i>Godzilla</i>, <i>La Criatura de la Laguna Negra</i>, <i>El Ataque de la Mujer de 50 Pies</i>, <i>The Blob</i>, la versión primigenia de<i> La Mosca</i>, <i>Encuentros en la Tercera Fase</i> o <i>Ultimátum a la Tierra</i>), sino que también lo es, para el espectador más atento, a los temas de los que muchas veces se ha servido de inspiración, esas leyendas urbanas y teorías conspiranoicos que forman ya parte del folklore popular del siglo XXI, como es por ejemplo el Área 51, los Hombres de Negro y los Helicópteros Negros, o las teorías conspiranoicas sobre las mutilaciones y desapariciones de ganado (que como curiosidad, fueron el orígen de esa leyenda urbana tan divertida que gira en torno a la mítica criatura conocida como el Chupacabras).<br />
Por otro lado, la película en versión original se alza muchísimo más que su versión doblada (como casi cualquier película) gracias al trabajo vocal del carismático Hugh Laurie y de Reese Whiterspoon, de manera que se nota constantemente que, más que trabajar, aquí los actores y actrices se estaban divertiendo. De ritmo tampoco anda mal la película, podía ser más movidita, pero aún así, intercala bastante bien escenas de acción frenética con momentos más tranquilos y reposados, sin abusar especialmente tampoco de la moralina (que esto no es una película Disney).<br />
En resúmen, una película cachonda y entretenida, perfecta para pasar el rato, que da de sí para varios visionados y que, seguramente, gustará muchísimo más a adultos que a niños, básicamente por el tipo de contenido que muestra al espectador. <br />
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<b>Título: </b>Ratas A la Carrera (Rat Race)<br />
<b>Título en Latinoamérica: </b>El Mundo está loco, loco<br />
<b>Título en Serbia: </b>Trka Pacova<br />
<b>Director:</b> Jerry Zucker<br />
<b>Año: </b>2001<br />
<b>Intérpretes: </b>Rotwan Atkinson (Enrico Polini), John Cleese (Donal Sinclair), Cuba Gooding Jr. (Owen Templeton), Whoopi Goldberg (Vera Baker), Seth Green (Duane), Jon Lovitz (Randy Pear), Amy Smart (Tracy), Lanei Chapman (Merrill), Vince Vieluf (Blaine)<br />
<b>Calificación (sobre 10):</b> 8<br />
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Puff...Esta película es grande...joder, es muy grande. Damas y caballeros, estáis ante la que es, sin lugar a dudas, una de mis comedias favoritas de todos los tiempos.<br />
En la ciudad de Silver City, Nuevo México, hay una estación de tren, dentro de la cual hay una taquilla cerrada, dentro de la cual hay una bolsa con dos millones de dólares en efectivo que Donald Sinclair, dueño de un prestigioso casino de Las Vegas, ha depositado allí con un único motivo: servir de cebo para un juego de azar único en el mundo. Un árbitro de fútbol acabado, un abogado de moral inquebrantable, un padre de familia, una madre y una hija reunidas después de años sin verse, dos gilipollas integrales y un turista italiano son los elegidos por el millonario para participar en dicho juego, una carrera por el botín de los dos millones de dólares. Una carrera con una única regla, el que llegue primero se queda con toda la pasta.<br />
Comedia alocada donde las halla, la película es un descojone de principio a fin, donde se dan cita algunas de las más importantes figuras de la comedia moderna. Ahi están no sólo Whoopi Goldberg y Mr. Bean, que no necesitan de ninguna presentación, sino también John Cleese, ex Monty-Python, y Jerry Zucker haciendo las funciones de director, el cual también fue responsable de dar a luz en el pasado a otros títulos emblemáticos como son <i>Aterriza Como Puedas</i> o la saga <i>Agárralo como Puedas </i>(y aunque parezca mentira, también fue el artífice de la película <i>Ghost</i>).<br />
El caso es que la historia en realidad es tópica, común, vamos, que se ha repetido mil veces antes que esta. Pero esos gags tan geniales, ese humor excéntrico pero no por ello excesivamente rebuscado y que no excede tampoco demasiado en lo soez eleva a la peli a cotas míticas. Escenas tan legendarias como la del Museo de Barbie, la persecución en el globo aerostático, la escena del corazón o ese glorioso momento protagonizado por un Jon Lovitz alzado y "Hitlerizado" se quedan en la memoria y no se te despegan por mucho, mucho tiempo (si incluso hay un momento en que se llega a hacer un chiste de pedofilia con Rotwan Atkinson implicado, ¿Qué más se puede pedir?). Míticos también los cameos de Kathy Bates como la inolvidable Señora de las Ardillas o de Wayne Knight (también conocido como Dennis Nedry, el informático gordo de<i> Parque Jurásico</i>) como cierto conductor de ambulancia que aparece en un gran momento de la película.<br />
En fin, la gente puede decir que la película es simple, tonta, que no tiene apenas argumento o que tenga un final de mierda, pero no pueden negar que es de esos films que siempre, siempre que lo ves te arranca una risa. Y eso es lo que hace que una comedia pase de buena a notable. Si el resultado hubiera sido redondo del todo, hoy habríamos estado hablando de una película legendaria. Aun así, <i>Ratas a la Carrera </i>es una comedia que recomiendo a absolutamente todo el mundo. Una película imprescindible para el amante del género. En serio, vedla con calma y disfrutadla cuando podáis, porque merece muchísimo la pena.<br />
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<b>Título:</b> Punisher: Zona de Guerra (Punisher: War Zone)<br />
<b>Título en Serbia: </b>Panišer: Ratna zona<br />
<b>Director: </b>Lexi Alexander<br />
<b>Año: </b>2008<br />
<b>Intérpretes:</b> Ray Stevenson (Frank Castle/ El Castigador), Dominic West (Billy Russotti/ Jigsaw), Julie Benz (Angela), Wayne Knight (Microchip), Colin Salmon (Budiansky), Doug Hutchinson (Chalado Jim), Dash Mihok (Soap)<br />
<b>Calificación (sobre 10):</b> 7<br />
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Los que me hayáis leído alguna otra vez, sabréis de sobra que últimamente pongo a caldo la mayoría de películas de superhéroes, no sólo porque sean bodrios de por sí, sino por las herejías que suelen cometer con los cómics en los que se inspiran. Pero el caso que tenemos hoy es todo lo contrario, pues <i>Punisher: Zona de Guerra</i> me ha encantado como pocas películas de serie B lo habían conseguido antes. Y es que es flipante que una peli de este tipo, porque a pesar de ser una adaptación de un personaje popular como es el Castigador la cinta es una producción de serie B directa a vídeo (al menos aquí en España), con un presupuesto de 35 millones de dólares, logre resultados mucho más profesionales y cercanos, no sólo a la estética sino al espíritu del cómic en el que se inspiran, que películas cuyo presupuesto supera la centena.<br />
Recordemos que anteriormente se había hecho un primer intento de plasmar al Castigador en el cine, allá por el 2004, adaptando de aquella manera ese mítico arco argumental llamado "Bienvenido a Casa, Frank" ("Welcome Back, Frank"), que supuso el debut del autor que revolucionaría completamente la concepción y el rumbo de la serie, convirtiéndolo en uno de los putos mejores cómics de la historia no sólo de Marvel, sino del tebeo americano en general. Me estoy refiriendo a uno de los grandes del cómic, un dios, un ídolo de masas, el señor Garth Ennis.<br />
En esta<i> Zona de Guerra</i> (título inspirado a todas luces en otro de los grandes arcos argumentales del Castigador, "Diario de Guerra") tenemos una especie de reboot en el que se retoma el orígen del Castigador que aparece en los cómics, aunque la película parte del hecho de que todos conocemos la génesis del antihéroe y dicho comienzo únicamente aparece en flashbacks, para presentarnos a un Frank Castle que lleva años ya masacrando a las grandes familias del crímen de Nueva York. Sin embargo, cuando una de sus operaciones se salda con la muerte de un agente del FBI encubierto, el Castigador tendrá, no sólo que lidiar con las consecuencias de haber sido responsable de la muerte de un inocente, sino que también tendrá que hacer frente a su mayor enemigo hasta el momento, su némesis, su archienemigo de cuya existencia es responsable el propio Castle, Billy Russotti, también conocido como Jigsaw.<br />
El <i>Punisher </i>de 2004 tenía sus virtudes y sus defectos, pero a todas luces resultaba un intento fallido, no de adaptar al personaje, que aun así quedaba bastante descafeinado respecto al del cómic, sino de adaptar el cómic de Ennis. Si, teníamos a personajes como el Ruso o los estrambóticos vecinos de Frank, pero la película carecía de ese desenfado y de esa violencia visceral que caracteriza el trabajo de Ennis. Y eso es precisamente el mayor acierto de <i>Zona de Guerra</i>, que introduce ese aspecto de humor negro ácido y esa violencia cafre de la que carecía su predecesora, volviendo de nuevo al trabajo de Ennis como base para la historia. En esta ocasión, pese a que la estética está inspirada claramente en la línea Max: Punisher, posiblemente los cómics más serios y profundos jamás hechos sobre el Castigador , el tono de la historia y la caracterización de ciertos personajes, bebe una vez más de esa primera etapa de Ennis al mando de la serie. Esos villanos extravagantes, entre los cuales encontramos a un Dominic West interpretando a un Jigsaw sensacional, súper loco, uno de esos personajes a los que la sobreactuación le sienta bien, y a Doug Hutchinson (al que algunos conoceréis por haber interpretado al celador Percy Whitman en la adaptación al cine de la novela de Stephen King,<i> La Milla Verde</i>) que encarna a un personaje creado para la ocasión pero que perfectamente podría haber aparecido en un cómic de Ennis, un hermano psicópata de Jigsaw con aficción al canibalismo. Y las referencias a dichos cómics no acaban aquí, porque también tenemos al detective Soap, a McGinty, a Pitsy y a Tinta, todos ellos grandes personajes de la etapa de Ennis al frente de la serie, y sobre todo, a ese gran ausente de la primera película del Castigador, su fiel ayudante y suministrador de armamento Microchip, interpretado por el siempre reconocible <strike>Dennis Nedry</strike> Wayne Knight. Igualmente también tenemos pululando por el film a Julie Benz (más conocida por el público general como Rita, la mujer de Dexter Morgan en la serie de televisión <i>Dexter</i>) y a Colin Salmon, que resultará un absoluto desconocido para la mayoría de la gente, pero sacará una sonrisa a los fans del género de superhéroes cuando reconozcan en él al bueno de Walter Steele de la serie de televisión <i>Arrow</i>.<br />
A pesar de, como ya he comentado, ese aire sinvergüenza y esa violencia gamberra, la pelicula acierta también al retratar la personalidad de Frank Castle como su predecesora no logró hacerlo en ningún momento. Aquí le vemos como un hombre cuya vida hace mucho que perdió el sentido y que únicamente es capaz de matar, matar criminales para seguir adelante, para dar un propósito a una vida que por otro lado se encontraría vacía. Ojo, no estoy diciendo que hayan convertido al Castigador en una máquina de matar sin sentimientos a lo Terminator, no, el personaje, de hecho, muestra remordimientos, culpabilidad, llorar cuando recuerda a su familia difunta, no es un hombre sin conciencia, sólamente es una persona que ha perdido completamente la noción sobre lo que está bien y lo que está mal y únicamente es capaz de expresar todo ese cúmulo de emociones y conflictos internos utilizándolos como combustible para una misión que considera justa y heroica, pero que en el fondo no deja de ser una cadena de asesinatos en serie.<br />
Otro detalle que me gustaría recalcar es que Thomas Jane se parecerá físicamente al Castigador mucho más que Ray Stevenson, pero ni de lejos llega a alcanzar el nivel interpretativo de este último. Y es que cuando ves que pasan diez minutos, pasan veinte y el Castigador no ha soltad ni una palabra, que únicamente se expresa mediante expresiones faciales y tiros te das cuenta de que en ese cuerpo tan poco parecido al Frank Castle de los tebeos se encuentra el alma del Castigador. Vamos, que Ray Stevenson se alza. <br />
En cuanto al traje, que en su momento recibió muchas críticas por parte de los fans por ceñirse poco al de los cómics, este ni me gusta ni me disgusta, me parece aceptable (aunque extraño la gabardina de cuero que lucía el Castigador en la línea MAX, pero bueno, no se puede pedir todo).<br />
Aunque me gustaría, me es imposible ponerle más nota porque la película tiene sus carencias a pesar de todo, especialmente en lo referente a dirección y banda sonora, pero reconozco que esta secuela/reboot del Castigador es una adaptación hecha con dos cojones, como Dios manda, respetando el material original pero convirtiéndolo en un producto dinámico perfecto para pasar un muy buen rato. Muy, muy recomendable...que ya os digo que, de verdad, me ha encantado.<br />
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PD: Me gustaría que en un futuro, ahora que se va a realizar una serie de televisión sobre el Castigador, tomarán ejemplo de esta película y trasladaran todos los conceptos que esta explota tan acertadamente a la pequeña pantalla y nos den la oportunidad de ver otras grandes historias y villanos de Punisher como Ma Gnucci, Nicky Cavella o Barracuda. Eso sí sería brutal de verdad.<br />
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<b>Título: </b>El Ataque de los Muertos Sin Ojos (Attack of the Blind Dead/Return Of the Blind Dead/ Return of the Evil Dead)<br />
<b>Director: </b>Amando de Ossorio<br />
<b>Año:</b> 1973<br />
<b>Intérpretes:</b> Tony Kendall (Jack Marlowe), Fernando Sancho (Duncan), Esperanza Roy (Vivian), Frank Braña (Howard), José Canalejas (Murdo)<br />
<b>Calificación (sobre 10):</b> 2<br />
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Pues esto viene a ser una película de serie Z parida por el legendario director de cine casposo Amando de Ossorio que forma parte de esa saga de películas en las que el director introdujo como protagonistas absolutos a esa simpática organización medieval que fueron los Caballeros Templarios.<br />
El caso es que aquí, los Templarios eran satánicos y sacrificaban personas y eso en un pueblo olvidado de Portugal, hasta que un buen día, los lugareños deciden tomarse la justicia por su mano y masacran a los caballeros del temple no sin antes quemarles los ojos. Años más tarde, el tonto del pueblo decide por las buenas que estaría guay resucitar a los caballeros difuntos, por lo que estos vuelven en forma de muertos vivientes sin ojos que siembran el caos y la muerte en el mismo pueblo en el que fueron asesinados, dejando con vida a un puñado de personajes que defenderán sus vidas parapetados desde una iglesia.<br />
En otras palabras, esto es una versión de <i>La Noche de los Muertos Vivientes</i> con templarios en lugar de zombies y hecha con el mismísimo ojete. Y es que la incompetencia de Ossorio queda más que patente viendo las constantes cagadas que inundan la película.<br />
Empezando por el propio diseño de los templarios, interpretados por señores disfrazados con caretas de esqueletos y manos enguantadas (que en ciertos momentos son sustituidas por monas postizas INMÓVILES y tiesas como palos), cuando estos no son directamente maniquís dispuestos de manera precaria en el decorado, y continuando con las constantes incoherencias de todo tipo que plagan el metraje de principio a fin y de las cuales podemos destacar hechos como que en ciertos momentos la acción se desarrolla en noche profunda para en el siguiente plano mostrar un cielo azulado diurno y volver a la noche en el siguiente (evidenciando el hecho de que dichos planos se rodaron por separado en distintos momentos del rodaje), el uso de planos idénticos reutilizados una y otra vez o el propio comportamiento de los personajes (sin ir más lejos, el protagonista llega al pueblo atraído por la fémina de turno, quien se encuentra en un primer momento con un rechazo total que se transforma en cuestión de minutos en un romance de cuento de hadas, para que momentos después la propia mujer le comunique al chaval que prefiere no seguir por dicho sendero para evitar problemas con su anterior amante, el alcalde del pueblo, personaje que también se las trae, ya que en un principio manda a unos sicarios a apalizar al prota, para momentos después huir con él y ayudarle a preparar la defensa del pueblo y que acaba sudando de todo y convirtiéndose en un hijo de puta que utiliza a una niña como escudo para desprenderse de los templarios), que dicho sea de paso, tienen un desarrollo nulo.<br />
Todo esto viene acompañado de una de las fotografías más sucias que han podido contemplar estos ojitos y de una de las peores bandas sonoras de la historia del cine ( atención a los infernales samples en bucle que se reproducen cada vez que aparecen los templarios andando o cabalgando por las calles del pueblo).<br />
Y aunque todo esto parezca divertido, no lo es. La película es un coñazo insufrible que no incita a nada más que a querer sacarse los ojos como los muertos vivientes de la misma para que acabe tanto dolor. Irrecomendable al cien por cien y aburrida como ella sóla, <i>El Ataque de Los Muertos sin Ojos</i> puede presumir de ser una de esas películas que han conseguido provocarme el sueño profundo durante su visionado, algo que ya os digo, es poco común en un servidor, os lo aseguro. Y ya está, la puta peli no da para más.<br />
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<b>Título: </b>Los Intocables de Eliot Ness (The Untouchables)<br />
<b>Título en Serbia:</b> Nesalomivi<br />
<b>Director: </b>Brian de Palma<br />
<b>Año: </b>1987<br />
<b>Intérpretes: </b>Kevin Costner (Eliot Ness), Robert de Niro (Al Capone), Sean Connery (Malone), Andy García (George Stone / Giuseppe Petri), Charles Martin Smith (Oscar Wallace), Billy Drago (Frank Nitti)<br />
<b>Calificación (sobre 10):</b> 8<br />
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Y ahora, toca hablar de la que es una gran película para mucha gente. Basada en hechos reales,<i> Los Intocables</i> cuenta la peripecia llevada a cabo por Eliot Ness, agente federal, para acabar con el reinado del crímen de Al Capone en los años 30. Cuando la corrupción impulsada por el gangster hace imposible el atrapar al mismo, Ness tendrá que encontrar la auténtica justicia más allá de la ley, para lo cual reunirá a un pequeño grupo de hombres dispuestos a cualquier cosa con tal de detener al mafioso.<br />
Película de mafias, con estética de los años 30 muy cuidada (y acentuada aún más si cabe por el buen hacer de De Palma a la cámara) que sin embargo bebe mucho, y se nota, de los grandes clásicos del western italiano (basta con ver la escena de la emboscada en la frontera canadiense o los juegos de miradas durante la mítica escena de la estación de tren para darse cuenta de ello).<br />
Además, cuenta con un elenco de actores entre los que se cuentan un Kevin Costner cuando era un actor consagrado de verdad, acompañado por un Sean Connery prodigioso que resulta ser lo mejor de la película y un Robert de Niro interpretando al legendario gangster en el que es uno de sus papeles más recordados y que para mí, personalmente, no es de sus mejores trabajos (a pesar de esos gloriosos monólogos en los que saca toda su personalidad y capacidad al exterior). Igualmente nos encontramos también en el reparto a un más que aceptable Andy García y a un actor, que también está bastante bien para lo que es capaz de dar, cómo es Billy Drago, más conocido en los mundillos de la televisión y la serie B y que aquí interpreta al asesino a sueldo de Capone, Frank Nitti.<br />
La película, la verdad, daría para hablar largo y tendido sobre ella, si tuviera tiempo y espacio de sobra, pues son muchos los aspectos de alabar de la misma, desde la ya comentada fotografía, a "las marcas de la casa" propias de la dirección de Brian de Palma, las ya mencionadas referencias al western en las que podría profundizar o la banda sonora de Ennio Morricone por mencionar unos cuantos.<br />
Pero si de verdad tuviera que elegir dos detalles de la película con los cuales quedarme (aparte de la actuación de Sean Connery, por supuesto) me quedaría con ese duelo de personalidades a lo maestro y aprendiz que desarrollan Malone y Ness a lo largo de toda la película, y con la propia evolución, magistralmente trazada, del personaje de Ness, que comienza el film siendo un funcionario ejemplar y progresivamente, según va cruzando límites, se va conviertiendo en un policía más duro y consciente de la realidad del mundo en el que vive, alcanzando la catársis en ese enfrentamiento final en el tejado con el personaje de Nitti. <br />
No quiero explayarme mucho más, porque considero que es una película que todo aficionado al cine, por muy poco cinéfilo que sea, debería ver antes de morir, porque a día de hoy, es indudable que esta película es ya un clásico, un film de culto para ver, disfrutar y revisionar una y cien veces. Muy buena de verdad.<br />
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Y ya está. Con esto y un bizcocho (o doce uvas según se mire), mañana es un nuevo año de ilusiones para todos (o no, nunca se sabe) en el que estaremos aquí, al pie del cañón, al menos una vez al mes con los putos Visionados. Ala, una canción para despedir el año y a chuparla todos.<br />
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<br />Vukmir Vukmirhttp://www.blogger.com/profile/11791626035016543500noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1507480541176705361.post-6600262200993381392013-12-30T17:35:00.001-08:002013-12-30T17:40:06.052-08:00Sexo, provocación y romance: Una erótica reseña de NYMPHOMANIAC (VOLUME 1)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaDxrU5UssxDqkfn0Dehmk5GmwFlcsu7OketQ7NDmUP4DKWc69cRyzY3R6YKLXH0OS645RA_pbL-vwTk4hwHwTkEpgmO3IB-RGh8p1slTiLDlMa3KcEAGJfPq2Gu69pQbRIo2zjU5GgjD9/s1600/nymphomaniacposter.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaDxrU5UssxDqkfn0Dehmk5GmwFlcsu7OketQ7NDmUP4DKWc69cRyzY3R6YKLXH0OS645RA_pbL-vwTk4hwHwTkEpgmO3IB-RGh8p1slTiLDlMa3KcEAGJfPq2Gu69pQbRIo2zjU5GgjD9/s640/nymphomaniacposter.jpg" width="430" /> </a></div>
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<br /></div>
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<b>Título:</b> Nymphomaniac Volúmen 1</div>
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<b>Título en Serbia:</b> Ninfomanka</div>
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<b>Director:</b> Lars Von Trier</div>
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<b>Año:</b> 2013</div>
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<b>Intérpretes:</b> Charlotte Gainsbourg (Joe), Stacy Martin (Jóven Joe), Stellan Skarsgard (Seligman), Shia Labeouf (Jerôme), Uma Thurman (La Sra. H. ), Christian Slater (Padre de Joe)</div>
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<b>Calificación (sobre 10):</b> 8,5 </div>
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<br /></div>
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En ocasiones anteriores ya he comentado lo que me parece a grandes rasgos la persona y la obra del señor Lars Von Trier. Ya he comentado antes lo pretencioso y egocéntrico que me resulta tanto él como su <span id="goog_2097666934"></span><span id="goog_2097666935"></span>cine, tanto en los casos en los que quiere dárselas de moderno provocando en lugar de admiración,aburrimiento (vease <i>Dogville</i>), como en los casos en los que directamente va de provocador y esta sensación se sustituye por el asco (vease <i><a href="http://aserbianblog.blogspot.com.es/2013/10/visionados-de-agosto-2013-el-mes-del.html" target="_blank">Anticristo</a></i>).</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqA7YhmL-Pu2tyUn1Eb7gOwloo22jAMqwTnywuE3Ll-XaYMOzpDZ75lPzoXRH4f69VSwMk0x4-FyU6R0RfIbp-N1jjqpe_7tnJuuqY74jHWmE8ovL5LR2LTjb4RVnQrVqhc4gMDh7yGj4u/s1600/critica-nymphomaniac-649x330x80xX.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqA7YhmL-Pu2tyUn1Eb7gOwloo22jAMqwTnywuE3Ll-XaYMOzpDZ75lPzoXRH4f69VSwMk0x4-FyU6R0RfIbp-N1jjqpe_7tnJuuqY74jHWmE8ovL5LR2LTjb4RVnQrVqhc4gMDh7yGj4u/s400/critica-nymphomaniac-649x330x80xX.jpg" width="400" /></a>Aún así, inocente de mí, cada vez que saca una película nueva intento darle una oportunidad y casi siempre acabo viéndola aunque sea para acabar cagándome en su puta madre luego, y cuando anunció que su próximo proyecto iba a ser una película de corte casi
pornográfico (ya veíamos asomando de nuevo la cabeza del Von Trier
provocador) comencé a prepararme física y mentalmente para el evento.
Así, mientras las familias se reunían para celebrar la Navidad en paz,
el pasado 25 de Diciembre me dirigí tranquilamente con mi saquito de
mierda (metafórico) a los cines Golem de Plaza de España al primer pase
de <i>Nymphomaniac </i>dispuesto a lanzar todo el contenido a todo lo que se me apareciera en pantalla....cual sería mi sorpresa cuando a los cinco minutos de comenzar la película comencé a ser consciente de mi error y para cuando esta había terminado, tuve que admitir la osadía de mi presuposición y comerme toda la mierda que había juntado y el propio saco.</div>
<br />
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Nymphomaniac no es sólo una buena película, sino que, en la opinión de un detractor casi acérrimo de Von Trier, es la mejor película del director danés y, directamente, una de las mejores películas que nos ha dado este 2013 que ya se está acabando. Sin lugar a dudas. Y no me duele en el orgullo reconocerlo, Von Trier ha hecho una película buena de verdad con todas las letras.</div>
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Como podréis suponer, <i>Nymphomaniac </i>es la historia de una ninfómana, Joe, que una noche aparece malherida tirada en un callejón solitario. Ante tan miserable situación, un soltero maduro, Seligman, le salva la vida y la acoge en su casa, donde Joe, en compensación, acabará por narrarle su peripecia vital.</div>
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Desde un principio voy a dejar claro una cosa, <i>Nymphomaniac </i>es la mejor película de Von Trier precisamente porque es la menos Von Trier de toda su filmografía. El señor Lars se olvida de las gilipolleces como la ausencia de decorados de <i>Dogville </i>o las paranoias sin sentido de <i>Anticristo </i>y nos presenta una historia, que si bien viene aderezada con sus correspondientes metáforas visuales (que, ojo, aquí están muy bien utilizadas), resulta mucha más cercana al espectador que cualquiera de las que ha contado hasta el momento. Porque ante todo, el leitmotiv de la película es el sexo y el amor, el como pueden actuar respectivamente como una consecuencia o una contraposición el uno del otro. Porque sí, vamos a decirlo malamente, pollas, coños, tetas y toda clase de desnudos tenéis todos los que queráis, al igual que escenas explícitas (menos de las que un servidor esperaba, dicho sea de paso), pero están tratadas con tanta naturalidad y tan seriamente que en ningún momento llegan a resultar provocadoras, en el sentido de que pudieran parecer gratuitas, y eso es, sin duda, una de las mayores virtudes de la pelí<span id="goog_2097666942"></span><span id="goog_2097666943"></span>cula, que lo que pudiera resultar molesto para algunos, nunca llega a serlo.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPi7rv1GhA_JSXNvNYTFMt3aK2lJkM1feyamYTIl3DC0Gf7eSwQP1Euze-CHZWft73AdWg-8hUTJZ5053BquBQJXbQMb5ysaZYEuCxU4sabcRt55Q63ndb8aMOJmyj4iSqU2XNeR6c3Bdq/s1600/307109.jpg-r_640_600-b_1_D6D6D6-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPi7rv1GhA_JSXNvNYTFMt3aK2lJkM1feyamYTIl3DC0Gf7eSwQP1Euze-CHZWft73AdWg-8hUTJZ5053BquBQJXbQMb5ysaZYEuCxU4sabcRt55Q63ndb8aMOJmyj4iSqU2XNeR6c3Bdq/s400/307109.jpg-r_640_600-b_1_D6D6D6-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg" width="400" /></a>Otro detalle que me ha gustado especialmente es la elección que ha hecho Von Trier a la hora de configurar esas metáforas visuales que he mencionado antes, principalmente, porque son metáforas muy lógicas que cualquier persona puede entender. Pongamos unos cuantos ejemplos: el primer capítulo tiene como leitmotiv la analogía con la pesca, en tant<i>La Caída de la Casa Usher</i> para simbolizar el descenso de la protagonista hacia la oscuridad; otro de los capítulos utiliza una analogía entre las distintas voces de una coral y los distintos tipos de amantes que una mujer puede tener, etc. En resúmen, sin renunciar a los detalles propios del cine de autor, el mensaje que nos intenta transmitir la película llega mucho más claro al espectador, lo cual, personalmente, resulta muy satisfactorio.</div>
o Joe se refiere a cómo para ella, el juego del cortejo y el sexo resulta cómo pescar con mosca, una mujer presenta varios aspectos, como varios anzuelos se utilizan en la pesca y puede utilizarlos como mejor le convengan para lograr su objetivo; en otro momento, se utiliza el inicio del cuento de Poe, <br />
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Enlazando con estos ejemplos que he comentado, otro detalle que merece la pena destacar es el recurso que utiliza para avanzar la trama en la película, no tanto en lo referente a cómo esta funciona a base de flashbacks, sino el cómo justifica los títulos de los distintos episodios en los que se divide la película, es decir, las escenas que enlazan unos episodios con otros. Lo que quiero decir es que, a pesar de que el grueso de la película ocurre en el pasado, la acción siempre acaba volviendo a la misma habitación, donde los personajes de Joes y Seligman conversan, donde un detalle de la habitación (un cuadro, una cinta de música o un anzuelo colgado en la pared) o una situación que se produce entre ambos personajes (una invitación por parte de Seligman a disfrutar de un postre) da pie a introducir la siguiente etapa de la vida de Joe, a avanzar un paso más en la trama. Un recurso cojonudo.</div>
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Pero bueno, detalles simbólicos aparte, otro de las grandes virtudes de la película, y no se que coño ha podido hacer Von Trier para que esto sea así, son las interpretaciones de todos, absolutamente TODOS los miembros del casting, desde Charlotte Gainsbourg (a pesar de que salga poco y actualmente se encuentre alzada en el circuito independiente) hasta Christian Slater (que lleva arrastrándose prácticamente toda su puta vida por la serie B y que aquí llega a sorpr<br />
ender con un papel corto pero intenso). Porque una cosa es salir desnudo en una película y otra cosa es sobrellevar un buen papel mientras llevas a cabo situaciones sexualmente explícitas.<br />
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En ese aspecto, la que se lleva la palma es Stacy Martin, la auténtica protagonista de esta primera entrega, que interpreta a una jóven Joe, un papel valiente de cojones, pues la chavalilla con 22 añitos sale desnuda en prácticamente todas sus escenas en compañía de feos y guapos, flacos y gordos, en situaciones que otras actrices podrían rechazar, la señorita le hecha huevos y se casca un papelón de la vírgen con una gran cantidad de registros: cuando tiene que parecer una niña inocente lo parece, cuando tiene que parecer una puta lo aparenta, tiene momentos dramáticos, momentos que rozan la comedia y momentos de furia pasional descontrolada. Este es su debut a lo grande, pero si sigue por esta línea, le auguro un futuro muy prometedor a la chiquilla.</div>
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A la Gainsbourg me la voy a reservar para cuando salga la segunda entrega, que nos narrará las peripecias de la Joe adulta, porque de momento aquí ha salido bastante poco, únicamente cumpliendo las funciones de narradora y en las escenas de conversación con Seligman.</div>
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¿Y el resto del casting? Pues en general, bastante bien. Shia Labeouf sorprende saliendo del encasillamiento en el que se encontraban como héroe adolescente (vease <i>Transformers</i>, <i>Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal</i> y demás) </div>
para acometer un papel breve, pero desvergonzado, del que espero ver una mayor extensión en la segunda parte ya que, según nos hace ver la película, resulta ser el gran y único amor de la vida de Joe. Uma Thurman también está muy bien en el segmento del que es protagonista (el tercero, La Sra. H. ), en un papel que llega a rozar lo cómico en el capítulo más ligerito y simpático de toda la película, y Christian Slater resulta saber manejarse también bastante bien en un papel en el que podía haber caído fácilmente en la sobreactuación, cosa que no ocurre.<br />
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Comentados también los aspectos interpretativos, paso a dar algún detallito sobre la dirección de Von Trier, que sin renunciar a alguna que otra técnica narrativa digamos "de cine de autor" (vease pantalla partida en triple, filtros en blanco y negro, algún que otro plano excéntrico en algún momento de la película,etc), lleva a cabo una dirección mucho más "mainstream" de lo normal, con un manejo muy seguro de la cámara, sin locuras de ningún tipo. De esta manera, destaca cómo realizador de la película (en tanto a creador de la historia, los recursos visuales, etc) pero no como director (en tanto a la confección de la escena propiamente dicha, los planos y demás). Vamos, que la película está bien hecha, pero no destaca especialmente por su dirección.</div>
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Y como aspecto final, un clásico: el análisis de la banda sonora. Una mezcla de músicas peculiar, extraña, pero que me ha gustado: un poquito de Bach por allí, un pizca más de música clásica por allá, <i>Born to be Wild</i> y rock cañero por otro lado...Pero la verdadera estrella de la banda sonora tiene nombre y apellidos, <i>Führe Mich</i> del grupo alemán de metal industrial Rammstein. Aunque no lo parezca, la canción no está utilizada sin ningún propósito, ya que la misma sirve como reflejo de la relación de Joe con algunos de los personajes, especialmente Seligman (El título de la canción, que vendría a significar "Guíame" en español y ese estribillo con ese "Guíame, Sosténme..." no deja lugar a dudas sobre la clara referencia al papel de Seligman como conciencia y guía de Joe a lo largo de ese viaje de autorreflexión que es toda la película), aparte de que la forma en la que está utilizada (apareciendo de golpe y a toda tralla al principio de la película para darnos la bienvenida por todo lo grande a la misma) es sinceramente acojonante.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA0HslG64O2wZEtbcTVmem5iyYasupv2Cgvm9OV7eLMV6LygoNyvmBiGhSBE5PdKmTICIpL-w5oR0M3DcYtSYyQaENz8oxBzbyLPjqVT-SODn0W5YrPSR9YzZ7voxN8_hIQLjjn_ki-G12/s1600/393498.jpg-r_640_600-b_1_D6D6D6-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA0HslG64O2wZEtbcTVmem5iyYasupv2Cgvm9OV7eLMV6LygoNyvmBiGhSBE5PdKmTICIpL-w5oR0M3DcYtSYyQaENz8oxBzbyLPjqVT-SODn0W5YrPSR9YzZ7voxN8_hIQLjjn_ki-G12/s400/393498.jpg-r_640_600-b_1_D6D6D6-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg" width="400" /></a>La verdad es que, inesperadamente <i>Nymphomaniac </i>ha sido toda una sorpresa para mí. Me esperaba una película provocadora repleta de sexo gratuita y paranoias sin sentido, vamos, detalles que a mi parecer ya había introducido en otras películas suyas, pero en su lugar me he encontrado una película muy humana, profesional y cercana al espectador, una historia sobre el amor disfrazada (y apoyada también) por el sexo, una reflexión sobre la naturaleza humana para nada pretenciosa...en resúmen, todo lo que no había tenido una película de Von Trier hasta el momento. Es por ello, y por todos los detalles que he venido comentando a lo largo de la reseña, que considero a <i>Nymphomaniac </i>no sólo como la mejor película de Von Trier, sino como una de las mejores películas que he tenido la suerte de disfrutar en este 2013 que ya está tocando a su fin. Sobresaliente trabajo el de Lars.</div>
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Pero, ojo, que la historia no se ha acabado aquí, sólo hemos podido ver la mitad del viaje (y por lo que nos permite ver el pequeño avance de la segunda entrega que aparece en los créditos finales, esta segunda mitad va a ser mucho más oscura y dramática que esta primera entrega), pero ya digo que si la secuela se mantiene a este nível (o llega a superarlo, nunca se sabe), podríamos encontrarnos, en conjunto, con una de las películas más redondas que he tenido la suerte de visionar en mi corta vida (por el momento). Ahí lo dejo caer. Felices Orgasmos a todos.</div>
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<br /></div>
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PD: "Mea Vulva, Mea Máxima Vulva"</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
<u><b><br /></b></u>
<u><b>Lo más glorioso:</b></u><br />
<ul>
<li>Una historia de sexo y amor que se transforma en un análisis de la naturaleza humana. Un trabajo humano, profundo pero a la vez cercano al espectador, alejado de otros trabajos anteriores de Von Trier y, en general, de las constantes que suelen aparecer en esta clase de cine de autor. </li>
</ul>
<ul>
<li>Un casting sensacional, encabezado por una colosal debutante de nombre Stacy Martin que agarra un papel tan complicado y arriesgado para una carrera profesional como es el de una ninfómana y, ni corta ni perezosa, lo doma y lo maneja como ella quiere. Sensacional. </li>
</ul>
<ul>
<li>Recursos visuales, de dirección y musicales utilizados de manera muy inteligente consiguen dar a la trama una agilidad que en manos de otra persona, quizá no habrían surtido ese efecto.</li>
</ul>
<br />
<u><b>Lo puto peor: </b></u><br />
<br />
<ul>
<li>La película puede no, seguro que provocará el rechazo del espectador menos preparado para esta clase de films, aunque de todas maneras no es una película para cualquier clase de público. </li>
</ul>
<ul>
<li>El trabajo de dirección es bueno, pero ni de lejos soberbio, y esa quizá habaría sido la puntilla que habría terminado de redondear una película casi sobresaliente.</li>
</ul>
<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ZOlqGCCc-V8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />Vukmir Vukmirhttp://www.blogger.com/profile/11791626035016543500noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1507480541176705361.post-51339141819701734922013-12-29T16:03:00.003-08:002013-12-29T16:04:34.060-08:005 Cómics sin ningún tipo de pretensiones para leer estas NavidadesAunque parezca mentira, y mucha gente no quiera admitirlo, los cómics, en muchas ocasiones pretenden mostrar algo más que dibujos más o menos espectaculares y vistosos coloreados o en blanco y negro. Prácticamente en la totalidad de las ocasiones, el dibujo sirve como mera base o énfasis del guión, y en multitud de ejemplos, el peso del guión supera con creces el del dibujo, por muy bueno que sea este. Pero en esta ocasión, no vamos a hablar de esas grandes historias que quieren transmitir algo más que simples aventuras en un universo de fantasía y que pretenden manejar los grandes temas que se han utilizado siempre, tanto en la literatura como en el resto de las artes, no, hoy pretendo configurar un pequeño ranking de historias que podríamos calificar como blockbusters dentro del mundo del cómic, es decir, simple entretenimiento que en ningún momento pretende llegar a algo más que eso, tebeos con ostias como panes, risas por un tubo, ambas o ninguna, pero que siempre te hacen pasar un buen rato y te provocan ganas de conservarlos para poder leerlos en alguna otra ocasión. Y ya está.<br />
Eso es lo que traigo hoy. Aquí está mi pequeño ranking navideño de cómics blockbusters sin ningún tipo de pretensiones.<br />
<u><b><br /></b></u>
<u><b><br /></b></u>
<u><b>5. SPIDERMAN - NUEVAS FORMAS DE MORIR</b></u><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXFaXhuasBOH67-h-NnbJN97JwR7rg1mI7jhcyB-PytGrag4to-00Xc8S_9fwuM1eWd3wfNxvCpCEzaes2owv2ZYGf2kO33kCqj98Kqa4KR6Izu6A4uAxlIJWDL_t1XARctyFFWFluJe8s/s1600/517721-asm569.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXFaXhuasBOH67-h-NnbJN97JwR7rg1mI7jhcyB-PytGrag4to-00Xc8S_9fwuM1eWd3wfNxvCpCEzaes2owv2ZYGf2kO33kCqj98Kqa4KR6Izu6A4uAxlIJWDL_t1XARctyFFWFluJe8s/s640/517721-asm569.jpg" width="418" /></a></div>
Año 2008. Marvel Cómics. Etapa Post-<i>Civil War</i>. Spiderman es un héroe renegado fichado como el gobierno cómo un héroe no registrado, y por tanto, un criminal a ojos de la ley. Y por si no tuviera suficientes problemas tanto con esta situación, como con lidiar con la "resurrección" de su amigo Harry Osborn o su situación como desempleado, la vida de Peter Parker se complica todavía más cuando accidentalmente deja en evidencia al candidato republicano a las elecciones a la alcaldía de Nueva York. Sin embargo, y como dijo un conocido fiscal del distrito, la ley tiene Dos Caras. Un par de conversaciones por aquí, unos hilos que se mueven por allí, y en un abrir y cerrar de ojos, Spiderman tiene encima suya al peor equipo de héroes registrados al que podía enfrentarse, los Thunderbolts, con un único objetivo, dar caza y someter al trepamuros de una vez por todas.<br />
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Lo que tenemos aquí es una especie de mini crossover entre <i>Spiderman </i>y <i>Thunderbolts </i>(que por aquel entonces, se encontraban inmersos en la que posiblemente sea su segunda mejor etapa desde los inicios de la serie con Warren Ellis a los mandos), o lo que en esencia es, ni más ni menos que todo un escuadrón de villanos hijos de puta con carta libre para capturar, o mejor aún, liquidar a Spidey. Tenemos por un lado a Norman Osborn, villano "reformado" anteriormente conocido como el Duende Verde y la némesis incuestionable del héroe arácnido. A sus órdenes, Veneno, encarnado por aquel entonces por Mac Gargan, anteriormente conocido como el Escorpión y por tanto, puteado por partida doble por el trepamuros; Bullseye, asesino sanguinario e infalible para el cual hacen falta pocas presentaciones (que se lo pregunten a Daredevil si no), y Pájaro Cantor y el Hombre Radiactivo, miembro fundadora y componente veterano respectivamente de los Thunderbolts, dos antihéroes como dios manda, con una ética y moral intachablemente heroicas pero supeditada a las exigencias del gobierno, que en cualquier momento podría darles el matarile, dada su condición de antigos villanos. Si además de esto, añadimos a la mezcla a los villanos propios de aquella etapa de Spiderman que siguió a <i>Un Día Más</i> (la primera gran, gran cagada en la colección arácnida) como son Amenaza y el Sr. Negativo, parece que la mezcla está a punto de entrar en ebullición.<br />
Pero aún faltaba algo para rematar el producto, y eso era ni más ni menos que el regreso que Eddie Brock, al que vimos por última vez muriéndose de cáncer y al que, en esta mini saga y gracias a una manita por parte del Sr. Negativo, veremos no sólo sobreponerse a la enfermedad sino transformarse en algo más, el Anti-Veneno, o en otras palabras, un nuevo personaje cuya única intención es purgar la enfermedad que representa el simbionte Veneno en el mundo en lo que parece una mezcla entre un fanático religioso y un yonqui cuya droga es el destruir el simbionte.<br />
Vamos, que el cómic es justo lo que parece, ostias y acción en estado puro...digamos que de promedio, tenemos de dos a tres batallas por tomo, hasta llegar al delirio final con los dos opuestos, el Veneno y el Anti-Veneno enfrentándose, mientras tres generaciones de Duendes Verdes (Norman, Harry y Amenaza ) se ven las caras y Spidey combate al resto de los Thunderbolts.<br />
Épico en todo momento, si quitamos un breve descanso, centrado en los sentimientos y experiencias de un Eddie Brock canceroso al borde de la muerte y siendo consciente de sus pecados pasados, durante los primeros compases de la saga, y una subtrama sobre unas pruebas médicas ilegales en Oscorp con Norman o Harry como posibles artífices de las mismas, que la verdad, importa más bien poco en la trama en general.<br />
Romita Jr. sin ser de mis dibujantes favoritos, está bastante bien en este mini-crossover, y Dan Slott todavía no me causaba asco, como lo haría tiempo después cuando indiscutiblemente arruinaría absolutamente el personaje de Spiderman permitiendo el nacimiento de esa aberración llamada Superior Spiderman, pero aquí demuestra que es capaz de mantener bastante bien la acción en cómics blockbuster de este tipo, y la verdad, en esta etapa estaba bastante bien. Luego todo se fue a la mierda. Así que podemos decir además que <i>Nuevas Formas de Morir</i> junto a los arcos argumentales posteriores de <i>El Desafío</i>, <i>Cacería Macabra</i> y, en menor medida, <i>Spider-Islan</i>d, fueron lo último bueno que le ocurrió a Spiderman antes de Marvel NOW, hecho que seguirá manteniéndose por mucho tiempo a no ser que cambien las cosas en dicha colección y lo hagan YA.<br />
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<b>Título:</b> Spiderman: Nuevas Formas de Morir<br />
<b>Autores:</b> John Romita Jr. y Dan Slott<br />
<b>Originalmente: </b>New Ways to Die <i>(Amazing Spiderman 568-573</i>)<br />
<b>Publicado en España por:</b> Panini Cómics (<i>Asombroso Spiderman 29-30</i>)<br />
<b>Puntuación (sobre 10):</b> 6,5<br />
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<u><b>4. MORTADELO Y FILEMÓN - EL BACILÓN</b></u><br />
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1983. El año en el que a Ruiz-Mateos le nacionalizaron Rumasa y del España-Malta y sus 12 goles (gracias Wikipedia por la información).<br />
La verdad es que podría haber cogido casi cualquier cómic de Mortadelo y Filemón, ya que muchos de ellos están simplemente pensados para entretener, aunque de vez en cuando, el maestro Francisco Ibáñez intenta introducir algo de crítica y sátira social ácida, o al menos todo lo que puede permitirse un tebeo de Mortadelo. Y sin embargo, para esta ocasión he escogido una obra que no está para nada entre las mejor consideradas por lectores y críticos especializados.<br />
En<i> El Bacilón</i> vemos como el país está básicamente comido por la mierda y la contaminación porque los españoles somos unos guarros que te cagas. Y de toda esa mugre y porquería nace la criatura conocida como el Bacilón (como dijo <a href="https://www.youtube.com/watch?v=CEdOqYEwcT8" target="_blank">el Gólgota de la película <i>Dogma </i>de Kevin Smith</a>, "Fue cagado a la existencia"), que básicamente es un bacilo gordo que armará el caos por determinados lugares, de manera que el Súper encargará a Mortadelo y Filemón la tarea de detener a semejante bichejo.<br />
El tebeo, parece que en un principio va a cargar contra el tema de la contaminación en plan denuncia, pero enseguida se convierte simplemente en una muestra de lo que he dicho antes, de esas costumbres que tenemos los españoles que no tienen gente de otros países, como tirar la mierda por el suelo o poner a los críos a mear detrás de los coches que, en realidad, nos convierten en unos guarros de la ostia. Impagable la escena en la comuna hippy en la cual podemos ver, entre otras cosas, a los hippys durmiendo con cerdos y comiendo directamente en un pesebre y bebiendo de un pilón para el ganado, escena exagerada pero totalmente tanto extrapolable tanto para los hippys como para ese colectivo social conocido hoy día con el nombre de perroflautas, integrado por personas de todo tipo, algunos de los cuales (y esto lo digo por experiencias de convivencia pasadas) no les vendría nada mal una duchita...con lejía pura para quitarles el olor a mierda.<br />
Igualmente destacable es la escena final en la que se demuestra la fuerza imparable (ni el Juggernaut se asemeja a ello) que demuestra una persona cuando tiene auténticas ganas de echar un meo y en la que el Súper se alza como el auténtico héroe de la historieta. El resto del tebeo se deja leer y divierte simplemente pero no destaca en ningún momento por encima de esas dos grandes escenas ni llega a igualar en su totalidad a otros tebeos mucho mejores tanto por su contenido como por los gags que muestra.<br />
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<b>Título:</b> El Bacilón<br />
<b>Autor: </b>Francisco Ibáñez <br />
<b>Publicado en España por:</b> Ediciones B (<i>Ole¡ Mortadelo nº 83</i> o <i>Super Humor Mortadelo nº 18</i>)<br />
<b>Puntuación (sobre 10):</b> 7<br />
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<u><b>3. THE DARKNESS- MAYORÍA DE EDAD</b></u><br />
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Por todo aficionado al cómic es sabido que un buen día, cuando un puñado de autores entre los que se encontraban Todd McFarlane (mítico dibujante y guionista de la que posiblemente sea una de las mejores etapas de Spiderman de la historia), Rob Liefeld (uno de los peores dibujantes de la puta historia del cómic americano), Jim Lee (figura clave en Marvel en los 90 y en DC en los primeros años de los 2000) o Chris Claremont (el "segundo padre" de los X-Men indiscutiblemente), hartos de como funcionaba la maquinaria de las grandes empresas del cómic americano decidieron mandarlo todo a la mierda y fundar su propia empresa: Image Comics. Dicha empresa empezó tanteando el terreno poquito a poco, pero con el tiempo se ganó sus incondicionales y empezó a producir series como churros, hasta llegar al día de hoy en el que puede presumir de ser la editorial responsable de dar a luz a cómics tan importantes como <i>Spawn</i>, <i>Invencible</i>, <i>The Walking Dead</i> o <i>Witchblade</i>.<br />
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<i>The Darkness</i> comienza siendo una historia de mafiosos, presentándonos al jóven Jackie Estacado, asesino a sueldo de la familia Franchetti. Jackie mata a gente a cambio de grandes sumas de dinero, y gracias a ello puede pegarse la gran vida rodeado de alcohol, drogas y mujeres despampanantes. Pero al cumplir veintiún años descubre una terrible verdad, él es el portador de la Oscuridad, una entidad primigenia que lleva transmitiéndose de padres e hijos dentro de la familia Estacado durante generaciones. Es en ese momento que la historia pega un giro de 360 grados y se transforma en un thriller sobrenatural con organizaciones secretas y entes de luz de aspecto angelical persiguiéndose y dándose de ostias por conseguir el control o la destrucción de la Oscuridad y su portador.<br />
En seis números, Ennis es capaz de presentar un cúmulo de conceptos tales como una identidad para la Oscuridad y su opuesto, el Ángelus (una entidad de luz encarnada en el cuerpo de un ángel de aspecto femenino, homosexual y provisto de unas perolas de grandes proporciones); las reglas básicas que definen el uso de los poderes Oscuridad y sus consecuencias y a los principales personajes, cuyas trayectorias se dibujarán durante el primer volúmen de la serie, sin renunciar a la acción y a un dinamismo como pocos autores pueden ser capaces de mantener.<br />
Igualmente, el cómic es divertido de cojones tanto por las grotescas muertes que inflinge Jackie a sus enemigos como por los conceptos que rigen su mundo. Para que os hagáis una idea, por ejemplo, una de las reglas básicas que conciernen a un portador de la Oscuridad es el celibato, ya que si un portador mantiene relaciones sexuales con una mujer y la deja embarazada, morirá con el nacimiento de su progenie, que heredará sus poderes...bien, ahora imaginaos las situaciones que esto puede desencadenar en un personaje que es prácticamente un adicto al sexo (mítico el momento en que Jackie descubre ese "pequeño detalle" o aquel en el que valiéndose de sus poderes intenta crear una mujer hecha de Oscuridad e incapaz de quedar embarazada).<br />
Al buen hacer de Ennis como guionista hay que añadirle el buen dibujo de Marc Silvestri, dibujante al que podríamos describir como una especie de Rob Liefeld que ha aprendido a dibujar bien, ya que su dibujo, aunque puede resultar a primera vista bastante similar al del bueno de Roberto es, a todas luces, bastante mejor que el de este (por lo menos es capaz de respectar las proporciones corporales y dibujar pies y manos como Dios manda) y le viene que ni pintado al cómic, que lo que de verdad requiere es alguien capaz de dibujar tíos mazados, mujeres tetonas y monstracos que puedan dar miedo de verdad.<br />
Humor al cien por cien regado con litros de sangre y kilos de tripas es la mejor descripción que pueden tener estos seis primeros números de <i>The Darkness</i>. Con el tiempo la cosa se complicaría, el universo Top Cow (la filial de Image en la que se incluían las series de <i>Witchblade </i>y <i>The Darkness</i>) se expandiría y aparecerían los consabidos crossovers y demás, pero este arco argumental puede ser leído perfectamente por cualquier persona sin necesidad de seguir continuando la saga luego, lo cual es algo que no pueden decir muchos cómics hoy en día.<br />
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<b>Título:</b> The Darkness: Mayoría de Edad<br />
<b>Autores:</b> Garth Ennis y Marc Silvestri<br />
<b>Originalmente:</b> The Darkness vol.1 (1-6)<br />
<b>Publicado en España por:</b> Norma Editorial (<i>Archivos Top Cow-The Darkness: Mayoría de Edad</i>)<br />
<b>Puntuación (sobre 10): </b>7,5<br />
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<u><b>2. ASTÉRIX-LA GRAN TRAVESÍA</b></u><br />
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Este no es el mejor cómic de Astérix el Galo, ni tampoco el más divertido ni el más dinámico ni el más aburrido. Entonces, ¿Por qué demonios está en esta lista? Pues porque, lejos de una de las constantes de Astérix que es, aunque parezca mentira, el referirse a aspectos de la sociedad de hoy en día y transferirlos a su propio mundo (recordemos, por ejemplo, el divertido retrato de la sociedad inglesa de <i>Astérix en Bretaña</i>, la crítica al mundo de la economía, la oferta, la demanda y demás de <i>Obélix y Compañía</i> o la que sufría el boom inmoviliario en <i>La Residencia de Los Dioses</i>), <i>La Gran Travesía</i> es posiblemente una de las historias más simples y sin pretensiones de toda la historia del galo.<br />
La cosa va de que en la aldea, por un pequeño error logístico, se agota el suministro de pescado fresco, que al parecer, necesita el druida Panorámix para preparar la famosa poción mágica. Con el fin de devolver todo a la normalidad, Astérix y Obélix van por lo simple, agarran un barco y se lanzan al mar a pescar. Sin embargo, una tormenta les desviará del rumbo y acabarán, por casualidad, descubriendo América y topándose con vikingos y nativos americanos<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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por doquier.<br />
Si os suena de haberlo visto esta historia en otra parte quizá sea por la adaptación que se hizo, de aquella manera dicho sea de paso, de este tebeo en forma de película de animación bajo el título de <i>Astérix en América</i>. De una manera o de otra, <i>La Gran Travesía</i> no pretende nada más que situar a nuestros protagonistas en un entorno nuevo y someterles, tanto a las situaciones de costumbre (ahí tenemos el clásico encuentro con los piratas), cómo a situaciones nuevas en las que, muy discretamente, aparecen algunos de los detalles más conocidos de la cultura americana como hoy en día, como el día de Acción de Gracias (Astérix y Obélix disfrutando de una cena a base de pavo, al que denominan glu-glú), la bandera de las barras y estrellas (que aparece cuando Obélix deja K.O de un maporro a un indio) o la estatua de libertad, referenciada en la que pose de Astérix, antorcha en mano, cuando intenta llamar la atención del barco vikingo.<br />
Y poco más puedo decir de este tebeo. La verdad es que, en conjunto, es un cómic que se lee bien, muy ligerito, divertido en algunos momentos, pero en el fondo, muy olvidable. No es una de las grandes historias de Astérix, de esas que han pasado a la leyenda del cómic mundial, pero, como ya he dicho, si que es una de las que menos pretensiones tiene, y por eso está en este mini-ranking. Más claro, agua.<br />
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<b>Título: </b>La Gran Travesía<br />
<b>Autores:</b> René Goscinny y Albert Uderzo<br />
<b>Originalmente:</b> Le Grande Traversée<br />
<b>Publicado en España por:</b> Salvat Editores S.A. (<i>Astérix: La Gran Travesía</i>)<br />
<b>Puntuación (sobre 10):</b> 6<br />
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<u><b>1. X-FORCE: ÁNGELES Y DEMONIOS</b></u><br />
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<i>X-Force</i> ha demostrado ser con el tiempo una de las franquicias secundarias de la línea mutante más exitosas de todas las ofrecidas por Marvel. Surgida durante la fatídica etapa de los 90 de la Casa de las Ideas, como un grupo liderado por Nathan Summers, también conocido como Cable, que llevaba los principios de Charles Xavier un pasó más allá y digamos, "militarizaba", a los anteriormente conocidos como los <i>Nuevos Mutantes</i> con el fin de que estos estuvieran mejor preparados para enfrentarse a esas grandes amenazas que acechaban a la Patrulla X. Empezó como una serie sin pretensión alguna llena de todos los topicazos de los 90, a saber, personajes masculinos de físicos culturistas, personajes femeninos fibrosos y con pechos enormes y cinturas diminutas, armas de fuego de tamaños gigantescos y acción constante sin ningún tipo de trasfondo de interés detrás. Como podréis sospechar, pronto acabó convertida en una purulencia que degeneró hasta ser cancelada y posteriormente, reavivada en un reboot que se fue a la mierda también. Sin embargo, hay que reconocer, que sin esta etapa, personajes mutantes tan emblemáticos como Dominó, Estrella Rota o el archiconocido Masacre (Deadpool) jamás habrían visto la luz.<br />
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Pero algo lejos de cosas tan profesionales, quiero traer a colación a ese reboot de 2003, que dicho sea de paso, resultaría con el tiempo básico para la creación posterior de <i>Uncanny X-Forc</i>e.<br />
El caso es que, el nacimiento del primer bebé mutante desde el día M (recordemos, el día en que la Bruja Escarlata, trasteando con la realidad, borró el gen mutante de la existencia condenando a estos a la extinción) provoca que los grandes enemigos de la Patrulla X vuelvan con energías renovadas. Consciente de ello, Cíclope, por aquel entonces líder de los <i>X-Men</i>, toma <i>X-Force</i> y transformarlo en un grupo de operaciones encubiertas. Su misión, localizar y destruir a los enemigos antes de que estos pudieran atacarles primero.<br />
la decisión de refundar <br />
Los primeros seis números de este nuevo <i>X-Force</i>, aglutinados bajo el título recopilatorio de Ángeles y Demonios, constituyeron toda una carta de presentación de lo que nos ibamos a encontrar en números posteriores, en la que el líder de la Patrulla-X lanzaba todo el poder físico y la violencia de Lobezno, X-23 (el clon femenino de Lobezno), Sendero de Guerra y Loba Venenosa contra los renacidos Purificadores (recordemos, una secta fanática religiosa que consideraba a los mutantes como engendros satánicos y pretendía borrarlos de la faz de la Tierra), que ahora contaban con Bastión como su líder (recordemos, un Centinela, osease, un roboto caza-mutantes, tecnológicamente super avanzado procedente del futuro).<br />
En seis números, los autores son capaces de tomarse su tiempo para presentar una introducción de las tramas que posteriormente se desarrollarían durante toda esa etapa, culminando en otro gran crossover, Advenimiento, a la vez que nos deleitan con una batalla tras otra y litros y litros de hemoglobina. Garras, tiros, torturas, mutilaciones y demás lindezas, todo tenía cabida en esta cabecera y eso quedaba más que claro en este primer arco argumental, y quedaba acentuado por el sucio, oscuro y brutal dibujo digital de Clayton Crain, que en esta colección venía que ni pintado.<br />
Entre los detalles que yo aprecio especialmente de este cómic, destaco el retorno del personaje de Arcángel (recordemos, el reverso oscuro del mutante Ángel que fue creado cuando Apocalipsis lo transformó en su Jinete Muerte) que se desarrollaría de manera magistral tanto a lo largo de esta etapa como de los posteriores <i>Uncanny X-Force</i> de Remender (de hecho, juega una pieza fundamental en la que quizá sea el mejor arco argumental de la historia de <i>X-Force</i>, "La Saga del Ángel Oscuro" ), y la incorporación del mutante Elixir a mitad de trama, que se nos presenta como un jovencito arrastrado a la fuerza a un mundo que no le conviene, pero en el que no tiene más remedio que participar (con dramáticas consecuencias como luego veríamos).<br />
Aunque en ciertos momentos parezca que el cómic va a profundizar más de lo debido en ciertos detalles de los personajes (vemos los reparos de Sendero de Guerra en cometer asesinatos, la cruzada de Loba Venenosa por reunirse con su padre perdido, los conflictos de X-23 con su aparente ausencia de moralidad, etc), estos no llegan a desarrollarse demasiado durante estos primeros números, dejando el protagonismo a la acción y la violencia, y por ello, lo califico como un cómic sin pretensión más que la de entretener, cosa que lo consigue de manera notable. Porque, en mi opinión, una cosa está clara, los <i>Uncanny X-Force</i> de Remender son más profundos, tienen una historia y un desarrollo de los personajes más cuidado y, en definitiva son mejores que este reboot, pero los <i>X-Force</i> post- <i>Complejo de Mesías</i> proporcionan diversión por un tubo de manera que no te canses de leerlos una y otra vez. ¿Cuántos cómics puramente blockbuster pueden decir eso?... Os dejo con la pregunta.<br />
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<b>Título: </b>X-Force- Ángeles y Demonios<br />
<b>Originalmente: </b>X-Force- Angels and Demons (<i>X Force 1-6 </i>)<br />
<b>Autores:</b> Cristopher Yost, Craig Kyle y Clayton Crain<br />
<b>Publicado en España por: </b>Panini Cómics (<i>X-Force vol.3, [1-6]</i> )<br />
<b>Puntuación (sobre 10):</b> 7,5<br />
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<br />Vukmir Vukmirhttp://www.blogger.com/profile/11791626035016543500noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1507480541176705361.post-87213971565480710762013-12-12T17:46:00.001-08:002013-12-12T17:46:40.610-08:00Disney deja frío al espectador: Una invernal reseña de FROZEN<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxIJNWoKMoeF7cGw_n9deT-26sHJf-aY3fVmiN04YuVqQUOJq-_ZdTJuCamhIhfk_kT1RRR5spOvZ_N5s1RHFo_c8pPOT7tZisjU7fBI1N-52I5YxeTAdn-1eVMk2u7AoazDcUnv9SmOHA/s1600/Disney-Frozen-Movie-Poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxIJNWoKMoeF7cGw_n9deT-26sHJf-aY3fVmiN04YuVqQUOJq-_ZdTJuCamhIhfk_kT1RRR5spOvZ_N5s1RHFo_c8pPOT7tZisjU7fBI1N-52I5YxeTAdn-1eVMk2u7AoazDcUnv9SmOHA/s640/Disney-Frozen-Movie-Poster.jpg" width="480" /></a></div>
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<b>Título:</b> Frozen, El Reino de Hielo (Frozen)<br />
<b>Título en Latinoamérica:</b> Frozen: Una Aventura Congelada<br />
<b>Título en Serbia:</b> Zaledeno kraljevstvo<br />
<b>Directores:</b> Chris Buck y Jennifer Lee<br />
<b>Año: </b>2013<br />
<b>Intérpretes(Voces): </b>Kristen Bell (Anna), Idina Menzel (Elsa), Jonathan Groff (Kristoff), Josh Gad (Olaf), <br /><b>Calificación (sobre 10): </b>7<br />
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Cómo es costumbre en Navidad aquí está los buenos de Disney con un nuevo cocktail revienta-taquillas para toda la familia de mano de los creadores de <i>Enredados</i>. Y en verdad, en un principio parecía que ibamos a contemplar otro clásico automático de Disney como lo fue la película de la rubia del pelo largo larguísimo...pero la cosa se ha quedado en un mero intento de emular a semejante logro.<br />
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Veamos, Frozen es una película sobre dos hermanas, Elsa y Anna, princesas del reino de Arendelle y huérfanas desde la niñez. Su vida transcurre a espaldas del resto del mundo, ya que Elsa, futura heredera de la corona del reino, decidió llevar una vida en aislamiento para evitar d<br />
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esatar los poderes mágicos que posee desde su nacimiento sobre el reino. Y es que dicha jovencilla posee la habilidad de, ni más ni menos, que crear y controlar el hielo y la nieve a voluntad, lo que causa un fiasco de tras pares de cojones cuando accidentalmente desata su congelante don durante su ceremonia de coronación, sumiendo a todo Arendelle en un invierno perpetuo. Para deshacer el fatal desaguisado, Anna deberá aliarse con un montañero vendedor de hielo llamado Kristoff y a un muñeco de nieve viviente de nombre Olaf para encontrar a su hermana renegada y traer de vuelta al verano al reino.<br />
Y he aquí donde entramos en el cogollo del asunto: los paralelismos clarísimos, inevitables de hacer e innegables a partes iguales entre <i>Enredados </i>y <i>Frozen</i>. Si en <i>Enredados </i>teníamos a una princesilla de descomunales poderes curativos encerrada en una torre a espaldas de la sociedad para ocultar dichos poderes a esta, en <i>Frozen </i>tenemos a una princesa de titánicos poderes criogénicos que opta por ocultarse de la sociedad y vivir en soledad y aislamiento perpetuo con el fin de ocultar dichos poderes a esta; en <i>Enredados </i>veíamos a Rapunzel que quería más que nada salir de la puta torre y ver el mundo en todo su esplendor, en <i>Frozen</i>, es Anna, la hermana de la reina Elsa, quién se muere por salir del castillo en el que vive enclaustrada por orden de su hermana, y ver el exterior, enamorarse y demás; en Enredados, cuando Rapunzel sale al exterior, pasa de ser una jovencilla reprimida a volverse medio loca de excitación, y alzarse, corriendo de aquí para allá, luchando con los malos y viviendo todo tipo de aventuras, mientras que en <i>Frozen </i>es Elsa la que, una vez sus habilidades han quedado expuestas a todo el reino y no tiene la necesidad de ocultarlas, se suelta el pelo (literalmente) y desata todo su helado potencial creando monstruos de nieve vivientes y un mega castillo de hielo en lo alto de una montaña...¿Hace falta que siga?<br />
Está claro que <i>Frozen</i>, aunque intenta desde el primer momento no aparentarlo, fracasando en el intento de hecho, no deja de ser una especie de cuasi explotation de <i>Enredados </i>con distintos elementos que esta y mucha nieve de por medio. Aún así, y a pesar de sus similitudes, el experimento resulta agradable, potente en ciertos momentos y se nota que ha habido un trabajo de animación detrás bastante importante, pero en ningún momento logra alcanzar la magnificiencia de <i>Enredados</i>, y no por una, sino por unas cuantas razones.<br />
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Tras dos minutos de canción que contienen, como acabo de decir, toda la esencia de la película, entramos a saco paco con toda la historia sobre Elsa y Anna, su relación a lo largo de los años, y el como los poderes de Elsa fueron creciendo con el tiempo, en una secuencia musical que empieza siendo simpática y alegre para tornarse melancólica conforme la tristeza y la desgracia se va adueñando de las vidas de las protagonistas.<br />
Y es a partir de aquí cuando empieza a notarse el peso de la película. Porque mientras que <i>Enredados</i>, una vez pasado el prólogo y la secuencia musical inicial en la que se nos mostraban las inquietudes de Rapunzel, arrancaba a toda mecha para empezar los 90 minutos siguientes de aventura, romance y comedia a partes iguales, <i>Frozen </i>comienza a estancarse poco a poco, los personajes nuevos tardan en aparecer, los villanos están mediocremente definidos y los continuos números musicales acaban por lastrar parcialmente el ritmo de la película, que es lo peor que le puede pasar a un producto Disney.<br />
Ojo, no le quito mérito a los compositores de la banda sonora, pero es que en <i>Enredados </i>te<i>Frozen</i>, en general tiene una banda sonora aceptable, pero olvidable. Para el recuerdo yo salvaría dos temas, el de la introducción con la canción<i> Frozen Heart</i> y ese coro en Noruego que nos introduce de lleno en el invierno, y el tema<i> Let It Go</i> interpretado por Idina Menzel en el que la voz y los elementos visules (Elsa desatando sus poderes al extremo) concuerdan a la percepción.<br />
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níamos a Alan Menken en la partitura, e imitar al genio supremo de las bandas sonoras de Disney es muy complicado de lograr. <br />
Otro detalle que me ha decepcionado de la película es el tema de como se ha afrontado el tema del humor de los personajes secundarios, una de las marcas de la casa de Disney. Mientras la genialidad de <i>Enredados </i>radicaba en que el humor de los personajes secundarios, Maximus el caballo y Pascal el camaleón, era básicamente un humor visual, como mucho gesticular, mientras que en <i>Frozen</i>, este corre a cargo de un muñeco de nieve que en ciertos momento más que gracioso parece directamente retrasado mental y en un reno, que intenta a todas luces ser una versión de Maximus, que fracasa por el simple hecho de que intentan ponerle voz a sus gestos (para que os hagáis una idea, las bromas del reno Sven, son expuestas en forma de palabras por el personaje de Kristoff que intenta hacer como que imita una voz de reno que no debería existir).<br />
En cuanto al resto, que tenemos. Pues tenemos ante todo un espectáculo visual acojonante de verdad. Si en <i>Enredados </i>el mayor reto en cuanto a efectos digitales se trataba era el pelo de Rapunzel, en <i>Frozen </i>el rey de la casa es el hielo, que ha sido tratado de tal manera que más que un elemento del paisaje parece una criatura viva de texturas, reflejos y consistencia cambiante continuamente. Sin duda, el mayor logro de la película.<br />
A nivel interpretativo, Kristen Bell e Idina Menzel se alzan a kilómetros de distancia por encima del resto tanto a nivel de expresión vocal como de capacidad musical a la hora de interpretar las canciones. A su lado, el resto del reparto queda muy deslucido, no llegando a destacar en ningún momento de la película, siendo quizá lo más dañino, la ausencia de un villano sólido, que queda arrasado por el constante tratamiento de la doble personalidad de Elsa que es el leitmotiv central de la cinta.<br />
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En resúmen, <i>Frozen </i>intenta ser lo que fue <i>Enredados </i>en su momento, no se molesta en ocultarlo y tampoco consigue ser ese peliculón en ningún momento. Quizá puliendo algunos detalles, no precisamente la historia, ya que, por ejemplo, ese giro final que da uno de los personajes principales, me gustó, pero quizá el tratamiento de algunos personajes y desde luego, reduciendo el número de canciones y aumentando la cantidad de acción y aportando un mayor ritmo a la película lo habría conseguido, pero no es así, y el resultado, aunque no<br />
table, me deja frío.<br />
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Pero ojo, que esto no os quite ganas de verla, ya que, a pesar de sus defectos, salí satisfecho de la sala de cine y cautivado por el espectáculo visual ofrecido y el carisma arrollador y por qué no, algo sexual, de Elsa, y eso es mucho más de lo que consiguen despertarme la mayoría de películas de hoy en día.<br />
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<u><b>Lo más glorioso:</b></u><br />
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<li>El espectáculo visual, el hielo cobrando vida ante tus ojos. Un trabajo digital de cojones merecedor de uno y cien aplausos </li>
</ul>
<ul>
<li> El número musical introductoria y la secuencia siguiente a modo de prólogo. Poco más de diez minutos conteniendo la totalidad de la esencia de la película. Cuando las cosas están bien hechas lo están de verdad </li>
</ul>
<ul>
<li>Kristen Bell y sobre todo Idina Menzel y su personaje, Elsa, se alzan sobre todos los demás tanto a nivel interpretativo como musicalmente. Bravo, gentiles doncellas, bravo.</li>
</ul>
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<u><b>Lo Puto peor:</b></u><br />
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<li>El tratamiento de la faceta humorística de los personajes secundarios de Olaf y Sven fracasa estrepitosamente en su intento de imitar los resultados obtenidos en <i>Enredados </i></li>
</ul>
<ul>
<li>El excesivo número de secuencias musicales lastra la acción de la película de manera notoria, que es lo peor que puede pasarle a un producto Disney </li>
</ul>
<ul>
<li>El resto del reparto queda a años luz de sus dos protagonistas femeninas y eso se nota, como se nota especialmente la ausencia de un villano sólido y el vacío que esto deja tanto en la historia como en el conjnto de la película (¿Dónde está una canción/soliloquio para el malvado de turno? )</li>
</ul>
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<br />Vukmir Vukmirhttp://www.blogger.com/profile/11791626035016543500noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1507480541176705361.post-35394114657604940882013-11-29T16:39:00.001-08:002013-11-30T11:22:30.440-08:00VISIONADOS DE NOVIEMBRE 2013: El mes de los exámenes, los agobios pre-navidades y las colas en Lotería Doña ManolitaLo primero es lo primero. Música maestro:<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/K2rwxs1gH9w?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Si, ya ha pasado Halloween y ha terminado Octubre, y una vez pasada la resaca toca concentrarse en ganarse un futuro, un buen expediente académico con el que en algún momento del futuro obtengamos un buen trabajo bien pagado...Bah, a quien quiero engañar, la cosa está muy malita, así que en realidad, es el momento de comprar chicles de menta y enjuagarse la boca con Oraldine para poder soportar la tremebunda cantidad de mierda que vamos a tener que tragar nosotros los universitarios hijos de puta.<br />
Igualmente, no está de mal recordar que las navidades están a la vuelta de la esquina, con lo que ello conlleva, es decir, frío, gente empujando en el metro y multitudes sin fin en cada tienda de Madrid dispuestas a dejarse la pasta en engrasar la maquinaria capitalista de esta nuestra sociedad (entre las que, por supuesto, me incluyo). De hecho, hoy he podido disfrutar de un pequeño anticipo de este típico ecosistema navideño cuando, dando un tranquilo paseo por el barrio de Malasaña (en busca de sucios cómics y mujeres a las que comerles el coño), decidí enfilar hacia Sol para coger el sucio tren de vuelta a mi casa. El caso es que, para llegar a mi destino intenté atravesar la calle del Carmen, y digo intenté porque mi intento quedó frustrado por uno de los acontecimientos más hermosos que la naturaleza nos puede ofrecer: las colas para comprar lotería de navidad en la administración de Doña Manolita. Es fascinante ver a decenas y decenas de personas esperando ordenadamente en fila mientras unos seguratas contratadas controlan el paso al local y perroflautas y sin techos observan a la muchedumbre con avidez, quizá pensando en lo que podría ocurrir de tener medios para comprar un décimo. ¿Pero que pasa con esa administración? ¿Qué tiene que provoca esas colas interminables año tras año? , y más importante, ¿Alguien se ha parado a pensar en la cantidad de dinero que se mueve en esos escasos metros cuadrados? Asusta. Asusta más que el Coco y Nosferatu juntos.<br />
En fin, vamos con las películas, que el discurso inicial me ha quedado hecho una puta mierda.<br />
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<b>Título:</b> Jeepers Creepers<br />
<b>Título en Latinoamérica: </b>El Demonio<br />
<b>Título en Serbia:</b>
Strašno strašilo<br />
<b>Director:</b> Víctor Salva <br />
<b>Año: </b>2001<br />
<b>Intérpretes: </b>Justin Long ( Darry Jenner), Gina Phillips (Trisha Jenner), Jonathan Breck (El Creeper)<br />
<b>Calificación (sobre 10): </b>5<br />
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ZI, <i>Jeepers Creepers</i>,una de las películas que más se alquilaba en el videoclub que había al lado de mi colegio durante mis años de primaria . <i>Jeepers Creepers</i>, también conocida como la película de terror perfecta para la hora de la siesta o como la prueba viviente de que en Hollywood puedes trabajar hayas hecho lo que hayas hecho en el pasado, y si no, que se lo digan a su director, Víctor Salva, uno de los jóvenes talentos apadrinados por el gran Francis Ford Coppola, quien, tras su debut cinematográfico con <i>Clownhouse </i>pasó a debutar como preso modélico tras ser acusado y condenado por abuso de menores y posesión de pornografía infantil a tres años de cárcel, de los cuales cumplió 15 meses antes de ganarse la condicional.<br />
Y así, después de hacer que un chavalín le practicara un curso intensivo de francés entre rodaje y rodaje y de trabajar para Disney dirigiendo <i>Powder</i>, Salva ofreció al mundo entero este pedacito de su alma en forma de una mezcla de road movie y slasher en la que dos hermanos, que vuelven a casa de la universidad por una típica carretera desierta americana, se verán acechados por una amenaza siniestra que resulta ser un demonio ancestral que despierta cada 23 años para comerse los órganos de sus pobres víctimas.<br />
En fin, de 90 minutos que dura la cinta, uno diría que buenos de verdad serían únicamente el principio y el final, porque toda la parte central de la película es bastante aburrida, lo que, como he dicho antes, la hace perfecta para la siesta, ya que con el principio te enteras más o menos de que va la misma, de manera que puedes dormirte en el medio y despertar al final, entendiendo el conjunto de la película en su totalidad en el proceso (Vamos, lo que es aplicable a cualquier slasher).<br />
Lo más curioso de la película, más que la historia (que es la misma mierda típica del slasher), las interpretaciones (al nivel de la mierda de actuaciones de un slasher que se precie) o el diseño del monstruo, que es bastante convincente, es el comportamiento del mismo, el cual resulta aún más inquietante si uno conoce los antecedentes del señor Salva, quien por cierto, es este tío de aquí:<br />
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De esta manera uno no puede evitar sonreír cuando ve al demonio de los cojones chupando y olisqueando las ropas y cuerpos de los chavalines protagonistas o comiéndole la boca a una cabeza decapitada. Y es que cabe la posibilidad remota de que estemos asistiendo a una representación gráfica de las fantasías enfermizas de Víctor Salva. Y es que el aspecto inicial de la criatura, con esa gabardina y ese sombrero de ala ancha concuerda perfectamente con el arquetipo de pedófilo que cualquiera de nosotros podría imaginarse. Al final me va a caer bien el hijo de puta de Salva...seguro que sería un personaje que se reiría de mis gracias y compartiría mi pasión por ese peliculón llamado <i>A Serbian Film</i>. ¿Víctor Salva, un futuro pionero del New Born Porn? Podría ser, sólo el tiempo lo dirá.</div>
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En fin, <i>Jeepers Creppers</i>, una película entretenidilla, incapaz de llegar a algo mejor que eso. Recomendable para ver una vez cada 23 años, y no más.</div>
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PD: Atendiendo a los antecedentes de personajes como Roman Polanski o Víctor Salva, creo que podemos asegurar definitivamente que la pedofilia es una tendencia en alza en Hollywood. ¿Qué nos deparará el futuro? ¿Un director necrófilo optando al Óscar? ¿Quién lo sabe? Yo desde luego, no.<br />
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<b>Título:</b> Conan El Bárbaro (Conan The Barbarian)</div>
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<b>Título en Serbia:</b> Conan Varvarin</div>
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<b>Director:</b> John Milius </div>
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<b>Año: </b>1982</div>
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<b>Intérpretes:</b> Arnold Schwarzenegger (Conan), James Earl Jones (Thulsa Doom), Gerry Lopez (Subotai), Sandahl Bergman (Valeria)</div>
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<b>Calificación (sobre 10):</b> 6,5</div>
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¡¡ZI!!! ¡¡¡¡CONAN!!</div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/BHfE682mm3c?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Pues aquí estoy, revisionando el que es un clásico para mucha gente: <i>Conan El Bárbaro</i>. Hacía mogollón de tiempo que no la veía y, de hecho me ha gustado más que la primera vez que la ví, aunque no por ello dejo de considerarla como un mero entretenimiento, quizá uno por encima de la media corriente, pero un entretenimiento al fin y al cabo. Lo importante y lo bueno, y que gracias a dios no falta en ningún momento, de <i>Conan </i>son las luchas a espada, sin artificios ni florituras, duras y contundentes, como se hacían las cosas en los 80, osease, de puta madre. Si tuviera que quedarme con algo de la película sería con eso y con la brutal banda sonora de Basil Poledouris.</div>
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En cuanto a nivel interpretativo tenemos a Arnold Schwarzenegger (Chuache) en su primel importante que le catapultaría a la fama, de la cual no se desprendería ni siquiera durante la temporada en la que se dedicó a hacer el caricato en el panorama político americano como "Gobernator" de California. A pesar de que aquí no hace su mejor papel (salvando el aspecto físico, insuperable por otro lado, porque si algo estaba el hijo de puta en aquellos tiempos era fuerte como una jodida roca), regalándonos en más de un par de momentos todo un festival de caretos al más puro estilo Arnold, se empiezan a observar ya pinceladas de lo que sería más tarde ese tremendo carisma que le alzaría de la nada a la leyenda con esos gloriosos papeles en <i>Terminator </i>o <i>Depredador</i>, por ejemplo.</div>
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Aunque si en<i> Conan El Bárbaro</i> se tiene que alzar alguien, ese sería James Earl Jones, también conocido como el señor que ponía la voz a Darth Vader en la versión original de <i>Star Wars</i> (y que por supuesto, está doblado al español por el fallecido Constantino Romero) que destaca como el malo de la trama, que por otra parte, no muestra nada que no se halla visto antes (a pesar de que haya un señor llamado Oliver Stone colaborando en el guión de la misma), siendo básicamente una historia arquetípica de fantasía épica con monstruos, brujas, guerreros con martillos y hachas gigantes y un par de energías negativas enseñando los pechos para disfrute del público masculino.</div>
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Por supuesto, no podría terminar esta mini-reseña sin hablar de la presencia española en el film. Y con ello me estoy refiriendo tanto a las localizaciones de los exteriores, todos ellos rodados en Hispania (me llena de orgullo y satisfacción ver a Schwarzenegger corriendo y pegando espadazos por la Ciudad Encantada de Cuenca) como a la presencia de dos estrellas reconvertidas hoy día a meras caricaturas como son Jorge Sanz interpretando a un Conan de niño y a Nadiuska (antes de iniciar su caída en picado a la esquizofrenia y la indigencia) como la madre del mismo, demostrando una vez más esa costumbre tan española de aprovecharnos de los extranjeros al más puro estilo <i>Bienvenido Mr. Marshall</i>.</div>
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En fin. <i>Conan El Bárbaro</i>, una película de espada y brujería como dios manda , perfecta para pasar el rato y acabar con un muy buen sabor de boca después. Se la recomiendo.</div>
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Ah, por cierto, la peli cuenta la historia del guerrero cuyo nombre da título a la misma, quién tras ver como su pueblo es conquistado y sus padres asesinados por un malvado hechicero llamado Thulsa Doom, pasará por la esclavitud y la vida en las arenas de gladiadores para acabar convertido en un salvaje luchador que aunará esfuerzo con otros dos compañeros de batallas para buscar venganza en las carnes del malvado brujo y de paso rescatar a una bella princesa de sus garras. </div>
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Pero vamos, como si hicera falta explicarlo...¡Por Crom que quién no sepaen estos tiempos quién es Conan debería ir al Infierno!</div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/4MkCQSozyzo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<b>Título:</b> La Cabaña del Bosque (The Cabin In The Woods)<br />
<b>Título en Latinoamérica:</b> La Cabaña del Terror<br />
<b>Título En Serbia: </b>Koliba u <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="background-color: #fbfbfb; display: inline ! important; float: none; font-size: 13px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">šumi</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Director: </b>Drew Goddard</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Año:</b> 2011</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Intérpretes: </b>Kristen Connolly (Dana), Chris Hemsworth (Curt), Anna Hutchison (Jules), Fran Kranz (Marty), Jesse Williams (Holden)</div>
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<b>Calificación (sobre 10):</b> 7</div>
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Esta es una de esas películas en las que si te cuentan un mínimo detalle del argumento te joden la película entera. Basta con que sepáis que es la típica película de terror, que resulta no ser luego tan típica, sobre unos jóvenes adolescentes que viajan de fin de semana a una cabaña siniestra en medio del bosque donde vivirán una experiencia terrorífica. </div>
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Y es que esa es la verdad, <i>The Cabin In The Woods</i> no funciona como película de terror, salvo un par de sustos bien colocados a lo largo del metraje, ni tampoco pretende serlo. Lo que es en realidad es un homenaje con todas las letras al cine del terror. Desde <i>Posesión Infernal</i> y <i>Viernes 13</i> hasta cosas tan atípicas en el género como <i>Hellraiser</i>, la película es una auténtica enciclopedia de referencias de principio a fin que hace las delicias del aficionado de turno en todo momento. </div>
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Sin ir más lejos, los protagonistas representan todos ellos los estereotipos de los personajes típicos del género, pero a los cuales se les introducen pequeños detalles que los alejan del mismo, vamos, que son y no son arquetipos al mismo tiempo. Así, por ejemplo, tenemos a la rubia tonta que aquí es estudiante de medicina; al deportista cachas (interpretado por un Chris Hemsworth cuando todavía no era conocido como Thor en todo el mundo) que en realidad es un cerebrito; al fumado idiota que resulta ser el que tiene la mente más despierta de todo el grupo e incluso a la doncella de aspecto inocente y virginal (ese personaje que siempre sobrevive al final de los slashers) que en esta peli incluo ha follado y todo. Vamos, en ese aspecto, y en gran parte debido la buena mano en el guión de Joss Wedon, una obra maestra.</div>
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Sin embargo, para mi gusto, tiene un fallo gordo que te cagas que no la convierte en una obra maestra, y es simplemente que el glorioso clímax final de la película es tan grande y rebosa tanta epicidad y buen hacer que descompensa totalmente la película, el nudo y el desenlace parecen perder importancia respecto al final, de manera que parece que los 90 minutos anteriores a este han sido simplemente un preludio. </div>
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Aun así, una película verdaderamente notable dentro de un género tan lleno de tópicos como el cine de terror y que recomiendo por igual a fans incondicionales del mismo, a los habituales y a aquellos que no lo disfrutan tanto, que puede que se lleven una sorpresa. Y no voy a decir más. Simplemente, descubridla.</div>
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<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://img.youtube.com/vi/fhKAL7_I4g4/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://youtube.googleapis.com/v/fhKAL7_I4g4&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://youtube.googleapis.com/v/fhKAL7_I4g4&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
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Y con esto hemos llegado al final un mes más. ¿Lo Habéis pasado bien? ¿Si? Pues ale, hasta el mes que viene damas y damos. Feliz Navidad Anticipada.</div>
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Vukmir Vukmirhttp://www.blogger.com/profile/11791626035016543500noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1507480541176705361.post-92146631705084441702013-10-30T17:15:00.002-07:002013-10-30T17:23:38.482-07:00VISIONADOS DE OCTUBRE 2013: El mes del Terror y El PánicoLo primero, una cansión:<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/SOFCQ2bfmHw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Octubre es el mes del terror, o por lo menos lo es desde que en este país el Día de Todos Los Santos pasó a un segundo plano a raíz de la implantación en la cultura popular de esa festividad tradicionalmente americana conocida como Halloween, que no es ni más ni menos que una maniobra de los USA para, como cualquier sociedad capitalista con ambiciones de dominio mundial, lavar nuestros cerebros y hacer que todos acabemos pensando de la misma manera que ellos, despreciando a toda clase de etnia que no sea caucásica y portando revólveres de calibres elevados y escopetas recortadas por la calle.</div>
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Halloween en sí mismo, tambien es una festividad que con el tiempo ha perdido su significado inicial. Lo que en un principio era una fiesta pagana que tenía como propósito el ahuyentar a los malos espíritus ha acabado convirtiéndose en una vil excusa para dos cosas: una, que las jovenzuelas bajo el ya viejo pretexto del disfraz (ya sea "brujilla", "vampiresa" o "guarrilla zombie") salgan a la calle vestidas como vulgares rameras, lucrándose con sus pechos y sus vaginas lubricadas, mostrando su ropa interior a todo el personal y poniendo cachondo a todo hombre que pasa, que por supuesto serán rechazados, teniendo que limitarse a hacerse una triste pajilla una vez de vuelta a casa; y dos, beber como un hijo de puta, hecho para lo cual, ahora que lo pienso, no es necesario disfrazarse.</div>
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Bueno, ¿Y a que viene este discurso tan ofensivo? Pues a que un año más tengo que aguantar a gente haciendo el gilipollas mientras intento ahogar mi resentimiento y mi odio incipiente hacia la humanidad en litros y litros de whiskey con coca cola. El caso es que para minimizar el efecto Halloweenesco de Octubre, me he propuesto visionar películas que poco o nada tengan que ver con semejante festejo, o que, en su defecto, lo ridiculicen al extremo.</div>
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¿Y que creéis que he escogido para empezar? Pues ni más ni menos que:</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHuKZvQdVLluNYf6gqtPrR47VZVFtisoNkOCAHdbRwr9GtYg-Xq1IInEjVeLRn_Tac6-X4_TQZsBnR66mzwA-Y7A5aQvjPJTbdGrDJAm7smKa2_4cIx2LBBVm0iiIj6C9pwP6NMxDUl_ez/s1600/borat_cultural_learnings_of_america_for_make_benefit_glorious_nation_of_kazakhstan_2006_1263_poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHuKZvQdVLluNYf6gqtPrR47VZVFtisoNkOCAHdbRwr9GtYg-Xq1IInEjVeLRn_Tac6-X4_TQZsBnR66mzwA-Y7A5aQvjPJTbdGrDJAm7smKa2_4cIx2LBBVm0iiIj6C9pwP6NMxDUl_ez/s640/borat_cultural_learnings_of_america_for_make_benefit_glorious_nation_of_kazakhstan_2006_1263_poster.jpg" width="414" /></a></div>
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<b>Título: </b>Borat (Borat: Cultural Learnings Of America For Make Benefit Glorious Nation Of Kazakhstan)</div>
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<b>Título en Latinoamérica:</b> Borat: El Segundo Mejor Reportero del Glorioso País Kazajistan Viaja A América</div>
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<b>Título en Serbia: </b>Borat </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Director: </b>Larry Charles</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Año:</b> 2006</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Intérpretes: </b>Sacha Baron Cohen (Borat), Ken Davitian (Azamat), Luenell (Luenell la prostituta), Pamela Anderson (Pamela Anderson)</div>
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<b>Calificación (sobre 10): </b>6</div>
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Ostia puta...no se como coño no crucificaron boca abajo a Sacha Baron Cohen boca abajo después del estreno de esta película. Y es que pocas películas he podido ver que resulten tan ofensivas como esta. Entre los distintos colectivos que pueden resultar ofendidos por el visionado de la misma se encuentran judíos, musulmanes, kazajos, mujeres en general, gitanos, las personas con retraso mental e incluso los propios americanos.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
El film narra la historia de Borat, un reportero kazajo que viaja a Estados Unidos para rodar un documental sobre las costumbres americanas con el fin de incorporarlas a la sociedad de Kazakhstan y de paso,encontrar a su amor platónico, Pamela Anderson.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Lo que es evidente es que Borat puede considerarse uno de los ejemplos más representativos del género mockumentary moderno, y es que la delgada línea entre realidad y ficción (que constituye el elemento principal del mockumentary) se encuentra presente constantemente a lo largo de todo el metraje, tanto en la forma de rodar, en su mayoría cámara en mano, como en el hecho de que únicamente participen en la misma cuatro actores profesionales, y dos de ellos se interpretan a sí mismos.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Otro detalle evidente es que Sacha Baron Cohen es un actor polifacético y un comediante de cojones, que puede arrancar la risa únicamente con su mera presencia, aunque, como sea en este caso, el material del que dispone sea más deficiente que sobresaliente. Y es que el guión de Borat peca en exceso de ese humor desenfrenado, racista, machista y sin tapujos que, en pequeñas dosis resulta delicioso. Porque tras una hora y media de continuos chistes de judíos y bromas machistas uno termina agotado de tanto chascarrillo y desea algo más de humor inteligente. Aunque también es verdad que la película tiene sus momentos estelares, como la introducción en el pueblo de Borat, la peculiar versión que hace este del himno estadounidense o la batalla épica entre Sacha Baron Cohen y Ken Davitian en la habitación de un hotel, que es sin lugar a dudas, la escena más memorable de todo el fin, amén de la más cachonda con diferencia.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Todo esto hace de Borat un espectáculo que puede resultar maravilloso para algunos y repugnante para otros. Una película en su día polémica que a mí, particularmente, no me ha hecho mucho tilín. Vamos, que si un día la pillara por la tele igual me la vería, pero que sirve para poco más.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Y ahora todos en pie y escuchemos el himno de Kazakhstan. Si, ez bueno.</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
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<div style="text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://img.youtube.com/vi/3F_oMOuvwJ0/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://youtube.googleapis.com/v/3F_oMOuvwJ0&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://youtube.googleapis.com/v/3F_oMOuvwJ0&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/feU2-Br4cMs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMB-KyAOxhjGsdaYaKeWY39Rjmv1gSQRLIn_26Ti_YT8pfSP5PmohXyRCIkrk-79W-7TYlC8pvtVbxAdknIPGY0vERmCrAMfLiX2gULomoAb2KKWdCjbi6jsRl4VWwucQBRNa6j7iq204q/s1600/anticristo-poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMB-KyAOxhjGsdaYaKeWY39Rjmv1gSQRLIn_26Ti_YT8pfSP5PmohXyRCIkrk-79W-7TYlC8pvtVbxAdknIPGY0vERmCrAMfLiX2gULomoAb2KKWdCjbi6jsRl4VWwucQBRNa6j7iq204q/s640/anticristo-poster.jpg" width="434" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Título: </b>Anticristo (Antichrist)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Título en Serbia:</b> Antihrist </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Director:</b> Lars Von Trier </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Año:</b> 2009</div>
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<b>Intérpretes: </b>Willem Dafoe (Él), Charlotte Gainsbourg (Ella)</div>
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<b>Calificación (sobre 10): </b>2</div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Vmn9asN-8AE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Reina el Caos en el mundo del cine. Reina el caos cuando a día de hoy se permite que existan películas como <i>Anticristo</i>.<br />
Esta es, sin duda, la prueba definitiva de que puede hacer una persona tan soberbia e inconsciente con las personas de su alrededor, un señor que más que hacer cine parece buscra constantemente la provocación y la ofensa fácil como es Lars Von Trier cuando se le da carta blanca, que es ni más ni menos que un duermeculos insoportable con íntención de trascender pero que, en el fondo, no es más que una producción de serie B, y de las malas.<br />
Bajo el planteamiento de una mujer que sufre una depresión provocada por la muerte de su hijo y que es tratada por su marido psiquiatra, Von Trier se dedica durante casi dos horas a torturar al espectador con diálogos sin sentido, conversaciones de besugos y supuestas metáforas y parafernalia filosófica que sólo podrían ser interpretadas por un Nietzsche puesto de LSD como mínimo. Todo ello, regado con abundantes dosis de violencia y sexo gratuito, hasta el punto de que parece que la película es una mera excusa para mostararnos la polla de Dafoe y el coño de la Gainsbourg en todo su esplendor.<br />
Y ojo, que Von Trier es capaz de conseguir una estética visual bastante acojonante, joder, si sólo la escena inicial en blanco y negro está rodada de puta madre, no os digo nada sobre los momentos en los que intenta introducir tintes sobrenaturales en el film. Acojonante, si, pero cuando todo ello está al servicio de la nada, se queda en agua de borrajas.<br />
En las casi dos horas que dura la cinta no hay un sólo momento en que Von Trier consiga hacer conectar al espectador con lo que está viendo, ni siquiera hacerle reflexionar sobre un tema en concreto, y ya no digamos entretener. Únicamente consigue provocar asco en el espectador, asco y tedio.<br />
Vamos, que si lo que quéreis es ver a un zorro destripado hablando, a Charlotte Gainsbourg masturbándose junto a un árbol hecho de trozos de personas, ablaciones o una polla eyaculando sangre sin ningun trasfondo de por medio, esta es vuestra película. Si por el contrario buscáis algo con un mínimo de contenido, huid como si de la mierda se tratara, pues lo único que vais a encontrar en <i>Anticristo </i>es una siesta de puta madre.<br />
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PD: Osea, basta con atender a la <a href="http://elpais.com/diario/2009/05/19/cultura/1242684002_850215.html" target="_blank">crítica del señor Carlos Boyero</a>, profesional respetado donde los haya, para saber con clase de mierda estamos tratando<br />
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<b>Título:</b> La Muerte En Tombstone (Dead In Tombstone)<br />
<b>Director:</b> Roel Reiné<br />
<b>Año:</b> 2013<br />
<b>Intérpretes:</b> Danny Trejo (Guerrero de la Cruz), Mickey Rourke (Lucifer), Anthony Michael Hall (Red Cavanaugh)<br />
<b>Calificación (sobre 10):</b> 4<br />
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Bueno, y para despedir esta entradita, que mejor que un western con tintes sobrenaturales...aunque lo más paranormal de esta película es el como le he echado cojones para dignarme a verla sabiendo de primeras lo que me iba a encontrar, osease, la sosería no por ella vacía de entretenimiento.<br />
El caso es que tenemos una cinta en la que Danny Trejo interpreta a un forajido llamado Guerrero que es traicionado por los ávidos codiciosos de sus compañeros de armas y enviado al Infierno, donde el demonio, encarnado por un Mickey Rourke más gordo que nunca, le ofrecerá un trato: si sacrifica las almas de sus seis asesinos le devolverá su puerca vida de pecado y crimen.<br />
Dicho y hecho, lo que nos encontramos son 95 minutos de sucios paisajes del oeste y de Trejo disparando a gentuza a diestro y siniestro sin excesiva violencia eso sí, que más que un slasher parece un rape and revenge (con la salvedad de que a Danny Trejo no le violan, solo le matan).<br />
Vamos, que una cosa que no sirve más que para pasar el rato, bueno, para eso y para varias cosas más, como por ejemplo, para darnos cuenta de que Danny Trejo es el equivalente actoral a un roto para un descosido, vale para todo; para comprobar que Mickey Rourke cada vez está más hundido en el pozo de mierda que el mismo se ha labrado con el tiempo o que cualquier capullo con una cámara y algo de dinero puede hacer un western sin ningún problema, no como en los viejos tiempos.<br />
En resúmen (joder, si es que se puede hablar muy poco de esto), <i>Muerte En Tombstone</i> es una película que puede entretener pero ya, nada más, es impsosible, es serie B de baja calidad en su más pura esencia. Si os interesa descargaosla, pero no paguéis por ella, para tirar el dinero mejor regalárselo a uno de los cada vez más comunes sin techo de las grandes ciudades de este gran país.<br />
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Y para despedirme de todos vosotros os dejo con una artista no se si incomprendida pero desde luego poco conocida, por lo menos hasta donde yo se, pero creadora de una los temas más pegadizos de la historia de la televisión. Del opening de uno de los animes más bizarros de la historia, la magnífica Saeko Chiba y su <i>Bokutsasu Tenshi Dokuro-Chan</i>.<br />
Feliz Jalogüin bastardillos.<br />
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<br />Vukmir Vukmirhttp://www.blogger.com/profile/11791626035016543500noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1507480541176705361.post-57072773639931218022013-10-24T14:01:00.002-07:002013-10-30T16:38:28.965-07:00GRAVITY<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4Sv1u5QgNuY0FiK4TRpmuHkRPebgNEAOMyFb4-8XCP2YLEF1-I24oeBmof11HIN5bkCQrSQbTfWld4faxBXEM4Aq9eXM_98U23eAoZlCrrjDHCU3xwQxQjUO_pyjTGWWaNZOpwF4gIUkr/s1600/gravity-poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4Sv1u5QgNuY0FiK4TRpmuHkRPebgNEAOMyFb4-8XCP2YLEF1-I24oeBmof11HIN5bkCQrSQbTfWld4faxBXEM4Aq9eXM_98U23eAoZlCrrjDHCU3xwQxQjUO_pyjTGWWaNZOpwF4gIUkr/s640/gravity-poster.jpg" width="432" /></a></div>
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<b>Título:</b> Gravity<br />
<b>Título en Latinoamérica: </b>Gravedad<br />
<b>Título en Serbia: </b>Gravitacija<br />
<b>Director: </b>Alfonso Cuarón<br />
<b>Año: </b>2013<br />
<b>Intérpretes:</b> Sandra Bullock (Dra. Ryan Stone), George Clooney (Teniente Matt Kowalski)<br />
<b>Calificación (sobre 10): </b>4<br />
<b><br /></b>
<b>NOTA: MIRAD CHAVALES, LO SIENTO, PERO VA A HABER SPOILERS</b><br />
<b>NOTA 2: UNA DE LAS FOTOS DE LA CRITICA NO ES DE <i>GRAVITY</i>, PERO ES QUE ME NIEGO A PONER MÁS FOTOS DE SANDRA BULLOCK DE LO NECESARIO</b><br />
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Primero, atendamos a la opinión del maestro, el gran cineasta, el genio absoluto de todas las formas de arte concebidas por el ser humano, sobre <i>Gravity </i>:<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja7JMw9Rnm0GcHZeg0Dj7fFSXnRnXw9UWsHIytTRwxRqJefGoKkPqHRbTHsSo8ee2YtU2vDDhOBc2JSNWuYuqGQyAOLIiUjshzVYlhJMAnI1Mj620RVSTQdWw-avEMTomWde9VeEEeyH28/s1600/jodo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="111" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja7JMw9Rnm0GcHZeg0Dj7fFSXnRnXw9UWsHIytTRwxRqJefGoKkPqHRbTHsSo8ee2YtU2vDDhOBc2JSNWuYuqGQyAOLIiUjshzVYlhJMAnI1Mj620RVSTQdWw-avEMTomWde9VeEEeyH28/s400/jodo.jpg" width="400" /></a></div>
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Más de una vez ha pasado que ese fenómeno tan extendido hoy día, que nos encontramos en la era de la información, conocido como el hype, le pasa factura a una película, pero nunca había tenido efectos tan<br />
drásticos como últimamente. Así, por ejemplo, tuvimos hace unos meses una película llamada <i>El Hombre de Acero</i>, que ,tras ser aupada antes de su estreno como un inminente peliculón, demostró ser en realidad un tordo bastante importante, lo cual no le impidió hacer una caja de casi 300 millones de doláres en Estados Unidos. Le pasó en su tiempo a Zach Snyder, y le ha pasado ahora a Alfonso Cuarón.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaCTeTCHSQf4M0KhuRzN2cJ8zNJDIJ61zGBYCzYONEL_ftsLzN4iMeiVvPrK-sdj0qkq06leI5dah-jO1uZOZN82TGlNi7VjOl4x_NWE5Nywl23BugD5-Ox4nXmheegH9SYuJ4A_WyChSB/s1600/gravity-film-bullock-clooney.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaCTeTCHSQf4M0KhuRzN2cJ8zNJDIJ61zGBYCzYONEL_ftsLzN4iMeiVvPrK-sdj0qkq06leI5dah-jO1uZOZN82TGlNi7VjOl4x_NWE5Nywl23BugD5-Ox4nXmheegH9SYuJ4A_WyChSB/s400/gravity-film-bullock-clooney.jpg" width="400" /></a>Desde los primeros pases de prensa, Gravity se convirtió de la noche a la mañana en un peliculón de órdago, una joya cinematográfica, algunas personas, sobre todo los fans de la ciencia ficción, llegaron a ponerle al nivel de obras maestras consideradas como<i> 2001: Odisea en el Espacio de Stanley Kubrik </i>(película que personalmente no aprecio en demasía) o <i>Blade Runner </i>de Ridley Scott; poco a poco, el número de críticas positivas se incrementaba exponencialmente, hasta el punto de que su estreno se consideraba poco menos que el evento más esperado por el público junto a la segunda venida de Jesucristo. Vamos, que si uno escuchaba a los medios, todo parecía indicar que ibamos a encontrarnos con una obra maestra absoluta. Sin embargo, a un servidor la experiencia le ha enseñado a ser desconfiado ante cualquier cosa y he tenido que esperar a ese ejercicio de hipocresía general conocido como la <a href="http://www.fiestadelcine.com/" target="_blank">Fiesta del Cine</a> para decidirme a verla.<br />
La he visto...y me ha parecido una real mierda.<br />
<br />
Dejemos las cosas claras desde un principio, los efectos especiales de <i>Gravity </i>son ESPECTACULARES hasta decir basta y su 3D es el mejor y más acertadamente utilizado desde que James Cameon engañara al mundo entero con su <i>Avatar </i>(la película que iba a revolucionar el mundo del cine, para que luego no hiciera otra cosa salvo llenar los bolsillos de su director hasta reventar),lo que convierte a la cinta en un espectáculo visual cojonudo para ver acompañado de unas palomitas y un delicioso refresco de tamaño gigante.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdhSYDxsA2pttqZj2DZR-DR05Osbqkl3cWHJpV8NQt53Sz1ylFS1jGFjYFI6lU8THlHPtUusJJZsq8Z_IExWO03X1g-kL5IdgyxilwT0iVRESWhWrPKN5A5lIgt5Zegf7lFlHWVaqSjKCf/s1600/gravity-movie-review-sandra-bullock-shiop.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdhSYDxsA2pttqZj2DZR-DR05Osbqkl3cWHJpV8NQt53Sz1ylFS1jGFjYFI6lU8THlHPtUusJJZsq8Z_IExWO03X1g-kL5IdgyxilwT0iVRESWhWrPKN5A5lIgt5Zegf7lFlHWVaqSjKCf/s400/gravity-movie-review-sandra-bullock-shiop.jpg" width="400" /></a>Pero una película, no puede vivir únicamente de la estética y de la pirotecnia, y <i>Gravity </i>es como vender una caja de cartón vacía con diamantes incrustados, puede resultar preciosa a primera vista, pero no deja de ser un producto vulgar y exhento de todo lo que pueda dar trascendencia a una película.<br />
Empezando por lo básico. Vale que tengas cuatro perras para hacer la película (es triste que 100 millones de dólares hoy en dia sean cuatro perras en este mundillo), vale que si quieres hacer una película ambientada en el espacio te tengas que dejar prácticamente todo el presupuesto en efectos especiales, y vale que con lo que sobra tengas que pagar a dos "grandes estrellas" (si, lo de las comillas tiene su explicacion) como son George Clooney y Sandra Bullock, pero eso no justifica la castaña de historia que tiene la puta película.<br />
Y es que el guión probablemente esté inspirado en alguno de los juegos infantiles que practicaban Alfonso Cuarón y su hijo Jonás, los autores del mismo, durante la infancia de este, porque la trama de <i>Gravity </i>es lo más parecido a contemplar a dos críos jugando a los astronautas.<br />
La historia que cuenta es tal que así, Sandra Bullock es una científica que es enviada al espacio junto a George Clooney para arreglar un desperfecto en el telescopio Hubble. Sin embargo, cuando un satélite cercano se vaya a freir puñetas, ambos personajes se verán envueltos en todo tipo de situaciones de alto riesgo en un entorno de gravedad cero. Y es que, si los primeros trailers parecían prometer una película en la que Sandra Bullock iba a acabar perdida en la puta oscuridad del espacio, sin ningún tipo de ayuda ni esperanza para regresar a la tierra, lo que, para que engañarnos, acojona bastante (como cojones sobrevivir cuando estás flotando eternamente en una negrura infinita), lo que al final tenemos es una película que poco o nada tiene que ver con la idea que un servidor tenía pre<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYNcgm2s_ZzvW9iZsN-jnCMBtrdoupBtu7fk1vGNi8w37sJp7VinIvKkcs-jWrleBNHxRBgnApgo-E2lBWj6t1LoHDY5dROQIDqyAR2i6FQt3aRz7cYBLm4gaFfF08lDEWR3lfOBBhxQRD/s1600/gravity-movie-review-space-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYNcgm2s_ZzvW9iZsN-jnCMBtrdoupBtu7fk1vGNi8w37sJp7VinIvKkcs-jWrleBNHxRBgnApgo-E2lBWj6t1LoHDY5dROQIDqyAR2i6FQt3aRz7cYBLm4gaFfF08lDEWR3lfOBBhxQRD/s400/gravity-movie-review-space-2.jpg" width="400" /></a></div>
concebida.<br />
La historia es de una simpleza y una sencillez que asusta. Lo que podría haber sido una película de suspense acojonante acaba siendo una especie de juego de niños como ya he dicho, porque los acontecimientos que ocurren en la película pasan porque sí, de manera que en ningún momento llegas a tener auténtica sensación de riesgo y peligro. Me explico, que Sandra Bullock se ha desenganchado de la nave y vaga girando sin parar hacia la profundidad del espacio, ¡No pasa nada!, aquí está George Clooney con una mochila propulsora para salvarla; que la sonda en la que intentas escapar a la Tierra se estropea y no rula, tranquila, que nunca está de mal una alucinación provocada por la falta de oxígeno para salir del atolladero; de verdad, desde tanques de Oxígeno que nunca acaban y manuales para conducir sondas espaciales que son entendidos incluso por una persona que no lo ha hecho en su puta vida, hasta un paseo espacial con un extintor haciendo las funciones de propulsor de baratillo. La sensación de Deux Ex Machina y de casualidad a lo largo de toda la cinta es tan cantosa, que por momentos esperas que aparezca una mano sujetando un cohete espacial que salve a la prota...o alienígenas ya que estamos. Las cosas en <i>Gravity </i>pasan porque sí, sin ninguna explicación salvo que la cinta, por cojones, tenía que tener un final feliz.<br />
Pero el hecho de que la película sea tan simple como dibujar una línea en un folio en blanco no impide a Cuarón el intentar introducir un intento de trasfondo espiritual en la trama de la forma más chapucera posible. Y es que en contados momentos de la película, que de tan mal aprovechados que están parecen directamente relleno puro y d<i>Aliens</i>. El problema es que ni Cuarón es James Cameron, ni Sandra Bullock es Sigourney Weaver con lo que el resultado es lamentable. Directamente, la escena en la que la Bullock descansa en posición fetal en ingravidez, con una cápsula de salvamento haciendo las veces de útero y un tubo de plástico gigante a modo de cordón umbilical, me dió ganas de levantarme directamente de la butaca y marcharme de la sala ante el lamentable ejercicio de "arte" que estaba presenciando.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXNsCI6zH8VNlnBG7dpix79YeJoFNqORudkND18SpLKtEqA3qtWtC1ga9uxXSYyy6hOwlEsee3yrsCNn1HX_OhzqHMEK1D8i9765u76htCSYudphCXggMaUT9spa8Dwx6cqfIRsnLpqeAB/s1600/gravity-movie-review-george-clooney.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXNsCI6zH8VNlnBG7dpix79YeJoFNqORudkND18SpLKtEqA3qtWtC1ga9uxXSYyy6hOwlEsee3yrsCNn1HX_OhzqHMEK1D8i9765u76htCSYudphCXggMaUT9spa8Dwx6cqfIRsnLpqeAB/s400/gravity-movie-review-george-clooney.jpg" width="400" /></a>uro para llegar a la hora y media de metraje, se nos intenta hacer ver que el personaje de Sandra Bullock tiene algún tipo de trauma con la maternidad por culpa de la muerte de su hija pequeña años atrás, ¿A alguien le suena esto?...Efectivamente, Cuarón ha intentado convertir a la protagonista de Gravity en una especie de sucedáneo barato de la teniente Ripley de <br />
<br />
Si sólo fuera por la cagada de guión que ha hecho, se le podría perdonar a la película el fallo, e incluso, podría haber conseguido el aprobado. Pero es que también tenemos un problema de intérpretes.<br />
Y es que si vas a dirigir una película en la que la historia está girando únicamente sobre dos actores, lo primero que tienes que tener en cuenta es contratar a unos actores de primera fila que puedan compensar las carencias del guión, y eso es lo que Cuarón no ha conseguido en ningún momento.<br />
Porque contratar a la única actriz de Hollywood que ha afirmado <a href="http://www.premiososcar.net/2013/09/sandra-bullock-no-merecia-el-oscar-que.html" target="_blank">no merecer el óscar con el que fue premiada</a> (opinión compartida por la práctica totalidad del público llano) es directamente apuntarse a uno mismo con una pistola cargada y apretar el gatillo, el fracaso está garantizado.<br />
No voy a decir que Sandra Bullock esté de cárcel en esta película, pero no por ello no voy a negar lo evidente, como está haciendo todo el mundo, y es que su interpretación dista mucho de ser buena, más bien todo lo contrario, Bullock maneja su personaje como buenamente puede, oscilando continuamente entre la soseria y la vergüenza ajena, especialmente en las escenas en que tiene que demostrar mayor tensión o emoción, donde directamente dan ganas de pegarle un ladrillazo en la cabeza para que cierre la puta boca y se quede en una esquina encogida hasta que terminen los 90 minutos de peli. Grabada a fuego en mi retina quedará para siempre la escena en la que, emocionada al recibir una transmisión de la tierra de unos perros ladrando<br />
, la muy puerca se pone a ladrar a la pantalla en un acto tan lamentable que, de haber tenido a mano una lata de gasolina y un paquete de cerillas, no habría dudado en prender fuego a la sala de cine en plan <i>Malditos Bastardos</i>.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAw8UfhCB-dtw2UHYDtN4SWdwVdn1gfyMBAB1iENtZZFnjFm63dnBrnA-khUpnt_Mg_cAH1F2ehtSWaVbiS9h56vHWPV93dhDQQwd6-wJuh8TYWnJa4MKg1m6bqfbxw7YhHClLt9MyLDHr/s1600/Chewbacca.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAw8UfhCB-dtw2UHYDtN4SWdwVdn1gfyMBAB1iENtZZFnjFm63dnBrnA-khUpnt_Mg_cAH1F2ehtSWaVbiS9h56vHWPV93dhDQQwd6-wJuh8TYWnJa4MKg1m6bqfbxw7YhHClLt9MyLDHr/s400/Chewbacca.jpg" width="400" /></a>Y en cuento a la interpretación de George Clooney...¿Qué es eso? ¿Un sucio cameo? Es que ni siquiera puedo decir que este hombre haya actuado en esta película, porque los escasos minutos que tiene en pantalla dan la sensación de que mas bien este buen hombre pasaba de casualidad por el set de rodaje cuando rodaban el excremento este y Cuarón, necesitado seguramente de una excusa para resolver alguna situación problemática de su asqueroso guión, aprovechó la ocasión para ofrecerle un mini papel en la película a cambio de una caja de botellas de vodka. (Joder, mola más la película que me he montado yo sólo que la puta mierda esta).<br />
<br />
En fin, resumiendo que me encabrono. <i>Gravity </i>es una película que no es para nada una obra maestra, ni siquiera una buena película. Simplemente se deja ver, ya que, quitando el espectáculo visual del 3D y la parafernalia acompañante, parece más un telefilm de hora de la siesta que una superproducción.<br />
Cuarón igual no lo ha pretendido, pero desde luego, y personalmente, esta película va a pasar a los anales de la historia como uno de los mejores ejemplos de como el hype, la presión del colectivo y la compra indiscriminada de críticos aupen a un truño como una casa a las más elevadas cotas del Olimpo cinematográfico.<br />
Y luego, los mismos que se corren viendo esta mierda son los que luego ponen a parir a <i>Prometheus</i> y Ridley Scott. La Incoherencia se extiende por la Tierra. Von Trier tenía razón.<br />
REINA EL CAOS.<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/1ka-DuGGXfw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<br />Vukmir Vukmirhttp://www.blogger.com/profile/11791626035016543500noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1507480541176705361.post-2924365849566694132013-09-27T17:07:00.002-07:002013-09-27T17:18:32.599-07:00VISIONADOS DE SEPTIEMBRE 2013: El mes del Eterno RetornoSeptiembre...el puto peor mes del año con diferencia. Ese alegre período en el que, en un plazo de poco más de dos semanas, eres consciente de nuevo de que un año más, los escasos momentos de relax que has tenido en el verano se han ido retrete abajo junto a los jugos gástricos vomitados en tus borracheras nocturnas y que, una vez más, te toca tragar mierda cual actriz de porno scat y trabajar como un hijo de puta para poder tener alguna clase de futuro en este puto mundo de mierda que no hace otra cosa que encaminarse a su propia autodestrucción, la cual, esperemos que llegue más pronto que tarde.<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/reAEOZStaOg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
Pero bueno, Septiembre tambien significa otras cosas: vuelves a ver gente que no habías visto en mucho tiempo, vuelves a compartir espacio vital con gentuza que desearías no haber vuelto a ver en tu puta vida, vuelves a tomar una ingente cantidad de trenes y metros acompañado de tu fiel abono transportes y, en mi caso, vuelvo a retomar la sana costumbre de verme todos los viernes una puta peli mientras ceno para intentar olvidar la insoportable presión del mundo, del todo sobre mi persona, lo cual de paso, me sirve como vil excusa para atiborrarme de toda clase de comida basura y dulces.<br />
La cuestión es que gracias a esta sana costumbre he decidido inaugurar una nueva sección en el blog (otra más) en la que expondré en breves comentarios todos estas sucias "muvis" de las que puedo disfrutar en el día en que Dios dio trabajo a zoólogos y biólogos varios, pues así está escrito en la Biblia:<br />
<a href="" name="bgread" style="background-color: #efeff6;"><dd style="color: #333366; font-family: verdana, arial, helvetica, sans-serif; font-size: 14px; margin: 0px 1em 0.7em 2em;"><br /></dd><dd style="margin: 0px 1em 0.7em 2em;"><span style="color: white; font-family: Verdana, sans-serif;"><i>"Entonces dijo Dios: "Produzcan las aguas innumerables seres vivientes, y haya aves que vuelen sobre la tierra, en la Bóveda del cielo."</i></span></dd><dd style="margin: 0px 1em 0.7em 2em;"><span style="color: white; font-family: Verdana, sans-serif;"><i>Y Creó Dios los grandes animales Acuáticos, todos los seres vivientes que se desplazan y que las aguas produjeron, Según su especie, y toda ave alada Según su especie. Vio Dios que esto era bueno,</i></span></dd><dd style="margin: 0px 1em 0.7em 2em;"><span style="color: white; font-family: Verdana, sans-serif;"><i>y los bendijo Dios diciendo: "Sed fecundos y multiplicaos. Llenad las aguas de los mares; y Multiplíquense las aves en la tierra."</i></span></dd></a><dd style="display: inline !important; margin: 0px 1em 0.7em 2em;"><span style="color: white; font-family: Verdana, sans-serif;"><i>Y fue la tarde y fue la mañana del quinto Día.</i></span></dd><div>
<span style="color: white; font-family: Verdana, sans-serif;"><i><br /></i></span><span style="line-height: 18px;"><i><span style="color: white; font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="" name="bgread" style="background-color: #efeff6;"></a> (Génesis 1: 20-23)</span></i></span><br />
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Verdana; font-size: 12px; line-height: 18px;"><br /></span>
Y sin más dilación, empecemos con el espectáculo, pues aquí llega:<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyvcnhUsaa-KaNgmiNDbLuft1gHyTjUCVfb8eHJio199I58TceUaEs8xDZL7m06u7qz2dah8CWzNfinJkTPxJsyNzeddeb4JtDtP57MHdgDEV5qkYpZBCra38JUiMNqWTRVLJpH8e3TlMu/s1600/ninja_assassin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyvcnhUsaa-KaNgmiNDbLuft1gHyTjUCVfb8eHJio199I58TceUaEs8xDZL7m06u7qz2dah8CWzNfinJkTPxJsyNzeddeb4JtDtP57MHdgDEV5qkYpZBCra38JUiMNqWTRVLJpH8e3TlMu/s640/ninja_assassin.jpg" width="432" /></a></div>
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<b>Título:</b> Ninja Assassin</div>
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<b>Título en Latinoamérica: </b>Ninja Asesino</div>
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<b>Año:</b> 2009 </div>
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<b>Director:</b> James McTeigue</div>
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<b>Intérpretes: </b>Rain (Raizo), Shô Kosugi (Ozunu), Naomie Harris (Mika), Ben Miles (Maslow), Rick Yune (Takeshi)</div>
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<b>Calificación (sobre 10):</b> 6</div>
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Pues lo que tenemos aquí es ni más ni menos que una peli de ninjas, con todos los elementos que tiene que tener una peli de ninjas, pero trasladando el concepto a los tiempos modernos y sustituyendo a los actores bigotudos y el montaje visual y sonoro enfermizo por efectos especiales de calidad, coreografías de la ostia y sangre a toneladas, todo ello avalado por los hermanos Wachowski y dirigido por el director de <i>V de Vendetta</i>.</div>
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Y sí, se que muchos, cuando hablamos de pelis de ninjas estamos acostumbrados más a esto:</div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/UzaWJTOlca4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Que a esto:<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/mVcHdILwsXQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<br /></div>
Pero la verdad sea dicha, no está mal ver algo así de vez en cuando, aunque sólo sirva para recordar tanto lo bueno como lo malo de este género tan bello.<br />
Ninja Asesino va sobre un joven ninja que un buen día, por desaveniencias con los líderes de su clan, decide darles la espalda y huir de ellos, con las dramáticas consecuencias que ello trae. Asi, en su constante huida se verá inmiscuido en una investigación de la Interpol, que piensa que los principales gobiernos del mundo utilizan a ninjas para llevar a cabo asesinatos políticos.<br />
Brillante...es decir, ¿A qué clase de genio se le ha ocurrido un guión tan genuino y profundo? Si el mono de <i>El Orígen del Planeta de Los Simios</i> habría construido una mejor historia con un bolígrafo atado a la punta del capullo. Pero...espera...hagamos un zoom al póster....A ver...que pone ahí...<i>Screenplay By</i>....JOE MICHAEL STRACZYNSKI. ¡¡Claro, joder!! ¡¡Ahora todo este claro!! Qué clase de historia podía salir de un guionista que ha escrito algunas de las peores historias de Spiderman de los últimos años amen de participar en ese timo a gran escala que ha llevado el nombre de <i>Before Watchmen</i>. Cuantos seguidores del trepamuros nos acordamos de él cada vez que plantamos un pino recordando sagas tan magníficas como <i>Pecados del Pasado</i> o esa gran patada en el escroto que fue <i>Un Día Más</i>, historia que provocó que la mitad de los lectores de Spiderman desempolvara el hacha para emplearla con furia asesina contra Joe Quesada y este susodicho, a los que desde aquel día, les espera la condenación eterna en un purgatorio de dolor y sufrimiento perpetuo. Puede que el hecho de que el muy hijo de puta escribiera el boceto del guión en tan sólo 53 horas les sirva a algunos para pasar por alto sus fallos...pero, para mi, como dijo un sabio:<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/XtWm8reLZDY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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En cuanto al resto de la película, pues no le voy a poner más pegas, pues resulta por lo demás un entretenimiento más que aceptable. Tenemos violencia y toneladas de sangre para disfrute del espectador, ostias como panes y coreografías cojonudas que resultan ser, como en todo peli de ninjas que se precie, lo mejor del film.</div>
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El prota es un tal Rain, una estrellita coreana, que por lo poco que he podido averiguar, también apareció en <i>Speed Racer</i> y, aparte de actuar, canta tambien canciones tipo esta:</div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/KsAMGOg8j6A?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Da lo mismo, el chaval presume de cuerpo fibroso y cumple perfectamente con su papel de prota, pero la verdad sea dicha, aquí el que capta toda nuestra atención es el bueno de Shô Kosugi, que en esta película da vida al único personaje creíble al 100%, el villano de la película, un líder ninja que gobierna a su clan con tácticas de terror y atraviesa los cuerpos de aquellos que le disgustan con el puño desnuda. La verdad es que un gustazo ver de nuevo al bueno de Shô por estas lares, aunque tiempo atrás quedaron los tiempos en los que era famoso por participar en ciento y pico mil películas de ninjas de la Cannon, entre otras cosas, podía presumir de haberse enfrentado a Van Damme en su juventud:</div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/UUzlbrQaZO8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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En resúmen, <i>Ninja Assasin </i>es una película bastante disfrutable, básicamente porque puede contentar a toda clase de público. Aquellos que no hallan visto nunca una peli de ninjas disfrutarán con la violencia, los tiros y la sangre. A los que no les guste el género, disfrutarán criticando sus defectos. Y los fans se lo pasarán pipa viendo como todos y cada de los elementos del cine de ninjas, incluyendo las absurdeces de los guiones, se ven elevados a la máxima potencia. Recomendable.</div>
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<b>PD: </b>Straczynski, HIJO DE PUTA.</div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/-4M3jA3h4PM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<a href="http://moviebuzzers.com/wp-content/uploads/2013/06/Ichi-The-Killer-Poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="http://moviebuzzers.com/wp-content/uploads/2013/06/Ichi-The-Killer-Poster.jpg" width="452" /></a></div>
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<b>Título:</b> Ichi The Killer (Koroshiya Ichi / Koroshiya 1)<br />
<b>Título en Latinoamérica: </b>Ichi El Asesino<br />
<b>Director: </b>Takashi Miike<br />
<b>Año: </b>2001<br />
<b>Intérpretes: </b>Tadanobu Asano (Kakihara), Nao Omori (Ichi), Shinya Tsukamoto (Jijii), Shun Sugata (Takayama), Suzuki Matsuo (Jirô y Saburô, policías corruptos)<br />
<b>Calificación (sobre 10): </b>Si yo supiera que ponerle...<br />
<br />
Pues sí, he visto<i> Ichi The Killer</i>. Pero en realidad, no tengo muy claro lo que acabo de ver. Es lo que tienen las japonesadas, que una vez las ves no sabes si la película ha sido buena o mala, si ha sido una obra maestra o un vulgar trozo de mierda. Y eso es bueno...no, es más que bueno, es magnífico, es una sensación que el cine convencional es incapaz de proporcionar. Gracias por existir, japos.<br />
Es decir, escuchar sólamente el tema principal de la banda sonora de <i>Ichi The Killer</i>. Si experimentáis una sensación que sólo podéis definir como una mezcla de incredulidad y placer, enhorabuena, acabáis de entrar de lleno en el concepto básico del cine japonés:<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/-m0NbGqUN8k?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Os preguntaréis de que trata toda esta mierda. Pues bien,<i> Ichi El Asesino</i> trata sobre un asesinato, concretamente, el de un jefe de la yakuza conocido como Lord Anjo. La repentina desaparición del susodicho da pie a que su mano derecha, Kakihara, inicie una sangrienta búsqueda de su asesino, Ichi, un despiadado psicópata que cuando mata llora y eyacula.<br />
Como véis, la trama es una vil excusa para enfrentar a dos personajes carismáticos (de verdad, no bromeo) como son Ichi, un señor con más trastornos mentales que Norman Bates y el Vampiro de Dusseldorf juntos que en su primera escena en pantalla termina eyaculando encima de un tiesto, y Kakihara, otro trastornado que, además de ocupar la totalidad del póster de más arriba, es un sadomasoquista de tres pares de cojones que cuando fuma expulsa el humo del tabaco a través de sendos cortes en sus mejillas.<br />
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<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://img.youtube.com/vi/JMvSD8_D6gY/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://youtube.googleapis.com/v/JMvSD8_D6gY&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://youtube.googleapis.com/v/JMvSD8_D6gY&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<br />
Al margen de este enfrentamiento, más simbólico que físico entre semejantes personajes, pululan por el metraje otros elementos tales como un viejo culturista, la ex novia del jefe Anjo a la que también le pone dar de ostias a la gente, dos polis corruptos con preferencia por la tortura y un ex policía reconvertido en matón de la yakuza y su hijo.<br />
En el fondo, uno no llega a saber si lo que está viendo es una especie de ensayo fílmico sobre la violencia en sus diversas vertientes (la ejercida por placer, la que es forzada a ejercerse, la sufrida por placer, la sufrida sin más, etc) o simplemente una forma retorcida que tiene el enfermo de Takashi Miike de mostrar toda clase de truculencias, porque eso sí, la peli está repleta de toda clase de torturas y guarradas varias. En <i>Ichi The Killer</i> tenemos por ejemplo a un tío siendo cortado por la mitad, otro siendo colgado del techo por unos ganchos adheridos a su espalda, otro al que le queman enterito con aceite hirviendo, una mujer a la que le cortan los pezones con una cuchilla y diversas mutilaciones de extremidades, lo cual, aparte de fascinarme me lleva a una reflexión. Osea, tenemos una película en la que cogen en una escena a una puta y le parten la cara a ostias hasta dejarla como el puto hombre elefante, todo ello mostrado de una manera totalmente explícita, y sin embargo la película no es censurada y puede distribuirse perfectamente hasta el punto de que uno la pueda adquirir perfectamente en cualquier tienda de DVDs, y por otro lado, tenemos cierta película serbia en la que un hombre se folla a un nenuco, y es censurada en medio mundo y acusada de prácticamente violar tu alma, ¿Casualidad o es que nos hemos vuelto gilipollas con el tiempo?<br />
<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/hTLANrMzBvI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<br /></div>
En fin, que más...¡Ah, si ! De los intérpretes prefiero no opinar porque no la he visto en versión original, y la verdad, los apestosos doblajes al español no me dan la información suficiente como para juzgar el trabajo de los actores, aunque bien es verdad que el tal Tadanobu Asano, que interpreta a Kakihara, tiene una presencia que te cagas, hasta el punto de que tanto él como su personaje resultan ser lo mejor de la peli.<br />
En resúmen, una película violenta física y sexualmente, perfecta para personas que quieran probar una experiencia fuera de lo común o para enfermentos mentales como un servidor. En el fondo, no es más que un compendio de imágenes, una historia más rara que un perro verde y una estética totalmente bizarra como excusa para mostrar lo peor del ser humano. ¿Por qué no se hacen más películas así?<br />
Putos japos, le dejan a uno totalmente descolocado.<br />
<br />
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<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://img.youtube.com/vi/_q51S34ZKJc/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://youtube.googleapis.com/v/_q51S34ZKJc&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://youtube.googleapis.com/v/_q51S34ZKJc&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
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<br /></div>
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<a href="http://www.salvandoalsoldadoperez.com.mx/descargas/Poster-Salvando-al-Soldado-Perez-Estreno-Marzo.2011.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="http://www.salvandoalsoldadoperez.com.mx/descargas/Poster-Salvando-al-Soldado-Perez-Estreno-Marzo.2011.jpg" width="446" /></a></div>
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<b>Título: </b>Salvando Al Soldado Pérez</div>
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<b>Director: </b>Beto Gómez</div>
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<b>Año: </b>2011</div>
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<b>Intérpretes :</b> Miguel Rodarte (Julián Pérez), Jesús Ochoa (Chema Díaz), Gerardo Taracena (Carmelo Benavides), Joaquín Cosio (Rosalío Mendoza) , Rodrigo Oviedo (Juventino "El Pumita" Rodríguez), Marius Biegai (Sasha Boginski), Jaime Camil (Eladio)</div>
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<b>Calificación (sobre 10):</b> 6</div>
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<br /></div>
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Que mejor elección para acabar un mes prácticamente dedicado por entero a Oriente que una película proveniente de la otra punta del mundo. Me estoy refiriendo por supuesto al cine mexicano, que, al margen de exportar toneladas de películas de El Santo, Cantinflas e incontables ejemplos de cine casero de derribo, estrenan cada cierto tiempo alguna que otra peliculilla que vale la pena, como es esta <i>Salvando al Soldado Pérez</i>, que cuenta la historia de un capo del narcotráfico mexicano, Julián Pérez, que, para recuperar el amor perdido de su madre, se embarca en una misión suicida, rescatar a su hermano Juan, soldado del ejército americano, de un campo de prisioneros de Iraq, para lo cual contará con la ayuda de todo un comando de variopintos personajes.</div>
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Barnizada por un tono de humor negro, parodia, e incluso en algunos momentos autoparodia, esta cinta es un intento de ridiculizar dos temas que, por lo general, son tratados siempre de forma seria y respetuosa, como son el narcotráfico y la guerra. Moralinas sobre los horrores de ambos mundos aparte, la película pretende ser una comedia en toda su extensión, pero lamentablemente sólo se queda a medias, perdiendo fuelle según avanza, convirtiéndose progresivamente en una película de acción, en detrimento de la comedia, que aún así, aparece siempre presente en todo momento, aunque sea bajo la forma de mantener el concepto principal de la película: un grupo de narcos (a los que perfectamente podrías confundir con cualquier panda de parroquianos de cualquier bar del mundo), más catetos que otra cosa, enfrentándose a guerrillas iraquíes en un entorno y unas situaciones sobre las que no tienen ni puta idea en ningún momento.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Miguel Rodarte, el actor protagonista, está sensacional en su papel del capo Julián Pérez, tanto en los momentos en los que tiene que hacernos reír, como en los momentos más serios, en los que deja entrever que perfectamente haber acometido un papel de gángster completamente serio, al más puro estilo Tony Montana (salvando las distancias, claro). Sus compañeros de reparto también están bastante bien, en especial Jesús Ochoa y Joaquín Cosio, aunque a este último se la he podido ver en mejores momentos en otros largometrajes, como por ejemplo <i>El Infierno</i>.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Vamos, que a grandes rasgos,<i> Salvando al Soldado Pérez</i> es una película, que no llega a ser sobresaliente, ni siquiera notable, pero que aún así constituye un entretenimiento perfecto para pasar el rato. Una película que puedes ver una y varias veces sin ningún problema.</div>
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/N2gi3nbrDLo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<br /></div>
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<b>PD:</b> Y si pensáis que le falta algo a la película...no lo penséis más, porque sí, la banda sonora está compuesta por rancheras, corridos y guitarreos al más puro estilo mariachi, como debe ser....y como debería ser en toda película mexicana que se precie, cuenta también con una gran <i>Tucanada</i> a menos de los maestros del narcocorrido: Los Tucanes de Tijuana.</div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/nWePFhq92t8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
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Una canción para despedir una entrada...¿Qué Original verdad? Bueno, chicos y chicas, hasta el mes que viene, que esperemos este lleno de alegría, felicidad, películas de mierda y marisco. Agur.</div>
<br />
<br /></div>
Vukmir Vukmirhttp://www.blogger.com/profile/11791626035016543500noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1507480541176705361.post-37199094397973953762013-07-14T12:03:00.001-07:002013-07-14T12:03:53.074-07:00Basada en Hechos Reales: Una Horrorosa reseña de MONSTRUOS UNIVERSITY<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.wired.com/geekmom/wp-content/uploads/2013/02/MonstersUniversity-poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="http://www.wired.com/geekmom/wp-content/uploads/2013/02/MonstersUniversity-poster.jpg" width="430" /></a></div>
<br />
<b>Título:</b> Monstruos University<br />
<b>Director:</b> Dan Scanlon<br />
<b>Año:</b> 2013<br />
<b>Intérpretes: </b>Dibujitos computerizados (Con las voces de José Mota y Santiago Segura en la versión doblada al español)<br />
<b>Calificación (sobre 10): </b> 7<br />
<br />
Ay Pixar. Recuerdo los tiempos en los que molaba de verdad antes de que todos empezaran a chuparle la polla. Porque si algo que es innegable es la influencia que ha tenido Pixar sobre el cine de animación, y por qué no, sobre el cine en general, como también es innegable que a día de hoy otras compañías como Dreamworks se han puesto las pilas y se pueden considerar que están a la misma altura.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie0_VXGMQOcUgcHvSjSIbtOLj3Bx23lwZJ4uTGMmzUlZLv51P3bSJPLauOvKgtNCCyW2na8aoohzWcWMnEUNeVpiN54q0PeXkqMyfhPC1GVjVav1fdlzjhPJJNMCCGwNt78wDAWI0eZ0N-/s1600/monsters3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="176" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie0_VXGMQOcUgcHvSjSIbtOLj3Bx23lwZJ4uTGMmzUlZLv51P3bSJPLauOvKgtNCCyW2na8aoohzWcWMnEUNeVpiN54q0PeXkqMyfhPC1GVjVav1fdlzjhPJJNMCCGwNt78wDAWI0eZ0N-/s320/monsters3.jpg" width="320" /></a>Pero hablemos un poco de los años en que Pixar partía la pana. Los años en los que vinieron películas como <i>Toy Story</i> y su secuela,<i> Bichos</i>, <i>Buscando a Nemo </i>o<i> Monstruos S.A. </i><br />
A esta última la tengo un especial cariño por varias razones: primero, es la primera película de Pixar que recuerdo haber visto en un cine junto a <i>Bichos </i>(<i>Toy Story</i> me pilló con dos añitos nada más y no recuerdo si la vi o no en un cine), y segundo, fue la primera película que tuve en DVD (y que todavía conservo).<br />
Así pues, cuando supe que iban a hacer una precuela de la misma, poco tardé en hacer palmas con las orejas esperando verla. Y ayer por fin, llegó el día. He aquí lo que me encontré viendo <i>Monstruos University</i>.<br />
La película nos cuenta la adolescencia de los dos protagonistas de Monstruos S.A. , Mike Wazowski y James P. Sullivan. Ambos personajes cursan la carrera de asustadores en la misma universidad, aunque no se aguantan el uno al otro. Sin embargo, cuando un inesperado accidente ponga en peligro sus estudios, deberán reclutar y entrenar a un grupo de auténticos inútiles y convertirlos en los monstruos más aterradores de todo el campus antes de que los echen de una patada en el culo de la uni.<br />
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El mismo concepto se puede aplicar a los dos protagonistas. Aquí Sulley ya no es el héroe y monstruo de buen corazón de la primera entrega, aquí, es un vago de mierda que pasa de las clases, provoca el caos en el campus y al que sólo le falta que nos lo hubieran sacado fumando porros, que piensa que la vida se le va a resolver sola por tener un apellido famoso. Por otro lado Mike, ya no es el ayudante cachondo y torpe del prota, sino que los responsables de la película han optado por una opción muy acertada: darle el papel de protagonista de la película. Así, Mike es un chaval que lleva toda su vida currando como un hijo de puta para ser un asustador pero que tiene un serio problema: no asusta ni a una fregona mojada. Como véis son dos personalidades opuestas que, como cualquier persona con dos dedos de frente podrá suponer, tendrán que unir fuerzas para superar los obstáculos que se les pongan por delante.<br />
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En relación con esto último, una cosa que me gustó de la película es lo estremecedoramente real que es la primera mitad de la misma. Pensaréis que se me ha secado el cerebro o algo y por eso no discurro bien, pero permitidme explicarme. Durante la primera hora de la película, la historia gira en torno a un chaval que llega ilusionadísimo a la universidad pensando que va a conseguir el trabajo de sus sueños y que todo va a ser un camino de rosas. Sin embargo, la realidad le da una patada en la boca y lo deja con los cojones por el suelo, pues lo que parecía que iba a ser fácil se torna mucho más complicado y ni el ambiente ni el profesorado para ayudar a mejorar esto. En resúmen, todo es una puta mierda al servicio de un sistema en el que un miserable fallo puede echar por tierra todo el trabajo que uno ha realizado y arrancar tus esperanzas de cuajo y con violencia. Esto es lo que ocurre en la película, y es una historia que perfectamente podrías encontrar en cualquier universidad de España. ¡Coño!, ¡Si hasta podría decir que me ha pasado a mí!<br />
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En cuanto a la banda sonora, tenemos una vez más a Randy Newman dando vueltas por ahí y haciendo lo mismo de siempre por quincuagésima vez, cosa que ni molesta ni agrada, pero da la sensación de que el tipo únicamente puede adaptarse a un único registro musical, algo así como un Hans Zimmer pero con dibujitos animados.<br />
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En resúmen, lo que tenemos en <i>Monstruos University</i> es una película que tiene el privilegio de encontrarse al mismo nivel de calidad que su antecesora, pasando de explicaciones y preámbulos y llendo directamente al grano, a disfruta de los personajes a los que tanto cariño cogimos en su tiempo en un nuevo escenario, un nuevo tiempo y una nueva situación.<br />
Quizá no sea una obra maestra del cine de animación (su predecesora tampoco lo fue), pero es una película entretenidísima y disfrutable al ciento diez por cien. Recomendable para cualquiera que quiera pasar un buen rato. Imprescindible para el amante de la animación. <i>Monstruos University</i> aprueba...y con nota.<br />
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<b><u>Lo más Glorioso:</u></b><br />
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<li>Pasa de preámbulos y de repetir las explicaciones de los conceptos presentados en Monstruos S.A. en pro de una mayor agilidad en la trama, lo que la hace si cabe, más entretenida que esta última</li>
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<li>Mike Wazowsky y Sulley no son los personajes que conocimos en la primera película. Ver cómo se forjan sus personalidades y la gran amistad que los une es un regalo para todos los que amamos <i>Monstruos S.A.</i></li>
</ul>
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<li>Los cameos y pequeños guiños a <i>Monstruos S.A.</i> escondidos por todo el film para el espectador atento</li>
</ul>
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<b><u>Lo puto peor:</u></b><br />
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<li>Randy Newman hace siempre lo mismo...y aburre hasta a las piedras</li>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/VoZPoIS1jWw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Vukmir Vukmirhttp://www.blogger.com/profile/11791626035016543500noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1507480541176705361.post-54165143518298560952013-06-25T09:02:00.000-07:002013-06-25T09:02:04.814-07:00ESPECIAL CÓMICS: Nos Cagamos en Age Of Ultron, en Brian Michael Bendis y en la puta madre que los parió<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGtqjbVM-950tt_MSXklt20DMPG_gI51QTyTuSZEK5iTZqlX53dc6OTk3kytZBIYUCIK7COD5Ua3KY3aEIecrle6yKRJoOfvG4V335VoSco8Q1_nZ53TFtQ40bvXJzqhBZa6-Bp9ISeykF/s1600/8954.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGtqjbVM-950tt_MSXklt20DMPG_gI51QTyTuSZEK5iTZqlX53dc6OTk3kytZBIYUCIK7COD5Ua3KY3aEIecrle6yKRJoOfvG4V335VoSco8Q1_nZ53TFtQ40bvXJzqhBZa6-Bp9ISeykF/s640/8954.jpg" width="421" /></a></div>
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<b>NOTA: THERE WILL BE SPOILERS...HUGE SPOILERS</b></div>
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A día de hoy está claro para todo aficionado al cómic que se precie que Marvel está viviendo un momento de plenitud. Propiciado por las cada vez más frecuentes películas basadas en sus personajes y potenciado también por ciertas colecciones reconocidas por crítica y público , el éxito de la Casa de Las Ideas no hace más que aumentar de la misma forma que el dinero en las arcas de la compañía, liderando mes tras mes las listas de ventas y llegando a competir, casi por primera vez en la historia, de manera seria con su competidora más feroz: DC Comics.</div>
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<i>Civil War</i>, <i>Thunderbolts</i>,<i> El Castigador</i> de Garth Ennis, <i>X-Force</i> y su secuela <i>Imposibles X-Force</i>, o más recientemente<i> La Nueva Patrulla X</i> o <i>Thor: Dios del Trueno</i> (colecciones enmarcadas dentro del reboot actual de las principales colecciones marvelitas conocido como Marvel NOW) son algunos de los ejemplos de que Marvel puede ofrecer a su público material serio y fresco alejado del colorido y la "infantilidad" de antaño.</div>
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Pero hoy no estoy aquí para hablar de el éxito y de las cosas buenas de Marvel. Hoy estoy aquí para hablar de la peste y la mugre. Y es que Marvel lleva ya tiempo arrastrando consigo una mancha negra que nos toca <strike>los cojones </strike> la moral en gran medida a los que somos lectores veteranos de la misma. Mancha negra que no es otra cosa que los putos macroeventos que año tras año se empeñan en montar para regocijo del neófito y asco del asiduo lector de cómics.</div>
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Este cáncer lleva afectando a las series marvelitas desde el tremebundo e incuestionable éxito de <i>Civil War</i>. Viendo que la fórmula daba dinero, los directivos de la empresa no dudaron en dar las riendas del futuro de las principales colecciones a un señor llamado Brian Michael Bendis, personaje odiado y amado a partes iguales por los fans. No se si le regalaron un saco de farlopa y barra libre de zorras de lujo, no se si le pusieron una pistola en la cabeza, no se que cojones pasó, pero desde entonces y año tras año, este hombrecillo se ha ocupado de presentarnos un macroevento en que todos y cada uno de los personajes del universo Marvel se veían involucrados y en el que "Los cimientos del Universo Marvel se veían afectados".</div>
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Y así tuvimos cosas como <i>Invasión Secreta</i>, que comenzó bien, se desarrollo mal, y se redimió con un buen final; <i>Reinado Oscuro</i>, en el que los malos tomaban el control del Universo Marvel y que a mí personalmente me encanta o <i>Asedio</i>, un cochambroso final para la etapa de <i>Reinado Oscuro</i> y que no fue más que una excusa para cepillarse al personaje de El Vigía (algún día tendré que hablar de esto).</div>
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Y así llegamos al 2011 al comienzo de lo que desde hoy vendré a llamar como "La Trilogía de la Mierda". Tres macroeventos que no han sido malos, no...han sido vomitivos, mostrando la peor cara de Marvel y haciendo que pierda muchísimo interés en la misma.</div>
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El primero de estos fue <i>Miedo Encarnado</i>, evento que bajo una premisa que no interesaba a nadie nos presentó una historia aburrida, sosa y lenta de cojones que acababa con la muerte de Thor...¡Ah! ¡Mentiraaa! poco más de un par de meses tardaron en resucitarlo al hijo de puta. En fin...</div>
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El segundo fue la puntilla que cerró la etapa anterior a Marvel NOW: <i>Vengadores vs X-Men</i>. Con una trama que por momentos se volvía absurda, era un evento que, básicamente intentaba arreglar todos los fallos de continuidad que acusaba Marvel desde hacía tiempos, consiguiéndolo pero de la peor manera posible.</div>
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Y ahora estamos en 2013, enmarcados en Marvel NOW, y nos presentan <i>Age Of Ultron</i>, un evento que se supone nos va a presentar un mundo apocalíptico en el que nuestros héroes las van a pasar putas. </div>
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Bien, uno empieza a leer, recibiendo la propuesta con escepticismo, pero aceptándola....y cuando llega al último número se da cuenta de que acaba de leer la mayor basura manipuladora que se ha visto en años. </div>
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Age Of Ultron no es un mal cómic, es peor, es una estafa, una maniobra hecha para sacar dinero vilmente a los ingenuos fans. Un cómic hecho sin ningún tipo de cariño ni gusto, con ninguna intención de entretener al personal, hasta el punto de que te das cuenta de que Bendis no tiene ni puta idea de lo que está haciendo, de que toca tantos palos que se pierde por completo y de que parece que estuviera más preocupado en robarle el dinero a la gente de las carteras y en chuparle la polla a Neil Gaiman. Porque eso es lo que esto, un robo, de hecho, me atrevería a decir que es de las cosas más infames que han visto nunca la luz en Marvel.</div>
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Pero, ¿Qué estoy haciendo? , estoy aquí soltandoos un monólogo y cagándome en Dios sin presentar argumentos de ningún tipo. Que desconsiderado. Pero no pasa nada amigos, ¿Queréis saber por qué <i>Age Of Ultron</i> es una mierda? Aquí empiezan los spoilers.</div>
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Aquí empieza la autopsia de esa puta basura.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDfZvf3T0aZI6aMOAOEAUBrFPL0NgiCrip4Kq5U9CTcAMAPR4ROMzOCTVnUtzSoMjJ8UMPSqGz5CgxBHX070Ho6mZrdLpWjC0BNQFBDCSYN4jW-xfAKD-56oWdya-1ox-LVkkaWMl6Ni8Z/s1600/hawkeyeultronteaser.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDfZvf3T0aZI6aMOAOEAUBrFPL0NgiCrip4Kq5U9CTcAMAPR4ROMzOCTVnUtzSoMjJ8UMPSqGz5CgxBHX070Ho6mZrdLpWjC0BNQFBDCSYN4jW-xfAKD-56oWdya-1ox-LVkkaWMl6Ni8Z/s640/hawkeyeultronteaser.jpg" width="400" /></a></div>
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Una cosa es cierta. Los tres primeros números de la serie son cojonudos (aunque luego Bendis la cague de manera suprema). </div>
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<i>Age Of Ultron</i> empieza en algún momento del futuro, en un mundo en que Ultron, una inteligencia artificial con tintes de psicópata, ha conquistado a la humanidad y exterminado a la práctica totalidad de los superhéroes. Es un mundo que está hecho una mierda, un mundo en el que la gente va por la calle con miedo a que les desintegre un robot por cualquier nimiedad y en el que los villanos supervivientes han pactado con Ultron, quien les permite sobrevivir a cambio de que estos les entreguen a los superhéroes que capturen.</div>
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En este contexto, aparece Ojo de Halcón que se embarca en una misión suicida para rescatar a Spiderman, tambien conocido como el Dr. Otto Octavius (Si, habéis leido bien...para más información leer ese escupitajo en la cara llamado <i>Superior Spiderman</i>). </div>
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Tras darse de ostias con los malos, ambos héroes llegan a una especie de refugio donde habitan los héroes que aún sobreviven y en el que vemos a la Mujer Invisible, a Iron Man, a Lobezno y al Capitán América hundido en la miseria.</div>
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En este punto se nos presentan dos frentes. Por un lado vemos lo que ocurre en este refugio de superhéroes. Mientras tanto, en Chicago, Pantera Negra, el Supervisor y Hulk Rojo intentan robar tecnología de Ultron, suponemos que para buscar una forma de derrotarle, y al mismo tiempo, en San Francisco, el Caballero Luna y una Viuda Negra con la cara desfigurada sobreviven como buenamente pueden.</div>
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El Capitán América entonces envía a Luke Cage y a Hulka a infiltrarse en la base donde supuestamente se encuentra Ultron y donde, en realidad lo que encuentran es esto:</div>
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Y aquí podemos decir que termina <i>Age Of Ultron</i>. A partir de aquí, todo se va a la mierda. En ningún momento sabremos cómo conquistó Ultron la Tierra, nunca sabremo para qué cojones quería el Hulk Rojo la cabeza del robot de Ultrón, ni quien era la misteriosa figura que ve Spiderman en un flashback de la destrucción de Nueva York, de hecho, Ultron ni siquiera volverá a aparecer hasta el final de la serie. Lo que podía haber sido una gran historia se convierte en una basura apestosa ¿Cómo? De la siguiente forma.</div>
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Para empezar, la Visión revela a Luke y a Hulka que en realidad Ultron no está en este mundo, si no que controla todo lo que pasa desde el futuro (¿?) antes de cargarse a ambos héroes.</div>
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Ante esto el resto de superhéroes deciden darse el piro y reagruparse en la Tierra Salvaje, donde el Capi decide que ha llegado el momento de luchar (lucha que, por cierto jamás veremos como termina) y se lanza a la batalla con unos cuantos héroes. Mientras tanto, Lobezno (demostrando una vez más que él hace lo que le sale de la polla) y la Mujer Invisible deciden viajar al pasado para cargarse a Hank Pym antes de que cree a Ultron y ocurra toda la mierda que esta ocurriendo.</div>
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Y aquí Bendis se empieza a bajar los pantalones para cagarse en nuestra boca.</div>
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Evidentemente, Lobezno consigue matar a Pym y ambos héroes vuelven de nuevo al futuro, sólo para descubrir que, EVIDENTEMENTE, la línea temporal ha sido alterada, de tal forma que ahora el mundo no está gobernado por Ultron, sino por Morgana LaFey, que ha conquistado la gran mayoría del globo junto al Dr. Muerte. Los Vengadores no existen, pero en su lugar tenemos a LOS DEFENSORES.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMtqFzXLavqFOxljKJrn9gXKRDZ2rf1gWpXJXLL05TPcs1o4au-QjU_H4Uun_OEDWLvogiIV6KlKs316Sl2Fzl7GmfDpDNvPbgaDsIputCrGdORb5FkZrdH7_NpDGcFtyLOKD5A9A6Gydb/s1600/Age_of_Ultron_Vol_1_7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMtqFzXLavqFOxljKJrn9gXKRDZ2rf1gWpXJXLL05TPcs1o4au-QjU_H4Uun_OEDWLvogiIV6KlKs316Sl2Fzl7GmfDpDNvPbgaDsIputCrGdORb5FkZrdH7_NpDGcFtyLOKD5A9A6Gydb/s640/Age_of_Ultron_Vol_1_7.jpg" width="419" /></a></div>
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Que son ni más ni menos que el CORONEL América, Lobezno (otro Lobezno distinto al que ha viajado al pasado para luego volver al futuro...vamos que ahora hay dos Lobeznos), Cable (tambien conocido como Scott Summers...si, Scott Summers), Capitana Marvel (tambien conocida como Janet Van Dyne...si, Janet Van Dyne), la Cosa, Hulk, Starlord y el Dr. Extraño. </div>
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Este grupo de superhéroes tan surrealista (y con el que Bendis demuestra que le importa una puta mierda lo que hayan hecho otra gente con los personajes, que lo único que le importa es lo que hace él) va a su puta bola, haciendo lo que sale del nardo, salvando al mundo y eso...pero eso sí, responden ante el mandamás del mundo no conquistado por Morgana, que es ni más ni menos que:</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBpiD_cb0MiZf8VaOu3sXMpvhArVE4rZRYPtvjafRWGATxAOWwF0BeUw7cgOtqXfcL3TMylQYrOUTBZppOeSXhnHWHmolnYKOzJ-BeBKYHgsfxfW3_eSrSjJxYUpCdKQQoOjkG4Rt-F4t0/s1600/Age+of+Ultron+007-018.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBpiD_cb0MiZf8VaOu3sXMpvhArVE4rZRYPtvjafRWGATxAOWwF0BeUw7cgOtqXfcL3TMylQYrOUTBZppOeSXhnHWHmolnYKOzJ-BeBKYHgsfxfW3_eSrSjJxYUpCdKQQoOjkG4Rt-F4t0/s640/Age+of+Ultron+007-018.jpg" width="416" /></a></div>
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El Iron Man más feo jamás dibujado.</div>
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"Tio Tony" captura al Lobezno del pasado y a la Mujer Invisible y les interroga, sólo para verse interrumpido por Morgana LaFey, que ataca Nueva York y la destruye por completo, reventando tres helitransportes de SHIELD contra la misma. </div>
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El caso es que Lobezno y la Mujer Invisible sobreviven, pero claro, están tristes porque han sido los causantes de la destrucción de todo lo que una vez amaron. ¿Cuál es la solución?</div>
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Pues nada más y nada menos que volver de nuevo al pasado, al momento en que Lobezno mató a Hank Pym y evitar que lo haga. Así lo hacen, los dos Lobeznos se enfrentan y la paradoja temporal alcanza límites nunca vistos estas. Todo esto mientras el lector está más perdido que un huérfano en el día del Padre.</div>
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Ambos Lobeznos se tranquilizan y consiguen hacer razonar a Pym, a quien le ordenan que cree a Ultron para restablecer la línea temporal, pero que meta un virus en el propio Ultron para poder destruirlo antes de que él conquiste el mundo.</div>
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Una vez resuelto el problema, los dos Lobeznos vuelven al futuro, donde el Lobezno del pasado mata al del futuro, o a la inversa, no lo tengo claro, y la verdad a estas alturas, a nadie le importa una mierda.</div>
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Todo está listo para el "Épico final".</div>
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Una vez más, tenemos OTRO flashback que se remonta a antes del primer número. En él, los Vengadores están luchando contra la Inteligencia cuando aparece Ultron, en ese momento, Pym activa el virus que le había implantado en el pasado, Thor le mete UNA ostia con Mjolnir y Ultron muere. </div>
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¿Fin? </div>
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LOS COJONES. Porque Lobezno ha viajado tanto para alante y para atrás en el tiempo y lo ha jodido de tal forma que el continuo espacio-tiempo se va a la mierda y se abren dos brechas espacio-temporales. Dos brechas que traen la vergüenza y la indignación en dos viñetas.</div>
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UNA. La Vergüenza</div>
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Y DOS. La Indignación<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkVF86HqNHIqhyphenhyphenb86XYJnpV_bf_L37LPOu1lVnCZg0Rzc9PIIkEv8puS9t3hnI-231LiN8Ai8zD7z0yNhKB5ZpJ-2eiRR-tlOE7hBaZuz39Q4O8e3ccbTjXZ2dcmC3Hx87fArICL7YuwqE/s1600/Sin+t%C3%ADtul1o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="506" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkVF86HqNHIqhyphenhyphenb86XYJnpV_bf_L37LPOu1lVnCZg0Rzc9PIIkEv8puS9t3hnI-231LiN8Ai8zD7z0yNhKB5ZpJ-2eiRR-tlOE7hBaZuz39Q4O8e3ccbTjXZ2dcmC3Hx87fArICL7YuwqE/s640/Sin+t%C3%ADtul1o.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
Algunos os preguntaréis, ¿Qué estamos viendo aquí?<br />
Bien, lo que ocurre en la primera viñeta tenemos que una de esas brechas temporales se abre hacia el universo <i>Ultimate</i>, por la cual acaba colándose Galactus. Dejando de lado mis deseos de que el Devorador de Mundos acabe con ese putrefacto universo, esto abre todo un abánico de posibilidades que me resultan terroríficas. Porque, queridos amigos y amigas, es evidente que si cosas de un lado pueden pasar al otro, puede ocurrir al contrario de la misma forma. Y es que puede que estemos ante el primer indicio de FUSIÓN de dos Universos que, al margen de contener personajes con los mismos nombres, no pegan ni con cola. ¿Acaso serán capaces de esto? ¿Tendremos al Spiderman sudaca, los Ultimates o el Reed Richards psicópata dando vueltas por la Tierra 616 en el futuro? Sólo el tiempo lo dirá, pero desde ahora afirmo que, si se llega a hacer, será una puta mierda igual o mayor que la que hemos tratado aquí.<br />
En la segunda, tenemos la prueba única y definitiva de que Michael Bendis se ha dedicado a dos cosas con <i>Age Of Ultron</i>: a escribir lo que le ha salido de su sucio miembro y a comerle las pelotas a sus superiores a dos manos. Porque, que vergüenza y que indignación esta conclusión, cuando te das cuenta de que todos los cómics que has leído no eran más que una burda manipulación, una estrategia comercial para introducir al personaje de Ángela y darle más publicidad si cabe a ese señor llamado Neil Gaiman. ¿Toda la "Gran" epopeya" a la que se han enfrentado los personajes, todos las tramas que han quedado abiertas y nunca se cerrarán, todo lo que hemos visto, era para esto? Vamos, no me jodas.<br />
<i>Age Of Ultron</i> podría haberse llamado<i> Age Of Bendis</i>,<i> Age Of Gaiman o Age Of Mi Cipote</i> si hubiera hecho falta con tal de que hubiera acabado con esta viñeta, el resto no importaba, sólo esto, y lo peor de todo es que te das cuenta al final. Penoso, la verdad.<br />
Por todo esto que he contado, afirmo desde hoy, que <i>Age Of Ultron</i> es el bodrio mayor y más infame que ha hecho Marvel en los últimos diez años. Un cómic que va dando tumbos sin centrarse en ningún momento, que nos prometía una cosa y nos vendió una totalmente distinta. Un cómic que es una estafa para el lector desde el primer número (y es que tiene tela que un cómic llamado<i> Age Of Ultron</i>, Ultron aparezca dos veces nada más) y que no es ni más ni menos que la muestra de que hay mucha gente dentro de Marvel a la que se le suda la polla el hacer un cómic de calidad y que entretenga, lo único que quiere es hacer dinero a costa de los ingenuos lectores.<br />
<i>Age Of Ultron</i> no es un cómic, es un panfleto, un folleto promocional, es el equivalente a un catálogo de ofertas en el que los muebles de oficina y los electrodomésticos fueran sustituidos por las caras de Neil Gaiman, Brian Michael Bendis y un póster a doble página de Ángela. <i>Age Of Ultron</i> es a los cómics lo que Transformers al cine, un pedazo de mierda enorme, sucio y repugnante por dentro pero que se vende como si fuera de oro, con el único objetivo de succionar el dinero al consumidor.<br />
Y es que después de tantas cosas, mejores o peores que han hecho, es evidente a día de hoy que no todo es trigo limpio. Y es que en verdad, hay algo podrido dentro de Marvel.Vukmir Vukmirhttp://www.blogger.com/profile/11791626035016543500noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1507480541176705361.post-55370505655755987282013-05-21T16:46:00.000-07:002013-07-14T12:04:50.759-07:00LA CASA DE LOS MIL CADÁVERES<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://cdn.filmin.es/resources/poster_films/original/la-casa-de-los-mil-cadaveres.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="http://cdn.filmin.es/resources/poster_films/original/la-casa-de-los-mil-cadaveres.jpg" width="426" /></a></div>
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<br /></div>
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<b>Título:</b> La Casa de los Mil Cadáveres</div>
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<b>Director:</b> Rob Zombie</div>
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<b>Año:</b> 2003</div>
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<b>Intérpretes:</b> Erin Daniels (Denise), Chris Hardwick (Jerry), Sid Haig (Capitán Spaulding), Sheri Moon Zombie (Baby), Karen lack (Madre Firefly), Bill Moseley (Otis), Dennis Fimple (Abuelo Hugo)</div>
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<b>Calificación (sobre 10):</b> 4</div>
<br />
En ocasiones ocurre que terminas de ver una película y sientes una sensación de inquietud, de ardor en el estómago, un sentimiento de incomidad que te revuelve las entrañas y que te hace reflexionar sobre que cojones acabas de ver y por qué has malgastado tu tiempo de semejante forma...esas son más o menos las impresiones que me provocaron <i>La Casa de los Mil Cadáveres, </i>la ópera prima de Rob Zombie, un peculiar artista cuya calidad como músico no voy a entrar a valorar, que nos permite adentrarnos en su perturbada psique con este relato de terror sobre unos asesinos en serie de los de toda la vida.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvLFA0XwHJcZKispgE51u-xFJ6ebNkR06IJzj9lxhZ9PFQIjUXDaJHmnOQSV0Ngo1TRWckXF0kTZZeax8t4B5HuhH5Pv5SUoCuqUH2i4ntUev9fjswhv3Yytu04L1KyAVZRjBOZwV7VmA/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvLFA0XwHJcZKispgE51u-xFJ6ebNkR06IJzj9lxhZ9PFQIjUXDaJHmnOQSV0Ngo1TRWckXF0kTZZeax8t4B5HuhH5Pv5SUoCuqUH2i4ntUev9fjswhv3Yytu04L1KyAVZRjBOZwV7VmA/s400/1.jpg" width="400" /></a></div>
En <i>La Casa de los Mil Cadáveres</i> se nos cuenta como cuatro adolescentes que están escribiendo un libro sobre "Atracciones de carretera" parten en busca de la leyenda del Dr. Satán, un desquiciado cirujano piscópata que fue linchado públicamente por sus crímenes. Durante esta búsqueda, acabarán desafortunadamente dándose de bruces con una familia de asesinos en serie que les harán pasar por toda clase de penurias.<br />
Como veis desde un principio, y dejando de lado los paralelismos/homenajes a <i>La Matanza de Texas</i>, tenemos la historia más vieja del mundo, al menos en lo referente al cine de terror, sin embargo, conforme avanza la trama y pasan los minutos, la película pierde el rumbo de manera desconcertante, convirtiéndose en una sucesión continuo de los delirios y las pajas mentales del director, de manera que, una vez termina la cosa, sabes que acabas desistir a uno de los mayores despropósitos que ha visto este puto mundo de mierda en el que vivimos.<br />
Cojones, y es que precisamente eso es lo malo, porque la estética, el imaginerío visual del director es cojonudo, una mezcla entre el más puro estilo videoclipero y la estética de la serie B de los ochenta que congenia a la perfección y crea la atmósfera perfecta para una película de terror. Incluso la primera media hora se puede considerar que es buena, joder, el momento en el que el Capitán Spaulding (interpretado genialmente por Sid Haig, que es de lejos lo mejor de la película) cuenta a los protagonistas la historia del Dr. Satán es brillante. Pero en cuanto se encuentran con la familia de asesinos, la película comienza a decaer hasta profundidades abisales sin que el director parezca querer remediarlo de alguna forma hasta concluir con un final, que además de ser una putísima mierda, es anticlimático de cojones.<br />
Pero antes de meternos más a fondo con las paranoias mentales de Rob Zombie, conozcamos a la familia de asesinos (de los protas ni hablamos porque son cuatro mindundis que son básicamente carnaza para los psicópatas).<br />
Primero tenemos a Madre Firefly (así viene en IMDB), que como podréis suponer es la madre de la familia, interpretada por Karen Black, actriz que en sus tiempos moz<a href="http://www.youtube.com/watch?v=7r1l9r_1X-g" target="_blank">fresquibilis</a>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga8fP2k0REUqwpHUVhyphenhypheni_nw4bdpO7CzLhKAH52WiLUOOlad_N4arRnTXKNKj98OcN_iLJKYeefSq33pwXf_lf9JZfMRc-OgUnYDNvkz-WFum4nJ9vLDTr-Ui0e6IW8wsdZJkyszIh9UlAN/s1600/mama1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="367" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga8fP2k0REUqwpHUVhyphenhypheni_nw4bdpO7CzLhKAH52WiLUOOlad_N4arRnTXKNKj98OcN_iLJKYeefSq33pwXf_lf9JZfMRc-OgUnYDNvkz-WFum4nJ9vLDTr-Ui0e6IW8wsdZJkyszIh9UlAN/s400/mama1.jpg" width="400" /></a></div>
os llegó a trabajar con Hitchcock y que aquí aparece perdidísima, encarnando a una prejubilada piscópata sedienta de sexo, que por momentos parece una versión americana de Estela Reynolds, hasta el punto de que esperas que saque un vestido de plumas y se ponga a cantar el <br />
Otis, es el jefazo de la familia y está interpretado por el único actor aparte de Sid Haig que no da asco, Bill Moseley. En realidad, es un personaje que no desentona en ningún momento y es el que más se ajusta al modelo de psicópata que todos conocemos, aunque sus motivaciones .y ya que estamos, las del resto de la familia, no llegan a quedar claras en ningún momento, aunque esto al final será la menor de nuestras preocupaciones.<br />
Sheri Moon Zombie, conocida como Baby en la película, es el claro ejemplo de que en esta vida un buen par de tetas y un culo bien puesto te pueden abrir las puertas de Hollywood. Su papel se reduce a contonearse por la película, puteando a los jovencillos y poniendo cachondo al personal, hasta el punto de que hay momentos de la película en los que Zombie se recrea tanto en las partes más interesantes del cuerpo de su mujer que parece que en el fondo lo que quiera sea violarla con la cámara. El culmen de esta situación lo tenemos en una escena a mitad de película en la que, sin venir nada a cuento, Baby, prácticamente en bolas va a comprar alcohol a una especie de licorería-sex shop regentada por el primo bastardo de Florentino Fernández.<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/-XnOOfXCIFI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Luego tenemos al abuelo Hugo, un engendro que parece salido directamente de un sanatorio y que se dedica únicamente a pegar berridos durante toda la película siendo especialmente recordada esta memorable al igual que lamentable escena:<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dx_Jh9_YnBe7JI5ptqtZlQ4VGjwVr2Oofkn-rfyl7ipe3nia4_fCbEnNqFWxKc3mZ-JeJqc92mBHOTsUkiwNQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
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Y finalmente tenemos a los dos miembros restantes de la familia, el Peque, un mostrenco mudo y deforme de dos metros interpretado por el gigante de Big Fish con un kilo de látex en la cara, y Rufus, un personaje carente totalmente de carisma que posee una grúa y va vestido con una especie de zorro muerto en la cabeza a lo David Crockett.<br />
<br />
Así, pues, una vez los cuatro mindundis se encuentran con la familia, y tras pasar por toda una serie de sucesos que harían salir escopetados a cualquier persona con un mínimo de sentido común, como son el encuentro con Rufus asistente en carretera en medio del bosque o el monólogo del abuelete que habéis podido disfrutar, los jovencillos son capturados, amordazados y encerrados por los psicópatas.<br />
Y es aquí donde Zombie decide mandar la coherencia a la mierda y comenzar a hilar conceptos a troche y moche sin pensar en lo que estaba haciendo. Para empezar, un par de secuencias chulas, uno de los chavales es asesinado y convertido en una "obra de arte" por Otis y a otro de ellos le arrancan el cuero cabelludo a cuchilladas aunque sobrevive, lo cual al parecer no satisface a los hijos de puta estos.<br />
En este momento entran en acción dos policías que acuden a investigar las misteriosas desapariciones que se han ido produciendo a lo largo del tiempo en las cercanías de la granja de los Firefly; dos cenutrios que mueren de las formas más tontas posibles, ya que uno de ellos entra en la casa a interrogar a Mamá Firefly, quien le intenta poner cachondo y lo acaba metiendo un tiro en un descuido, mientras que el otro se rinde frente a Otis, quién ni corto ni perezoso, aprovecha que el tipo está de rodillas para volarle la cabeza.<br />
Tras este interludio que no sirve más que para añadir cadáveres al bodycounting, la familia al completo decide vestir a los supervivientes con disfraces de conejo y conducirlos a un páramo desolado, donde, mientras una de las chicas intenta huir para acabar siendo acuchillada, los jóvenes restantes son introducidos en un cajón y arrojados a unas catacumbas donde unos individuos viejos, calvos y mudos les atacan y les arrancan la ropa (si, se que esto que os estoy contando no tiene ningún tipo de sentido, pero es lo que ocurre, palabrita del niño jesús).<br />
Al final, la última de las chicas se pierde en los túneles y acaba llegando a una cueva donde encuentra al Dr. Satán en persona torturando al otro chaval que quedaba con vida. El Dr. Satán, que viene un engendro tal que así:<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib9GyypvhZAKWcMLn1qIzy7SAuKeJ9jbui_hd2DhBi9rlC743e4qZsFscYnALHYZltzcRPLnB8nlPpwa9OOeG3uz_xJdt7qt3aB2xrcNNSCbjeeyBYGvslnZV0-H4pTZBFXEqaW8jnQPG6/s1600/dr.-satan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib9GyypvhZAKWcMLn1qIzy7SAuKeJ9jbui_hd2DhBi9rlC743e4qZsFscYnALHYZltzcRPLnB8nlPpwa9OOeG3uz_xJdt7qt3aB2xrcNNSCbjeeyBYGvslnZV0-H4pTZBFXEqaW8jnQPG6/s400/dr.-satan.jpg" width="400" /></a></div>
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Que se encuentra acompañado por un ayudante armado con un pico de minero y enfundado en una máscara antigas que viene a ser algo como esto:<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_ZB-VMjzrElGnbvxvyxcC27CiEq2MKL5BmgPa-MZesCqccuSod6jNk8wNkqXGnrKwgEUXLJnHs0jnoOITHhlq-5vy1D0P7rn9VAES4xJI_VE9U-HDX_fOA7W273LmtV7k105h3adteqND/s1600/518309-house_professor.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_ZB-VMjzrElGnbvxvyxcC27CiEq2MKL5BmgPa-MZesCqccuSod6jNk8wNkqXGnrKwgEUXLJnHs0jnoOITHhlq-5vy1D0P7rn9VAES4xJI_VE9U-HDX_fOA7W273LmtV7k105h3adteqND/s400/518309-house_professor.gif" width="297" /></a></div>
<br />
Afortunadamente, la chica consigue huir y llegamos a un desenlace apoteósico en el que se revela que el Capitán Spaulding estaba compinchado con la familia de asesinos desde un principio, quienes vuelven a secuestrar a la chica superviviente para a saber que malvados propósitos que realmente les importan tres carajos a un público que hace ya rato que sudó de la película. FIN.<br />
<br />
Una vez terminada la película me vienen a la cabeza varias preguntas que le haría a Rob Zombie sobre la película, a saber, ¿A cuento de qué viene la escena del atraco a la gasolinera al comienzo de la película?, ¿En qué consisten los últimos tres cuartos de hora de película?, ¿El Dr. Satán es parte de la familia,va por su cuenta, sólo pasaba por allí, es una alucinación de los protas o que coño pasa? y sobre todo, ¿Cómo consiguió engañar a tanta gente para que participasen en semejante diarrea mental?<br />
<i>La Casa de los Mil Cadáveres</i> es el perfecto ejemplo de como se puede construir una atmósfera cojonuda y preparar al espectador para una película de terror para luego mandarlo todo a la mierda, rellenar la mitad del metraje con lo que a uno le ha salido del nabo y colarlo como si fuera la experiencia terrorífica y gore definitiva cuando para lo único que vale es para limpiarse el culo cuando a uno se le gaste el papel higiénico. Es como si en un restaurante pidieras por ejemplo un trozo de tarta de chocolate y cuando te la trajeran, en un platito de porcelana precioso con su natita y todo, y le pegaras un mordisco descubrieras que en realidad te habían servido un pastiche compuesto por la mierda de todos los camareros, cocineros y gerentes del local recolectada y fermentada durante una semana. Es una vergüenza, un timo, un despropósito, una cagada en el pecho del espectador.<br />
En definitiva, un ejemplo más de ese fenómeno conocido por algunos como Coprofagia audiovisual.<br />
<br />Vukmir Vukmirhttp://www.blogger.com/profile/11791626035016543500noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1507480541176705361.post-6546509646477362062013-05-19T17:53:00.000-07:002013-05-21T12:13:34.570-07:00Stark desencadenado: Una Extremista reseña de IRON MAN 3<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://static.imax.com/media/filebrowser/uploads/im3_864x1280_exclusive.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="http://static.imax.com/media/filebrowser/uploads/im3_864x1280_exclusive.jpg" width="432" /></a></div>
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<b>Título:</b> Iron Man 3</div>
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<b>Director:</b> Shane Black</div>
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<b>Año:</b> 2013</div>
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<b>Intérpretes:</b> Robert Downey Jr. (Tony Stark/ Iron Man ), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Don Cheadle (Coronel James Rhodes/ Iron Patriot), Guy Pearce (Aldrich Killian), Rebeca Hall (Maya Hensen), Jon Favreu (Happy Hogan), Ben Kingsley (Mandarin)</div>
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<b>Calificación (sobre 10):</b> <b>7</b></div>
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<b>NOTA: En un determinado momento de la crítica hay un par de SPOILERS enormes que desvelan detalles importantes de la trama. Para aquellos que no la hayan visto, que sepan que estarán convenientemente señalado</b></div>
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Iron Man. El Hombre de Acero. Tony Stark. El auténtico primer vengador. El salvador de la Industria cinematográfica Marveliana. </div>
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Remontémonos al año 2008. La segunda parte de <i>los Cuatro Fantásticos</i> había sido un pufo tremendo, la tercera parte de la saga de<i> X Men</i> había dejado un mal sabor de boca a muchos y <i>Spiderman 3</i> se acababa de convertir en uno de los mayores cagarros de la historia del cine comercial por méritos pro</div>
pios. Marvel necesitaba dar un empujón rápido a sus proyectos cinematográficos bajo riesgo de convertirse en un pantano de mierda en el que agonizaran hasta la muerte y posterior olvido todos y cada uno de los personajes de su Universo (eso si, un pozo de mierda que a pesar de todo daba dinero).<br />
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<a href="http://www.nerdist.com/wp-content/uploads/2013/05/im3-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="http://www.nerdist.com/wp-content/uploads/2013/05/im3-1.jpg" width="400" /></a>Así pues, entre los rumores de un spin-off, que por desgracia se convirtió en relidad, de Lobezno y las amenazas de incluir (y posiblemente destruir) a Matanza en una hipotética <i>Spiderman 4</i>, los señores trajeados de Paramount decidieron tirarse a la piscina y dar luz verde a una adaptación de un nuevo superhéroe, que sería la primera piedra en los cimientos de un nuevo universo cinematográfico marveliano que tenía como único objetivo el hacer realidad el gran proyecto que vería la luz años después: <i>Los Vengadores</i>.</div>
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Así nació <i>Iron Man</i>. La primera entrega fue un pelotazo indudable que dio pie a una segunda parte dos años después que, aún siendo de una calidad bastante menor, seguía cumpliendo con su objetivo de ser un sano entretenimiento. Ahora, en 2013, y tras el espectáculo tremebundo y multiorgásmico que fue <i>Los Vengadores</i>, tocaba iniciar la ya conocida como Fase 2 de este universo cinematográfico marveliano. Y si <i>Iron Man</i> inició la primera, era lógico que una nueva película del hombre de hierro iniciara la segunda.</div>
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Y eso es lo que nos encontramos en <i>Iron Man 3</i>, una película que nos narra lo ocurrido con Tony Stark tras <i>Los Vengadores</i>. Psicológicamente afectado por los sucesos vividos en Nueva York durante esta última y obsesionado con sus armaduras, Tony se encuentra en un delicado momento de su vida personal y en su relación con Pepper Potts. Es en este momento, el más dramático de su vida, cuando una nueva amenaza mundial surge en la figura de El Mandarín, un peligroso terrorista que ha puesto en jaque a la nación entera. Así pues, Tony Stark deberá enfundarse una vez más la armadura de Iron Man para combatir el mal, descubriendo por el camino una dura realidad: los errores del pasado se pagan en el presente.</div>
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Las primeras impresiones son claras. Esta no va a ser una película de Iron Man, va a ser una película de Tony Stark. En la línea de lo que actualmente se lleva en este tipo de películas, lo que comúnmente se conoce como "Nolanizar al protagonista", <i>Capitán América</i>, las escenas de acción están muy bien resueltas y situadas muy inteligentemente dentro del metraje de la película, lo que provoca que la misma no sea un aburrimiento de dos horas de gente hablando sin darse de ostias. Sin embargo, creo, y sospecho que mucha gente piensa igual, que después de los Vengadores, todos queríamos ver más rayos y explosiones y menos desarrollo del personaje. </div>
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<a href="http://cdn.mos.totalfilm.com/images/i/iron-man-3-trailer-11-questions-raised-118967.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="267" src="http://cdn.mos.totalfilm.com/images/i/iron-man-3-trailer-11-questions-raised-118967.jpg" width="400" /></a></div>
tenemos un Iron Man en teoría, "más oscuro y adulto" (aunque en el fondo sigue siendo el mismo cachondo de siempre), o lo que es lo mismo, que Robert Downey Jr. aparece más tiempo vestido de persona normal que con la armadura puesta ( ya sueño con una cuarta entrega en la que Tony Stark aparezca en la pantalla vestido con un chandal de Adidas y una camiseta de Naranjito), aunque esto no resulta una novedad, ya que cualquiera que haya visto las anteriores entregas se habrá dado cuenta de que en el fondo, los momentos de acción con Iron Man enfundado en la armadura no sobrepasan la media hora (cuarenta minutos a lo máximo), y negar eso no tiene otro nombre que hipocresía. Lo que pasa es que, al igual que sus predecesoras, y a diferencia de otras películas Marvel como el tostón del <br />
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De hecho, vamos a hablar de esto último.Realmente, ¿Qué aspecto del personaje se ha desarrollado en esta película que no se haya visto antes?, en <i>Iron Man</i>, ya vimos a Tony lidiando con sus errores del pasado viendo como el terrorismo se aprovechaba de las armas que había creado en su juventud; en <i>Iron Man 2</i>, le vimos al borde de la muerte y en modo depresivo-suicida. ¿Que tenemos en<i> Iron Man 3</i>? Realmente, más de lo mismo, alguien a quien Tony jodió en el pasado vuelve para putearle (que es algo que ya hemos visto en las anteriores entregas) mezclado con una subtrama en la que sufre de ataques de ansiedad y traumas debido a su casi muerte en Los Vengadores, lo que le hace incluso plantearse si vale la pena seguir siendo Iron Man. Es más de lo mismo, se mire como se mire. Si de verdad querían haber seguido desarrollando al personaje podían haberle echado cojones y haber sacado a un Tony Stark que, por ejemplo, tras su experiencia combatiendo alienígenas se hubiera radicalizado, más en la línea del Iron Man de <i>Poderosos Vengadores</i> o de <i>Iron Man: Director de S.H.I.E.L.D</i>; o podían habernos mostrado al Iron Man alcohólico de<i> El Diablo en la Botella</i> (cómics, todos estos que he mencionado, que deberían ser lectura obligatoria para todo fan que se precie) en vez de enseñarnos más de lo mismo. </div>
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<a href="http://uk.eonline.com/eol_images/Entire_Site/201325/reg_600.IronMan.Gwyneth.mh.030513.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://uk.eonline.com/eol_images/Entire_Site/201325/reg_600.IronMan.Gwyneth.mh.030513.jpg" width="400" /></a>Aún así, y con todos los defectos que esto conlleva, el personaje sigue contentando al fan de turno (me incluyo), precisamente porque sigue siendo el mismo, engreído, cachondo, algo irresponsable, pero a pesar de todo un buen hombre y alguien que merece ser un héroe, con la responsabilidad que ello conlleva; por eso y por Robert Downey Jr. que una vez más demuestra que él</div>
y no otro es Iron Man, y siempre va a serlo, deleitándonos con otra gloriosa interpretación en la línea de lo que nos tiene acostumbrados. Un grande que esperemos, nunca cambie.<br />
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Pero dejamos al de la armadura roja y dorada y hablemos de sus compis de reparto, que también tienen su sitio en esta crítica.</div>
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Ahí tenemos a Gwyneth Paltrow,mujer atractiva para muchos, que, aunque normalmente no despierta mucho mi admiración aquí si logró captar mi interés, aunque claro <b>SPOILER </b>verla reventando armaduras robóticas con las manos desnudas y en ropa interior pone cachondo a culaquier friki comiquero que valga <b>FIN DE SPOILER</b>, repitiendo una vez más como Pepper Potts, personaje que, a diferencia del de Downey Jr., si sufre una evolución considerable respecto a los anteriores films. Atrás quedaron sus tiempos de mujer florero, ahora, Pepper es una mujer poderosa, directora de industrias Stark y pareja estable de Tony, y es por ello que, lógicamente gana más protagonismo, de manera que parte de la trama recae sobre ella e incluso llega a convertirse en el centro de atención absoluto del público en un par de momentos muy destacables de la película. </div>
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Cosa que no se puede decir de Máquina de Guerr...perdón, de Iron Patriot, es que se me hace difícil ver la armadura roja y azul sin el bueno de Norman Osborn dentro (los lectores habituales de Marvel sabrán a que me refiero). El caso es que el personaje interpretado por Don Cheadle repite los mismos errores que en la anterior entrega, apareciendo ocasionalmente para pegar cuatro tiros y poco más, reafirmándose definitivamente como uno de los personajes de cómics más desaprovechados de todas las adaptaciones cinematográficas de Marvel (un personaje además, que está pidiendo a gritos un spin-off que podría ser espectacular). El pobre Don hace lo que puede con el </div>
papel que le han dado, pero, desgraciadamente, no logra destacar lo suficiente.<br />
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<a href="http://dehparadox.es/wp-content/uploads/2013/04/ben-kingsley-mandarin-iron-man-3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="279" src="http://dehparadox.es/wp-content/uploads/2013/04/ben-kingsley-mandarin-iron-man-3.jpg" width="400" /></a>Pero dejemos de hablar de los héroes y hablemos un poco de los villanos. Concretamente, del personaje que ha hecho que los fans del cómic en muchas partes del globo estén desempolvando las hachas y prendiendo fuego a las antorchas para descuartizar a Shane Black lenta y despiadadamente. Nos referimos por supuesto al Mandarín. (AVISO: VA A HABER UN SPOILER ENORME Y GIGANTESCO EN EL SIGUIENTE PÁRRAFO, SI NO HAS VISTO LA PELI, SALTATELO POR TU PROPIO BIEN)</div>
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El Mandarín había sido anunciado como el mejor villano de todas las películas de Iron Man, las primeras críticas lo ponían por las nubes, llegando incluso a atreverse a compararlo con el Joker interpretado por Heath Ledger en la colosal <i>El Caballero Oscuro</i>. Una vez vista la película sólo puedo decir una cosa...¡¡Como se puede tener tan poca vergüenza y tanta cara dura!! El Mandarín no es el mejor villano de todos los tiempos, ni siquiera es un villano corriente y moliente, es ni más ni menos que el mayor engaño, el timo más descarado que he sufrido en mucho tiempo. Inicialmente es presentado como un super terrorista acojonante y despiadado, que pone en jaque a Iron Man y al gobierno de los Estados Unidos. Sin embargo, hacia el final de la película asistimos incrédulos a un giro de guión que sienta a todo aquel que lo ve como una patada en los huevos, pues resulta que el Mandarín es en realidad un <strike>reventado de la vida</strike> un actor , contratado por el auténtico villano de la película (de quien hablaremos después) .El Mandarín no existe, ni nunca existió, sólo era parte de una farsa, una trama absurda para engañar al gobierno y la población y achacar todos los ataques terroristas de la película (incluyendo un intento de asesinato del presidente) a un fantasma, todo ello enfocado a un único objetivo: la comercialización del virus Extremis como arma de guerra. Esto quiere decir, que la mayor parte de la trama es en realidad, un paripé. Lo que se ha hecho en esta película no tiene ningún precedente que se le acerque ni siquiera un poco. Ridículo, vergonzoso, miserable...no, a mi no la cuelan.</div>
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(FIN DEL SPOILER)</div>
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Pero dejando de lado este lamentable error, centrémonos en otro error aún más lamentable: la </div>
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<a href="http://www.cabezascortadas.com/wp-content/uploads/2013/04/Iron_Man_3_screenshot_620x380.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="244" src="http://www.cabezascortadas.com/wp-content/uploads/2013/04/Iron_Man_3_screenshot_620x380.jpg" width="400" /></a></div>
interpretación de Ben Kingsley. Analicémoslo detenidamente. Este buen hombre entró por la puerta grande en el mundillo del cine ganando un óscar con su interpretación de Gandhi en el film del mismo nombre de Richard Attenborough y continuó trabajando en cintas de calidad como La Lista de Schindler. Peró tras esta última alguna conexión sináptica se debió trastocar en su cerebro, ya que, exceptuando en contadas ocasiones, ha ido encadenando un truño detrás de otro, a destacar por ejemplo, <i style="text-align: justify;">Species</i><span style="text-align: justify;">, </span><i style="text-align: justify;">Thunderbirds</i><span style="text-align: justify;">, la costrosa</span><i style="text-align: justify;"> El Sonido del Truen</i><span style="text-align: justify;">o, </span><i style="text-align: justify;">El Gurú del Buen Rollo</i><span style="text-align: justify;"> e incluso </span><i style="text-align: justify;">Bloodrayne </i><span style="text-align: justify;">con el "maestro" Uwe Boll. Y entre este batiburrillo le tenemos en </span><i style="text-align: justify;">Iron Man 3</i><span style="text-align: justify;"> realizando una interpretación que por momentos llega a convencer para, al minuto siguiente, dejar al espectador tapándose la cara de la vergüenza que le provoca el veterano actor (SPOILER en la mente de todo espectador permanecerá para siempre la escena en la que Kingsley celebra cerveza en mano un gol del Liverpool sentado en el sofá de casa, un momento tan patético que por momentos llegas a pensar que el bueno de Ben va encocado o algo FIN DE SPOILER). </span><br />
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En resúmen, un villano totalmente tergirversado y desaprovechado interpretado por un actor que ha conocido mejores momentos. Una gran oportunidad de deslumbrar al público tirada al retrete, ya que una vez más, al igual que en <i>Iron Man 2</i>, el villano principal (por supuesto, hiper promocionado en todos los trailers y anuncios posibles) queda relegado a un segundo plano, cediéndole el puesto a un segundo personaje que se lleva todo el protagonismo, con la salvedad de que, mientras en <i>Iron Man 2</i> este personaje, el de Justin Hammer, era igual de patético que el de Mickey Rourke, en <i>Iron Man 3</i>, el personaje que se lleva todo el protagonismo (cuya identidad no voy a desvelar para no introducir más spoilers) funciona a la perfección como villano "secundario" y resulta mucho más destacable en todos los sentidos que El Mandarín.</div>
<br />
En fin, ¿que más se puede decir de esta tercera entrega de Iron Man? Los efectos especiales son sobresalientes, al nivel de Los Vengadores (en especial en la escena del ataque a la casa y la batalla final, especaculares ambas); el trabajo de dirección es normalito, muy similar al estilo de Jon Favreau, osea que sin queja alguna, al igual que la banda sonora, que salvo el temazo que suena durante los créditos finales (y ya os digo desde aquí que son los mejores créditos finales de todas las películas Marvelitas) no destaca especialmente, y finalmente, y pensando en los fanáticos del cómic que estará pensando ya en cuarta entrega, la escena post-créditos (que, evidentemente la hay) es totalmente innecesaria y sobrante, y no revela nada que nos sirva de pista para futuras entregas, así que esta vez no hay necesidad de tra<br />
garse los créditos enteritos.<br />
<br />
<a href="http://www.fusion-freak.com/images/stories/2013-04/pichumalaga/ironman3pic11.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="223" src="http://www.fusion-freak.com/images/stories/2013-04/pichumalaga/ironman3pic11.jpeg" width="400" /></a>Resumamos. Tenemos ante nosotros una película de superhéroes bastante aceptable a pesar de sus defectos. Al igual que las anteriores se caracteriza por mostrar contadas escenas de acción, espectaculares eso si, siendo películas en las que predomina el hombre detrás del héroe, concepto que se convierte en una máxima aquí, ya que en <i>Iron Man 3</i> Tony Stark aparece más minutos sin la armadura que con ella, por lo que aquellos que vayan buscando lo contrario se sentirán decepcionados. A destacar, las interpretaciones de Robert Downey Jr. (como siempre) y de Gwyneth Paltrow (cuyo personaje sufre una evolución considerable respecto a los anteriores films), y a condenar al olvido la interpretación de Ben Kingsley como el Mandarín, el villano más desaprovechado de la historia de las películas marvelitas y una auténtica bofetada en la cara al fan del cómic, lo que sin embargo no consigue deslucir el conjunto que aprueba con nota.<br />
El espectador medio disfrutará siempre y cuando no exija demasiado de la película, el fan del cómic gozará como un loco a pesar de los fallos cometidos y aquellos que simplemente busquen pasar el rato verán su dinero compensado con creces. Al fin y al cabo Iron Man es y será siempre Iron Man, cine palomitero de primerísima calidad.<br />
Carpe Diem amigos y amigas, y hasta otra.<br />
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<b><u>Lo más Glorioso:</u></b><br />
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<li>Iron Man está de vuelta. Robert Downey Jr. está de vuelta. Vale la pena seguir yendo al cine</li>
</ul>
<ul>
<li>La evolución que sufre el personaje de Gwyneth Paltrow, a mejor, evidentemente.</li>
</ul>
<ul>
<li>Armaduras, Armaduras everywhere. </li>
</ul>
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<li>Los mejores créditos finales de la historia del cine de superhéroes.</li>
</ul>
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<b><u>Lo puto peor:</u></b></div>
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<ul>
<li>El Mandarín, el mayor engaño que he sufrido en una sala de cine en muchísimo tiempo...un escupitajo en la cara del fan del cómic.</li>
</ul>
<ul>
<li>Por las mismas, un Ben Kingsley en horas bajísimas, rozando lo subterráneo (P.D: Va acabar trabajando para Asylum, ya lo veréis)</li>
</ul>
<ul>
<li>Una escena post-créditos totalmente sobrante e innecesaria que no crea ningún tipo de inquietud en el espectador</li>
</ul>
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<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://img.youtube.com/vi/6dhCPF_Jsco/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://youtube.googleapis.com/v/6dhCPF_Jsco&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://youtube.googleapis.com/v/6dhCPF_Jsco&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
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Vukmir Vukmirhttp://www.blogger.com/profile/11791626035016543500noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1507480541176705361.post-8280421188597588402013-04-02T17:07:00.000-07:002013-04-02T17:07:35.951-07:00ESPECIAL PORNO: Analizamos la peli porno de Poli Díaz: POLI, EL LAMA Y LA QUE LOS LAME <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://blogs.20minutos.es/quefuede/files/polidiaz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://blogs.20minutos.es/quefuede/files/polidiaz.jpg" width="377" /></a></div>
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Poli Díaz.<br />
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Mucho se ha dicho hasta la fecha de hoy sobre semejante semidios entre mortales. Muchas páginas se han llenado con sus triunfos y sus mil y una aventuras tanto en este, nuestro país, como en el extranjero. Un héroe, una leyenda que ha forjado con sus puños una de las trayectorias vitales más aplaudidas y que más interés han despertado en la juventud, tanto es así que hoy nos vamos a detener un momento para comentar una de sus aportaciones más laureadas al séptimo arte. Pero antes, una pequeña introducción a la vida y milagros de Policarpo Díaz, "El Potro de Vallecas".<br />
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Policarpo Díaz fue en sus orígenes un aguerrido jóven nacido en Vallecas en 1967, que, desde bien chico desarrolló una sana afición por el saludable deporte del boxeo. Infatigable como era, luchó y luchó durante años por hacerse un hueco en este mundo tan competitivo. Y, a fuerza de sudor y lágrimas, lo logró, convirtiéndose con el tiempo en el púgil más grande jamás nacido en nuestro país, siendo siete veces campeón de España y ocho veces campeón de Europa de los pesos ligeros. El culmen de su carrera llegaría en 1991, cuando tantos años de sacrificio dieron su fruto, llegando a combatir por el título mundial contra Pernell Whitaker. A pesar de luchar tan duramente que se fracturó una muñeca y una costilla, el sueño no pudo cumplirse y Poli perdió el combate por puntos.</div>
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Este fue el fin del mito de Poli y el comienzo de la leyenda.</div>
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Pues a partir de este momento, la vida del boxeador tomó un giro radical. Tras soportar tantos años de penurias y sacrificio, y, según se dice, profundamente afectado por su derrota ante Whitaker, la carrera de Poli inicio un declive total, una caída hacia los infiernos, donde la miseria y la heroína le esperaban con los brazos abiertos.</div>
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El pistoletazo de salida de esta historia lo tenemos en 1992, cuando, tras una gala benéfica junto al legendario actor Mickey Rourke (en la época en que este buen hombre se dedicaba a darle ostias a la gente por dinero), ambos compañeros de juerga, montaron un altercado multitudinario en una discoteca de Oviedo. Este sería el inicio de toda una serie de aventuras, entre las que se cuentan su detención por conducción temeraria y agresión a un agente de policía, la ocasión en la que dejó en coma a ostias a un insensato que le atracó a punta de navaja (lo que le valió una condena de tres meses de cárcel) o la vez en la que le reventó un vaso en la cara a una fan que le pidio un autógrafo en Benidorm, siendo recordado tambien por muchos el momento en el que su mujer decidió , misteriosamente, practicar el vuelo sin motor lanzándose desde su casa en un primer piso a la vía pública. Durante este tiempo, totalmente entregado a la heroína, se le veía deambular por el poblado chabolista de la Rosilla, donde se sabe que tenía dos tiendas de campaña en su propiedad, una de la que se servía como vivienda y otra que alquilaba a cambio de dinero con el que picarse la droga.</div>
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Aun así, Poli aún seguía siendo el héroe que todos sabíamos que era en el fondo, y lo demostró en el año 2003, cuando atacó a un hombre que estaba agrediendo a un anciano, abriéndole la cabeza con un pico que previamente había sustraído de una obra cercana (lo que le valió una nueva denuncia por agresión y una nueva y breve condena penitenciaria) . La envidia que despertaba con estos actos provocaron que en 2012 fuera apuñalado en el pecho por un agresor desconocido (aunque algunos dicen que este deleznable acto fue perpetrado por su más terrible antagonista, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=1h53AZy5kmc" target="_blank">el Vikingo de San Fermín</a>), motivo por el que fue ingresado de urgencia en un hospital madrileño.</div>
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Hoy en día, reformado y, según asegura una y otra vez, limpio de todo rastro de heroína, Poli imparte cursos de boxeo por toda España, tras haber trabajado de jardinero y haber ejercido el noble oficio de albañil en las obras de ampliación del metro de Madrid, y acaba de publicar su autobiografía <i>A Golpes con la Vida</i> en la que narra de primera mano todas sus experiencias vitales.</div>
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Pero retrotraigámonos a esa etapa tan sórdida como rememorada de su vida. En 1997, un año antes de realizar su cameo estelar en <i>Torrente, el Brazo Tonto de la Ley</i>, y desesperado por reunir dinero como fuera para satisfacer sus adicciones, Poli decidió iniciar por todo lo alto su carrera en la industria pornográfica realizando su primera película, <i>El Potro se Desboca</i>, para la cual contó con ni más ni menos que con la colaboración de la legendaria estrella del porno Nacho Vidal y su miembro de proporciones titánicas, y del cantautor Leonardo Dantés, quien compuso la <a href="http://www.goear.com/listen/141beb4/el-potro-se-desboca-sonido-envolvente-leonardo-dantes" target="_blank">banda sonora</a>. Todo lo que se ha dicho hasta el día de hoy sobre esta mítica producción es poco. Una cinta en la que la pésima dirección, el nefasto montaje de sonido (tan nefasto que parece haber sido grabado directamente con una cámara de vídeo reparada por el gitano más chapucero del más cochambroso mercadillo de pueblo) y la hipnótica verga de Nacho Vidal roban todo el protagonismo a Poli, de quien ,por cierto, se puede apreciar hasta que punto hizo estragos la droga en su cuerpo.</div>
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Sea como fuere, este solo sería el comienzo de las hazañas pornográficas del "Potro de Vallecas", quien ofrecería al mundo dos largometrajes más, <i>Las tentaciones eróticas del Lama</i> (deseando verla) y su precuela, la película que nos ocupa hoy, <i>Poli, el Lama y la que los lame</i>, la cual analizaremos de principio a final comentando sus mejores momentos con todo lujo de detalles.</div>
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Preparaos para deleitaros con el erotismo y la priápica sensualidad de Poli Díaz, el púgil más grande que ha dado este país.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNzctaT95iBlrxi78ncjzbnOHgdfYXn62rnqvQE_R5ZRvRX1ZY5F00rsofCxSwBdLQW7AVTnyIqwqyAXoVPpk0tEMR79k-BveK9GUmFYqSGwkMnofukuZf6knneveaiKZchSkY5-o_wmw/s400/lama.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNzctaT95iBlrxi78ncjzbnOHgdfYXn62rnqvQE_R5ZRvRX1ZY5F00rsofCxSwBdLQW7AVTnyIqwqyAXoVPpk0tEMR79k-BveK9GUmFYqSGwkMnofukuZf6knneveaiKZchSkY5-o_wmw/s640/lama.jpg" width="450" /></a></div>
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En este caso, debió ser que, tras su primer gran éxito, el caché de Poli había aumentado, pues en esta ocasión no tenemos la presencia distractoria de Nacho Vidal. En su lugar tenemos al Lama, también conocido bajo el sobrenombre de El Potrillo, otro actor porno venido a menos que ya había participado antes en <i>El secreto de La Veneno</i>, largometraje erótico protagonizado por la vedette y transexual Cristina Ortiz "La Veneno", que ya comentaremos a su debido tiempo.<br />
Lo primero que observamos según comienza la película es el incremento tanto de calidad visual como sonora respecto a <i>El Potro se Desboca</i>, hecho debido seguramente a que en esta ocasión no se contó con el insigne Justo Pastor, director del primer film. Lo malo es que con la marcha de semejante prodigio se fue también todo el imaginerío visual, o lo que viene a ser lo mismo, que ya no podremos disfrutar de secuencias tan míticas como esos <a href="http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=rcAG3NChfZU" target="_blank">créditos iniciales de <i>El Potro se Desboca</i></a> con Poli entrenando en un descampado.<br />
Recoge el testigo Anton Frames, quién ya desde el principio nos demuestra la clase de director que es y el cariño que le pone a sus obras, con unos créditos iniciales que ya no es que esten hechos con el Windows Movie Maker, sino que parecen directamente un presentación de Power Point convertida,todo ello acompañado de una música de pastilleros que augura la obra maestra que se avecina:<br />
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Tras esto, entramos directamente en la historia, que comienza con Poli despertándose de un sueño erótico compuesto por escenas robadas de su primera película en las que nos deleita con su delicado lenguaje ("Chupa, chupa hijah de putah") y su exquisita pronunciación. Mientras tanto, el Lama, maestro espiritual de Poli y, al parecer, su compañero de piso, medita en un pasillo de su casa rodeado de paredes con gotelé y flores de plástico. Sin embargo, la paz dura poco. Poli despierta y da comienzo la siguiente conversación entre ambos héroes, en la que queda patente la dificultad el Potro de Vallecas para recordar sus frases adecuadamente:<br />
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Y así, sin comerlo ni beberlo, ya nos hemos introducido de lleno en la historia. Poli tiene que viajar a Sevilla para asistir a la inauguración de un pub, aventura para la cual contará con la compañía del Lama, quien aprovechará la ocasión para visitar a su hermano que casualmente reside allí.<br />
Tras una transición consistente en un plano del AVE pasando a toda ostia rodado desde un paso a nivel, la acción se traslada a Sevilla. Allí, Poli atiende a una periodista mientras el Lama se reencuentra con su hermano Ozeluí, quién le lleva junto a una de sus compañeras, quien ,según dice, "tiene una reputación de golfilla buena", para que le encuentre una mujer que le meta una follada de locura y así evitar que vuelva a largarse otros siete años más al Tíbet. El cariño fraternal es patente, pues acto seguido, y a pesar de llevar siete años sin verle, Ozeluí deja al Lama abandonado cual perro callejero, el cual termina de acoplado con un compañero de trabajo de su hermano, quien se lo lleva de viaje en barco junto a unas amigas...con erótico resultado. Si, por fin tenemos la primera escena guarra de la película.<br />
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La escena es de una belleza sinigual, un auténtica exquisitez dentro del porno, en la que podemos empezar a apreciar las sútiles metáforas que Anton Frames introduce en la película, con el amigo acariciando el timón del barco como si de un pene se tratara o esos primerísimos planos de coños en los que el zoom prácticamente nos permite ver las trompas de Falopio.<br />
La breve escena lésbica entre las dos amigas da paso al frenesí más extremo cuando el capitán del barco echa el ancla, se saca el rabo y comienza a sonar música techno a toda tralla. Lo que empieza siendo un trío acaba con una de las mujeres sacando al Lama de su trance meditatorio a base de mamadas y uniéndolo a la fiesta, para lo cual se quita por fin la cochambrosa bolsa de basura que lleva enrollada por el cuerpo y que le hace las veces de vestuario.<br />
Terminado el polvo, volvemos de nuevo a conocer las andanzas de nuestro héroe Poli, quien llega al Pub a cuya inauguración debe asistir , el cual se parece misteriosamente a un bar de gasolinera de pueblo, con la versión sevillana y presuntamente homosexual de Rubalcaba tras la barra y todo (aunque en realidad, me recuerda más a una mezcla entre Ruba y un profesor de Historia que tenía en el instituto),donde el dueño le ha arreglado una cita con <strike>un craco salvaje</strike> una chavalilla.<br />
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Poli es un hombre sano a pesar de <strike>meterse caballo en las venas por litros a diario,</strike> todas las habladurías que se han dicho sobre él, pues prefiere pimplarse un zumo de piña a un cubata. Pasando de preámbulos, el Potro se dispone a follarse a tope a la mujerzuela mientras, al mismo tiempo, el Lama, que casualmente pasaba por ahí con una chavalilla, ve su oportunidad de echar otro casquete.<br />
Y ahora sí, el héroe en acción.<br />
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Nacho Vidal. Rocco Sifredi. Ron Jeremy. <a href="http://www.bijouworld.com/components/com_virtuemart/shop_image/product/Long_Dong_Silver_4eb2f4f35644d.jpg" target="_blank">Long Dong Silver</a>. Ha habido amagos, pero todavía no ha nacido el hombre capaz de follar con la misma destreza y habilidad que Poli. Ese cuerpo, esa verga descomunal, ese gesto inexpresivo, que parece que esté directamente drogado hasta las cejas (cosa que no descarto), esas delicadas facciones en las que Anton Frames se recrea con primerísimos planos, esos momentos en los que se ve claramente que Poli se encuentra al borde del sueño profundo, esa técnica de cunnlinigus tan depurada, esa forma de manosear un pecho, ese movimiento de pelvis, ese final apoteósico...no es un hombre, no es un héroe, es un DIOS, es el Eros encarnado...y posiblemente, también la encarnación de Minerva en la Tierra, o al menos eso podemos deducir cuando escuchamos la poesía pura que sale de sus labios (cuando su dicción y vocalización nos lo permite), y si no, comprobadlo vosotros mismos con algunas de sus mejores perlas:<br />
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-"Chupa hija de puta, chupa"<br />
-"Ven aquí, perra"<br />
-"¡Hija de Puta!, ¡Esto es una polla!" (momentos antes de penetrarla con su falo descomunal)<br />
-"Si yo llegara a chuparmela, me la chupaba...como los perros, mmmmmm"<br />
-"Oh Si...mecawentohdiohmioahimiamó" (o algo así)<br />
-"Te voy a rompé hija de puta"<br />
-"Mala pécora, que eres una mala pécora"<br />
-" Ah si, comemela toa, chupamela toa hijadeputah"<br />
-"Ah, mmm, que bien, que corrida, ni un maratón de Vallecas,es la ostia esta corrida" (¿?)<br />
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Sobran las palabras.<br />
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Tras haber contemplado al Príapo español en plena acción, entra en escena el dueño del local, quien ni corto ni perezoso aprovecha que Poli está ocupado para trajinarse a la amiga de la putilla del Potro, una mujerzuela entradita en años y en carnes, encima de una mesa de billar, con el primo de Rubalcaba haciendo fotos de fondo mientras la madurita le masajea las pelotas al buen hombre con una de las bolas de billar.<br />
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Y a todo esto, ya llevamos una hora de película y hay que ir terminando ya. ¿Cuál sería la mejor manera de terminar semejante magnum opus?, ¿Con una orgía con Poli y el Lama de participantes?, ¿Una orgía lésbica con todas las putillas?, ¿Un trío con poli, el dueño del bar y la gorda?...No, amigos, Anton Frames demuestra estar por encima de semejantes tópicos y termina la película con la escena más antierótica posible: ¡Una escena con poli y el barman en plan <i>Cheers</i>!<br />
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Y con el amenazador letrero de Continuará hecho con el Paint termina esta obra maestra del porno cañí. Al igual que superproducciones como <i>Prometheus </i>o <i>Los Vengadores</i>, la película termina anunciando una secuela, necesaria en verdad pues, si os paráis a pensar, quedan enigmas por resolver ¿Que ha sido del Lama desde que se escapó para follar con su putilla?, ¿Conseguirá Ozeluí evitar que su hermano se vuelva al Tíbet?, ¿La presencia de Poli atraerá a suficiente gente como para asegurar el éxito del local?, y lo más importante, ¿Conseguirá el barman meterla en caliente de una vez por todas?<br />
En fin, espero que todas y cada una de estas preguntas quedaran resueltas en la secuela del film, <i>Las tentaciones eróticas del Lama</i>, largometraje que no he podido disfrutar...todavía. Lo que si está claro, es que Poli, el Lama y la que los Lame es un producto de muchisima mejor calidad que El Potro se Desboca, ya que, si bien mantiene los ingredientes que llevaron a esta al éxito (vease, Poli follando drogado y demostrando sus dotes como orador, mujeres rozando el borde de lo desagradable y estrellas invitadas robando el protagonismo al Potro de Vallecas), al menos no parece estar rodada por un estudiante de primero de Audiovisuales que no ha cogido una cámara en su puta vida.<br />
Las pelis porno de Poli Díaz...según él, se metió en el porno "porque de todo había que hacer en esta vida", si bien los que hemos seguido su peripecia vital con atención sabemos que lo hizo por necesidad. Puede que sea uno de los puntos más negros de su vida, pero una cosa está clara, material como este ha proporcionado y proporcionará diversión a generaciones y generaciones de adolescentes cachondos.<br />
Y todo se lo debemos a Policarpo Díaz, El Potro de Vallecas, siete veces campeón de España y ocho campeón de Europa. Un deportista legendario. Una figura pública aún mayor. ¡¡Grande Poli!!<br />
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Vukmir Vukmirhttp://www.blogger.com/profile/11791626035016543500noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1507480541176705361.post-35074855396001300482013-03-16T12:21:00.002-07:002013-03-16T12:22:31.496-07:00Reflexiones de un perturbado mental (IV): LOS POSTERS DE VICTOR YEFIMOVICH RASPUTIN: UNA VISIÓN POSTMODERNA DE LA SOCIEDAD EUROPEA ACTUAL Y DEL CONTEXTO DE LA JUVENTUD EN ELLA (PARTE 2)<b>NOTA: Las indicaciones dadas en la primera parte se aplican por igual a este artículo. Aquellos que no conozcan al artista Víctor Yefimovich deberían salir de aquí para evitar derrames cerebrales y confusión generalizada por el desconocimiento de los asuntos tratados...a no ser que quieran contribuir subiendo las estadísticas del blog como buenos samaritanos que seguro que son.</b><br />
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<b><u>4. Roma o Yefimovich: Artista de Proyección Internacional</u></b><br />
<b><u><br /></u></b>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1UFpNLDy3W8RIE6RTOz_cr4udBeXuIlyODKubXnD7sZED2G7PZsTw1gY_KP_E0wirL64eoftCuIU8U5A9GEgJ8yFIRo_jcdGXXYBn64CbvtgMhCkjQ4kzuBxTCWSeYvHIs5gbselS_w__/s1600/image+(4).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1UFpNLDy3W8RIE6RTOz_cr4udBeXuIlyODKubXnD7sZED2G7PZsTw1gY_KP_E0wirL64eoftCuIU8U5A9GEgJ8yFIRo_jcdGXXYBn64CbvtgMhCkjQ4kzuBxTCWSeYvHIs5gbselS_w__/s640/image+(4).jpg" width="480" /></a></div>
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Uno de los grandes errores de la humanidad dió lugar a la creación de esta aclamadísima obra maestra del arte mural. Todo comenzó en el año 2011 cuando las autoridades educativas del municipio de Aranjuez autorizaron un viaje de fin de curso a la Ciudad Eterna...lo que en principio parecía una inocente celebración del fin de los estudios de secundaria se convertiría en una de las páginas más negras de la historia moderna del hombre cuando cinco jóvenes liderados por Bruno Díaz, gerente del blog Ciego de Palomitas, y el propio Yefimovich desencadenaron un infierno de alcohol, desenfreno y blasfemias en lugares santos que culminarían con lo que formalmente se conoció como "Extracción genital en la Basílica de San Pedro" (al menos así figuraba en la denuncia interpuesta por la Santa Sede, denuncia que fue retirada al poco tiempo cuando el papa emérito Benedicto XVI recibió una invitación a una misteriosa celebración pagana conocida como <i>Día 26</i> ). Estos oscuros acontecimientos dejarían en territorio Vaticano un aura de suciedad y maldad que provocaba males de ojo y desgracias extremas a los turistas, y cuyos efectos desaparecieron hace cosa de tres días gracias a lo que ya algunos denominan como el primer milagro de su santidad Francisco I (de hecho, existen rumores de que esta fue la verdadera razón de su elección como Vicario de Cristo).</div>
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Pero, dejando de lado el contexto histórico-social, centrémonos en el arte en sí. Tenemos ante nosotros uno de los posters más recargados y de simbolismos más variados de toda la trayectoria de Yefimovich. Evidentemente tenemos elementos clásicos de su estilo como el Omnipresente Pene Amenazante o la figura de Antonio Recio, recordemos, como metáfora de la ley española (en este caso, adoptando una actitud indiferente, lo que se puede interpretar como la actitud también indiferente de la ley ante temas tales como el abuso sexual o los desahucios), pero en este caso, el poster destaca sobre todo por ser un reflejo de la cultura italiana en todas sus facetas, ya sea histórica (el coliseo romano y Russell Crowe a.k.a. Máximo Décimo Meridio, un gladiador de pura cepa), social (Mussolini, Vito Corleone y Berlusconi, tres caras de la misma moneda), artística (Pavarotti), virtual (<i>Super Mario</i>) e incluso tecnológica (sin consideramos que la moto en la que monta el enano es una <i>Vespa</i>). Al margen de estos elementos encontramos otras imágenes tales como Louis, el cocodrilo de <i>Tiana y el Sapo</i> (claro énfasis en la faceta musical ya comentada antes), un hermoso grabado de Magneto con claras tendencias revolucionarias (¿Posibles influencias de Anonymous o el movimiento 15 M?) y una gran cantidad de elefantes rosas, simbolismo de la intoxicación etílica que predominó en esas tierras y que resultan desconocidas para las personas ajenas a la biografía de Yefimovich.</div>
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<b><u>5. Santa Pola 2: El Regreso</u></b><br />
<b><u><br /></u></b>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnQr5sjTkQj9y-jk2WSPROrXpo2n01SttvzrDCOLRy-eigHy5lV-MPf-Oz0oqZ9_n2BAXe-P0Zx2B6m7GftWgDAsVvPQd6f8DVYpnoSzlxOYIrlOCgb7NIYG2JyDVjjJ8fbQFGvf3iI2PS/s1600/image+(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnQr5sjTkQj9y-jk2WSPROrXpo2n01SttvzrDCOLRy-eigHy5lV-MPf-Oz0oqZ9_n2BAXe-P0Zx2B6m7GftWgDAsVvPQd6f8DVYpnoSzlxOYIrlOCgb7NIYG2JyDVjjJ8fbQFGvf3iI2PS/s640/image+(1).jpg" width="480" /></a></div>
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Unas nuevas vacaciones veraniegas fueron el pretexto perfecto para que el artista añadiera una pieza más a su carrera artística. Manteniendo el escenario, Santa Pola, y el estilo, encuadrado dentro de su etapa recargada, Yefimovich realiza una revisión de sus elementos más aplaudidos añadiendo nuevas imágenes metáforicas para la ocasión.<br />
El Ominpresente pene erecto y Antonio Recio, junto a Marko y Milos, elementos extraídos de <i>A Serbian Film</i> (una técnica utilizada anteriormente) constituyen el plano central del poster cumpliendo la misma función que en todas sus obras anteriores. A esto se les une una serie de figuras, cada una de las cuales representa un aspecto distinto de la personalidad del autor.<br />
Así pues tenemos una escena de sexo zoofílica (en la esquina inferior derecha), clara referencia al pecado de la lujuria que habita en todo hombre; un hombre sin cara (esquina inferior izquierda), que representa la deformación del alma que imprime la sociedad en todos y cada uno de nosotros; el Lagarto de <i>Spiderman </i>(a la izquierda de la señora del perro), interpretado tanto como una metáfora del lado animal del artista como un simbolismo de sus incipiente carrera como biólogo que comenzó en el año de la confección del poster (2011); Walter Bishop (margen derecho del poster), una referencia más al ambiente científico en el que se iniciaba el autor; Tyrion Lannister (esquina superior derecha), figura que conjuga en un mismo cuerpo la lujuria, la ambición y una tranca enorme (detalles que siempre han aparecido asociados al artista); Alfred Borden (margen izquierdo), que encarna a la magia y al ilusionismo que rodea nuestras vidas y camuflan la verdad oculta y negada a todos nosotros; Diego el Profeta (esquina superior izquierda), clara sátira ligera de la religión de la que Yefimovich es tan ferviente seguidor, e incluso llega a aparecer un atisbo del rostro del autor (junto al hombre sin cara) que es señalado por los expertos en la materia como un indicativo de que el creador había aceptado su papel como retratista de la sociedad del siglo XXI y profeta del nuevo mundo, y empezaba a surgir del onanismo y el enclaustramiento que habían rodeado a su vida desde sus inicios en el mundo del arte gráfico.<br />
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<b><u>6. El Día 26 2 Y Medio: La Degradación como Fiesta Nacional</u></b><br />
<b><u><br /></u></b>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM0zxXvJ4s0uEhaglwqOl868AQdTimGcNDkcIqOIFAFqvaK-BAlTaFhMJz4mkSvee8H4hjoxUXuW1XhyeACZ9Hcu2ehEXV-cnYJNFtj_PmtStnauX_Fg_fw7lc45T_wOEb1O0mQcBM48mI/s1600/image+(2).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM0zxXvJ4s0uEhaglwqOl868AQdTimGcNDkcIqOIFAFqvaK-BAlTaFhMJz4mkSvee8H4hjoxUXuW1XhyeACZ9Hcu2ehEXV-cnYJNFtj_PmtStnauX_Fg_fw7lc45T_wOEb1O0mQcBM48mI/s640/image+(2).jpg" width="480" /></a></div>
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La segunda edición de la fiesta nacional de la Degradación conocida como el <i>Día 26</i>, que tiene lugar todos los años en Aranjuez, municipio madrileño de arraigadas tradiciones populares, congregó a los grandes personajes del lado grotesco de la sociedad española y europea en el año 2012. Como era inevitable, el diseño del poster promocional del evento, la organización de la festividad requirió los servicios de Víctor Yefimovich, ya encumbrado en aquellas fechas como el Monet del arte Revulsivo, al que se le dió vía libre para plasmar su desquiciada psique en un simple Din A-4 con el que se pensaba empapelar la ciudad. Semejante reto fue afrontado por el autor con energías renovadas tras su paso por su etapa recargada. El resultado no decepcionó a sus fans, quienes consideran esta pieza de delicados trazos como una de sus mejores obras.</div>
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Analicemos semejante "Torre Eiffel del Modernismo español" (¿?).</div>
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Antonio Recio y el Omnipresente Pene Amenazante (en este caso bífido) reaparecen como marca de la casa junto a elementos utilizado en obras anteriores (como la escena zoofílica mujer-pastor alemán o referencias a <i>Juego de Tronos</i>) tan alabados como criticados. Como añadidos encontramos a su ex-santidad Benedicto XVI (esquina inferior derecha), como claro simbolismo de la fe extrema que habita en el corazón de Yefimovich; alusiones en contra del dopaje (margen derecho) y de la infancia perdida (Harry Potter y Rapunzel, también en el margen derecho); Mr. Fantástico (metáfora tanto del heroísmo asociado a la arriesgada carrera artística del autor como a la elasticidad que ha sufrido la misma a lo largo del tiempo)y Gallardón (en la esquina superior izquierda como elemento disuasorio de potenciales trolls de internet). El conjunto se completa con un alegato al vómito fácil y a la masturbación difícil conformado con un prolapso rectal y un GOATSE claramente visibles para todos los incautos que mes tras mes y año tras año continúan alabando la labor social y artística del maestro Yefimovich, el último gran profeta.</div>
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<b><br /></b></div>
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<b>CONTINUARÁ...</b></div>
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<b><u><br /></u></b>Vukmir Vukmirhttp://www.blogger.com/profile/11791626035016543500noreply@blogger.com0